Dos directores argentinos ya presentaron sus films en el Festival de Kerala

Dos jornadas más que agotadoras marcaron el principio de la edición número 28 del Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK), que se viene desarrollando en la histórica y no menos turística ciudad de Trivandrun (Thiruvananthapuram en el idioma local malayalam) al sur oeste de la costa de la India sobre el Mar Arábigo. Y aquélla adjetivación se debe a dos principales razones. Una es la gran cantidad de espectadores que formaron largas filas para llenar las más de 10 salas de las sedes de exhibición de los films. Y la otra cuestión, no menos determinante, tiene que ver con el promedio de 30 grados que reina en esta urbe bastante húmeda.

El Jurado de la Competencia Internacional es ecléctico y cosmopolita y está integrado por Rita Azevedo Gomes realizadora, guionista, y que anteriormente fue una artista gráfica, directora artística, escenógrafa y diseñadora de vestuario. Nacida en Lisboa lleva hechos 10 largometrajes para cine, ayer tuvo su charla en el apartado especial llamado "En Conversación" y además preside el Jurado Oficial. El cual se completa con Kiki Fung que es crítica de cine, curadora y asesora de programas del Festival Internacional de Cine de Hong Kong y ha publicado el ensayo El Cine de Wong Kar-wai. Aunque nacida en Hong Kong, vive hace más de 10 años en Brisbane, Australia. Pan Nalin es guionista, director y productor, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (Oscar) y de la Academia Francesa de las Artes y las Técnicas Cinematográficas (Cesars). Nació en Adatala, un remoto pueblo de la India, y entre sus films se destacan Samsara (2001), El valle de las Flores (2006), 7 diosas (2015) y La última función de cine (2021). Boukary Sawadogo es profesor asociado de Estudios Cinematográficos y Estudios Negros en el City College de Nueva York. Especializado en Cine Africano ha publicado tres libros sobre esa temática. Nacido en Costa de Marfil, estudió en Burkina Faso, Senegal y Estados Unidos, vive en Nueva York. Completa este quinteto, el representante argentino, el realizador e investigador porteño Pablo César, quien además de filmar dos películas en la India, realizó nueve en distintos países del África. Ayer presentó (y charló a continuación con el público presente en la sala) justamente el último que rodó allí (en Marruecos) El llamado del desierto (2018) aún inédito en la Argentina. El miércoles 13 el director de La sagrada familia y Macongo, la Córdoba africana, hablará sobre sus experiencias en este país y el continente africano “En Conversación” con el público.

Este quinteto (quienes viven estos días, casi como “aislados” del resto de los invitados y realizadores) deberán repartir los siguientes galardones: Premio Faisán Cuervo de Oro Suvarna Chakoram a la mejor película, Premio Faisán Cuervo de Plata Rajata Chakoram al mejor Director y Rajata Chakoram al mejor director debutante. Otros Jurados entregarán a su vez los Premios NETPAC (Red para la Promoción del Centro de Cine Asiático) a la Mejor Película Asiática en Concurso y a la Mejor Película Malayalam. Y la Mención Especial del Jurado NETPAC. La Federación Internacional de Prensa Cinematográfica concederá el Premio FIPRESCI a la Mejor Película Internacional y otro a la Mejor Película Malayalam para un director debutante.

También se entregará el Premio FFSI KR Mohanan al Mejor Director Debutante de la India y un Certificado al Mérito. Por supuesto será elegido con el Premio del Público el mejor film de la Competencia Internacional que incluye films de Asia y América Latina. Entre los primeros están: Whisper of Fire and Water de Lubdhak Chatterjee, Agra de Kanu Behl; The Sentence de Fazil Razak y Family de Don Palathara (todos representantes locales de la India); más The Snowstorm / Boran (Kazajistán) de Abit Kurmanbekov, Achilles (Irán) de Farhad Delaram, Evil Does Not Exist (Japón) de Ryusuke Hamaguchi, Sunday (Uzbekistán) de Shokir Kholikov; y Sermon to the Birds (Azerbaiyán, México) de Hilal Baydarov.

