"La casa del ángel" de Torre Nilsson llega restaurada al Festival francés

Toda la programación del Festival Lumière 2026

La película de 1957, basada en la novela de Beatriz Guido y protagonizada por Elsa Daniel y Lautaro Murúa, integra Lumière Classics. La 18ª edición del festival se realiza del 10 al 18 de octubre en Lyon y distingue a Joel y Ethan Coen con el Prix Lumière.

domingo 11 de octubre de 2026

La versión restaurada de La casa del ángel, dirigida por Leopoldo Torre Nilsson y estrenada en 1957, se presenta en el Festival Lumière 2026, en Lyon, Francia. La película argentina forma parte de Tesoros y curiosidades, dentro de la programación dedicada a recuperar y exhibir el patrimonio cinematográfico.

Basada en la novela que Beatriz Guido publicó en 1954, la película está protagonizada por Elsa Daniel y Lautaro Murúa, junto con Jordana Fain, Guillermo Battaglia, Berta Ortegosa y Bárbara Mujica. Presentada en Cannes en 1957 y estrenada comercialmente en Argentina el 11 de julio de ese año, consolidó la colaboración entre Guido y Torre Nilsson.

La restauración estuvo a cargo de Latam Classics en el laboratorio Cubic Restoration, con apoyo del Programa de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de Buenos Aires. Según la información difundida sobre el trabajo, Fernando Madedo coordinó el proceso, supervisado por Luis Scalella. Se utilizaron el negativo original de cámara en 35 milímetros, un internegativo conservado en Argentina Sono Film y una copia positiva preservada por la Cinemateca Nacional del INCAA.

Los hermanos Coen reciben el Premio Lumière 2026

La 18ª edición del festival distingue a Joel y Ethan Coen con el Premio Lumière por el conjunto de su obra. La retrospectiva recorre su filmografía desde Blood Simple (1984) hasta sus trabajos como directores por separado.

La entrega del premio se realizará el viernes 16 de octubre, en el Centre de Congrès, seguida por la exhibición de Inside Llewyn Davis (2013). Ese mismo día, los realizadores participarán de un encuentro con el público en el Théâtre des Célestins.

La apertura del festival fue programada con A Special Day (Un día muy particular, 1977), de Ettore Scola. La clausura tendrá lugar el domingo 18 de octubre, con The Big Lebowski (El gran Lebowski, 1998) y la presencia de los hermanos Coen.

Retrospectivas, invitados y restauraciones

La programación incluye retrospectivas de Ettore Scola, Norman Jewison y Louis Daquin, además de los ciclos Historia permanente de las mujeres cineastas y La edad de oro del cine griego.

Entre los invitados figuran Tsui Hark, Agnès Jaoui, Zhang Ziyi, Todd Haynes, Nadine Labaki, Robert Eggers, Wim Wenders y Abel Ferrara. La web oficial incorpora también un apartado dedicado a Javier Bardem, con El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen.

Las restauraciones conviven con estrenos, documentales sobre cine y funciones con acompañamiento musical. El festival también dedica una proyección de Latcho Drom a la memoria de Tony Gatlif.

Retrospectivas

Hermanos Coen — Premio Lumière 2026

Blood Simple, de Joel y Ethan Coen (1984).
Raising Arizona, de Joel y Ethan Coen (1987).
Miller’s Crossing, de Joel y Ethan Coen (1990).
Barton Fink, de Joel y Ethan Coen (1991).
Fargo, de Joel y Ethan Coen (1996).
The Big Lebowski, de Joel y Ethan Coen (1998).
O Brother, Where Art Thou?, de Joel y Ethan Coen (2000).
The Man Who Wasn’t There, de Joel y Ethan Coen (2001).
No Country for Old Men, de Joel y Ethan Coen (2007).
Burn After Reading, de Joel y Ethan Coen (2008).
A Serious Man, de Joel y Ethan Coen (2009).
True Grit, de Joel y Ethan Coen (2010).
Inside Llewyn Davis, de Joel y Ethan Coen (2013).
The Ballad of Buster Scruggs, de Joel y Ethan Coen (2018).
The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen (2021).
Honey Don’t!, de Ethan Coen (2025).