Por su parte de nuestra región compiten Todo el silencio de Diego del Rio (presente en Trivandrum) y Tótem de Lila Avilés y presentada por su productora Tatiana Graullera (ambas por México); Levante (Brasil, Uruguay) de la realizadora paulista y poliglota Lillah Halla también en el festival, Penal Cordillera (Chile) mostrada en persona por su director y guionista Felipe Carmona, y como ya adelantó ESCRIBIENDO CINE, la película La sudestada (Argentina) de Edgardo Dieleke y Daniel Casabé, ya estrenada en nuestro país y aquí representada por uno de sus directores, Edgardo Dieleke, quien en una sala colmada debió explicar entre otras cuestiones porque al personaje de Katja Aleman, le encanta bailar desnuda en un jardín de una de las islas del Tigre.

Indudablemente el acontecimiento mayor será la llegada este martes 12 del prolífico y talentoso realizador polaco Krzysztof Zanussi (nacido el 17 de junio de 1939 en Varsovia) quien a los 84 anos deberá andar con ropa liviana tanto para Conversación prevista para el jueves 14 como para las presentaciones de algunos de sus films en el ciclo “Laberintos de la conciencia” una retrospectiva que incluye Iluminación (1973), Espiral (1978), Contrato de matrimonio (1980), El año del sol quieto (1984), Cuerpo extraño (2014) y El numero perfecto (2022).

La programación de diversas cinematografías además de la local, regional y asiática, tiene una gran importancia para los organizadores -como se ve en la Competencia Internacional-, la cinematografía proveniente de Latinoamérica. Pues bien es así que el “Foco País” está dedicado a Cuba presente con esta media docena: El Benny (2006) de Jorge Luis Sánchez, Ciudad en rojo (2009) de Rebeca Chávez, José Martí: El ojo del canario (2010) de Fernando Pérez, Contigo pan y cebolla (2014) de Juan Carlos Cremata Malberti, Inocencia (2018) de Alejandro Gil, y El Mayor (2020) de Rigoberto López. Y la otra sección que resalta las obras realizadas al Sur del Rio Bravo, lleva por título “Mapeo del poder y del espacio - Cine latinoamericano” (quien esto escribe tuvo el honor y la labor de ser el Curador de la misma). Con estos films Los delincuentes (Argentina, Brasil, Luxemburgo, Chile) de Rodrigo Moreno - elegida como la película candidata a representar a la Argentina en los Oscar 2024-, La Uruguaya (Argentina, Uruguay) de Ana García Blaya, Los colonos (Chile, Argentina) de Felipe Gálvez –en este caso la candidata por el país trasandino a  los Oscar-, El reino de Dios (México) de Claudia Sainte-Luce y Temas propios (Uruguay, Argentina) de Guillermo Rocamora, precandidata al Oscar extranjero por nuestros vecinos charrúas.

En la abultada sección “Cine del Mundo” Iberoamérica también sobresale con estos nombres Almamula (Argentina, Francia, Italia) de Juan Sebastián Torales, A Cielo Abierto coproducción entre España, México y Argentina de Mariana Arriaga y Santiago Arriaga, El Castigo del chileno Matias Bize, 20.000 especies de abejas (País Vasco) de Estibaliz Urresola Solaguren (de Bilbao), y El canto del Auricanturi (Colombia) de Camila Rodríguez Triana. No faltan films ya elogiados y premiados internacionalmente como La chimera de Alice Rohrwacher, Anatomia de una caida de Justine Triet, Cielo rojo de Christian Petzold, La zona de interes de Jonathan Glazer, Io capitano de Matteo Garrone, Cómo tener sexo de Molly Manning Walker: mas las no tan conocidas Explanation for Everything (Hungría) de Gábor Reisz -premiada en Venecia y Chicago-; The Monk and the Gun (Butan / Taiwan) de Pawo Choyning Dorji, Music (Alemania/Francia) de Angela Schanelec, y entre otras, The Promised Land de Nikolaj Arcel drama biográfico con el danes Mads Mikkelsen.

Y hablando de films grandes, internacionales y de pesos pesados, esta la Sección Mentes maestras que es un verdadero Seleccionado con 11 jugadores titulares como los ya conocidos en nuestro país empezando con la Perla del 2023: Hojas de otoño de Aki Kaurismäki, más Asteroid City de Wes Anderson, a las aun inéditas pero que en su mayoría llegaran pronto como El viejo roble de Ken Loach, Días perfectos de Wim Wenders, El secuestro del Papa de Marco Bellocchio, Monstruo de Hirokazu Kore-eda, El sol del futuro de Nanni Moretti, Sobre hierbas secas de Nuri Bilge Ceylan, No esperes demasiado del fin del mundo de Radu Jude, La lección de Blaga de Stephan Komandarev, y The Green Border de Agnieszka Holland.

Está Presente en Kerala el Futuro y también el Pasado. Hay espacio para películas y clásicos restaurados digitalmente con obras para “Descolonizar la mente” como El gran dictador (1940) de Charles Chaplin, o La patrulla infernal (1957) de Stanley Kubrick. También “Homenajes” con  Adiós Filipina (1962) de Jacques Rozier, El exorcista (1973) de William Friedkin, La prima Angélica (1974) de Carlos Saura, Voces distantes, imágenes quietas (1988) de Terence Davies, y The Servile (India, 1994) de Adoor Gopalakrishnan. Justamente al cumplirse exactamente 50 años de su estreno la película protagonizada por una convulsionada y deforme Linda Blair integra también la mini sección llamada “Cine de medianoche”, que incluye sendas películas terroríficas y acompaña a Tiger Stripes (2023) de Amanda Nell, de Malasia premiada en el último Festival de Sitges.

“Firmas en movimiento” se titula la pequeña sección de films de animación que incluye El sueño de la sultana de Isabel Herguera, En nombre de la tierra de DK Welchman and Hugh Welchman, y The Siren de Sepideh Farsi. Para el espectador local sin duda tendrá material de su país y región en gran cantidad con las categorías “El cine indio de hoy”, “El cine malayalam actual” y “Calidoscopio”. Y muy especialmente con “Mundo interior Mundo exterior” que es una Retrospectiva del icónico realizador Mrinal Sen nacido en Faridpur, actual Bangladesh, en el centenario de su nacimiento proyectando cinco de sus películas de estirpe político: Mr. Shome/Bhuvan Shome, Calcutta 71, In Search of Famine/ Akaler Sandhane, The Guerilla Fighter/ Padatik, y Quiet Rolls the Dawn/Ek Din Pratidin.

Coronando esta programación el espacio de las mujeres. Por un lado la Sección “La mirada femenina” presenta ocho films dirigidos por mujeres donde se exploran las preocupaciones, ansiedades y emociones experimentadas por ellas. Incluye estos títulos: Footprints on Water de Nathalia Syam, A Letter from Kyoto de Minju Kim, la ya citada Tiger Stripes de Amanda Nell, Bailando en silencio de Mounia Meddour, Cuatro hijas de Kaouther Ben Hania, Banel & Adama de Ramata-Toulaye Sy, Next Sohee de Juli Jung y La trenza de Laetitia Colombani. En la misma Ceremonia de Apertura se honro a la cineasta keniana nacida en Nairobi, Wanuri Kahiu con el premio "Espíritu del Cine". Wanuri integra un grupo de talentos emergentes que encarnan la cultura africana contemporánea y se hizo presente -con un impactante vestido verde y colorido, su trenzas con mostacillas- agradeciendo inmensamente al público y al Festival por este tributo, y para quien el cine es la vida. En las exhibiciones se verán sus films como el  cortometraje de ciencia ficción, Pumzi (2009), su opera prima el drama galardoneado From a Whisper (2010) y su segundo largometraje Rafiki (2018) también super premiado.

Mención especial y aparte para Laya Raaga Samarpanam, un impresionante quinteto femenino de música hindi haciendo ragas en la Ceremonia de Apertura del Festival de Kerala en la gran sala Nishagandhi.