Ettore Scola

The Pizza Triangle / Jealousy, Italian Style, de Ettore Scola (1970).
The Most Wonderful Evening of My Life, de Ettore Scola (1972).
We All Loved Each Other So Much, de Ettore Scola (1974).
Ugly, Dirty and Bad, de Ettore Scola (1976).
A Special Day, de Ettore Scola (1977).
The Terrace, de Ettore Scola (1980).
The Night in Varennes, de Ettore Scola (1982).
Splendor, de Ettore Scola (1989).
What Time Is It, de Ettore Scola (1989).
1943-1997, de Ettore Scola (1997). Cortometraje.
Adua and Her Friends, de Antonio Pietrangeli (1960). Con guion de Scola.
The Easy Life, de Dino Risi (1962). Con guion de Scola.

Norman Jewison

Send Me No Flowers, de Norman Jewison (1964).
The Cincinnati Kid, de Norman Jewison (1965).
In the Heat of the Night, de Norman Jewison (1967).
The Thomas Crown Affair, de Norman Jewison (1968).
Fiddler on the Roof, de Norman Jewison (1971).
Jesus Christ Superstar, de Norman Jewison (1973).
Rollerball, de Norman Jewison (1975).
F.I.S.T., de Norman Jewison (1978).
…And Justice for All, de Norman Jewison (1979).
A Soldier’s Story, de Norman Jewison (1984).
Agnes of God, de Norman Jewison (1985).
Moonstruck, de Norman Jewison (1987).

Cine clásico francés: Louis Daquin

Portrait of Innocence, de Louis Daquin (1941).
The All Saints’ Day Traveller, de Louis Daquin (1943).
The Bouquinquant Brothers, de Louis Daquin (1947).
The Mark of the Day, de Louis Daquin (1949).
The Opportunists, de Louis Daquin (1960).

Historia permanente de las mujeres cineastas

The Drunkard, de Gilda de Abreu (1946).
Eva, de Maria Plyta (1953).
The Teckman Mystery, de Wendy Toye (1954).
The Drift, de Paula Delsol (1964).
The Arch, de T’ang Shushuen (1968).
Mikey and Nicky, de Elaine May (1976).
On the Move, de Márta Mészáros (1979).

La edad de oro del cine griego

Bitter Bread, de Grigoris Grigoriou (1951).
Eva, de Maria Plyta (1953).
The Ogre of Athens, de Nikos Koundouros (1956).
Never on Sunday, de Jules Dassin (1960).
Zorba the Greek, de Michael Cacoyannis (1964).
Face to Face, de Robert Manthoulis (1966).
Until the Ship Sails, de Alexis Damianos (1966).

Invitados del festival

Tsui Hark

Shanghai Blues, de Tsui Hark (1984).
Peking Opera Blues, de Tsui Hark (1986).
Once Upon a Time in China, de Tsui Hark (1991).
Time and Tide, de Tsui Hark (2000).

Agnès Jaoui

The Taste of Others, de Agnès Jaoui (2000).
Look at Me, de Agnès Jaoui (2004).
Crescendo / L’Objet du délit, de Agnès Jaoui (2026).
Family Resemblances, de Cédric Klapisch (1996). Con guion de Jaoui.
Función sorpresa seleccionada por Agnès Jaoui, sin título anunciado.

Zhang Ziyi

The Road Home, de Zhang Yimou (1999).
Crouching Tiger, Hidden Dragon, de Ang Lee (2000).
The Grandmaster, de Wong Kar-wai (2013).

Todd Haynes

Poison, de Todd Haynes (1991).
Safe, de Todd Haynes (1995).
Far from Heaven, de Todd Haynes (2002).
I’m Not There, de Todd Haynes (2007).
Función sorpresa seleccionada por Todd Haynes, sin título anunciado.

Nadine Labaki

Caramel, de Nadine Labaki (2007).
Where Do We Go Now?, de Nadine Labaki (2011).
Capernaum, de Nadine Labaki (2018).

Robert Eggers

The Witch, de Robert Eggers (2015).
The Lighthouse, de Robert Eggers (2019).
Nosferatu, de Robert Eggers (2024).

Wim Wenders

Summer in the City, de Wim Wenders (1970).
From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor, de Wim Wenders (2026). Proyección en 3D.
The First Image – Wim Wenders, de Pierre-Henri Gibert (2026).

Abel Ferrara

Bad Lieutenant, de Abel Ferrara (1992).
Zeros and Ones, de Abel Ferrara (2021).

Javier Bardem

El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen (2026).

Alice Guy: presentación de la serie

Alice, de Virginie Verrier y Guillaume Lonergan (2026). Episodios 1 y 2.

El siglo de Costa-Gavras

État de siège et Missing – Les Démocraties meurent aussi, de Yannick Kergoat (2026). Episodio 4 de Le Siècle de Costa-Gavras.
Hanna K. et Music Box – Ce passé qui ne passe pas, de Yannick Kergoat (2026). Episodio 5 de Le Siècle de Costa-Gavras.

Nuevas restauraciones con presencia de sus realizadores

A Man and a Woman, de Claude Lelouch (1966).
Pousse-pousse, de Daniel Kamwa (1976).
Osmanthus Alley, de Chen Kun-hou (1987).
Les Mois d’avril sont meurtriers, de Laurent Heynemann (1987).
Train of Life, de Radu Mihaileanu (1998).

Estrenos y preestrenos con presencia de sus equipos

Congo Boy, de Rafiki Fariala (2026).
From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor, de Wim Wenders (2026).
Karma, de Guillaume Canet (2026).
That Golden Age / L’Âge d’or, de Bérenger Thouin (2026).
La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi (2026).
When the Night Falls / La Troisième nuit, de Daniel Auteuil (2026).
Coward, de Lukas Dhont (2026).
Orange-Flavoured Wedding, de Christophe Honoré (2026).
Minotaur, de Andréi Zviáguintsev (2026).
Moulin, de László Nemes (2026).
Possible Love, de Lee Chang-dong (2026).
Ray Gunn, de Brad Bird (2026).
A Life, a Manifesto, de Jean-Gabriel Périot (2026).
Wildwood, de Travis Knight (2026).

Grandes proyecciones

Delusions of Grandeur, de Gérard Oury (1971).
The Deer Hunter, de Michael Cimino (1978).
The Shining, de Stanley Kubrick (1980).
Betty Blue, de Jean-Jacques Beineix (1986).
The Unbearable Lightness of Being, de Philip Kaufman (1988).
Dances with Wolves, de Kevin Costner (1990).
Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii (1995).
The Departed, de Martin Scorsese (2006).
Train to Busan, de Yeon Sang-ho (2016).

Momentos del cine mudo

Cineconciertos en el Auditorio de Lyon

Metropolis, de Fritz Lang (1927).
It, de Clarence G. Badger (1927).

Otras películas del ciclo

Secrets of a Soul, de Georg Wilhelm Pabst (1926).
The Madonna of the Sleeping Cars, de Marco de Gastyne y Maurice Gleize (1927).
Tempest, de Sam Taylor (1928).
Erotikon, de Gustav Machatý (1929).

Programa de Charles Chaplin

The Boxer, de Charles Chaplin.
The Floorwalker, de Charles Chaplin.
The Vagabond, de Charles Chaplin.

La programación oficial fecha el conjunto en 1915-1916, sin asignar un año individual a cada cortometraje.

Programa de Laurel y Hardy

Wrong Again, de Leo McCarey (1929).
That’s My Wife, de Lloyd French (1929).
Big Business, de James W. Horne (1929).
Double Whoopee, de Lewis R. Foster (1929).

Momentos de la historia del cine

En memoria de Tony Gatlif

Latcho Drom, de Tony Gatlif (1993).

Del cine mudo al sonoro: Gustav Machatý

Erotikon, de Gustav Machatý (1929).
From Saturday to Sunday, de Gustav Machatý (1931).
Ecstasy, de Gustav Machatý (1933).

Clara Bow

It, de Clarence G. Badger (1927).

Recordando a Tonie Marshall

Venus Beauty Institute, de Tonie Marshall (1999).
Tontaine et Tonton, de Tonie Marshall (2000).
Vénus et Apollon: Soin thanatos, de Pascal Lahmani (2005). Episodio de serie.

Pathé: una empresa francesa

The Madonna of the Sleeping Cars, de Marco de Gastyne y Maurice Gleize (1927).
Anne-Marie, de Raymond Bernard (1935).
The Opportunists, de Louis Daquin (1960).

Homenaje a André Malraux

Days of Hope / Espoir, Sierra de Teruel, de André Malraux (1945).

Warner Bros. presenta Clockwork

Ken Russell’s The Devils, de Ken Russell (1971).

Nuevas publicaciones: libros y películas

Women and War, de Georges Lautner (1961).
Last Known Address, de José Giovanni (1970).

Documentales sobre cine

Jane comédienne, de Emmanuel Barnault (2025).
Exception culturelle, la bataille qui a sauvé le cinéma français, de Marie-Laurence Rincé (2026).
Frances McDormand – Anti-Star, de Yal Sadat y Murielle Joudet (2026).
Jean Gabin, la guerre c’est pas du cinéma, de Patrick Jeudy (2026).
Beauty and Collapse, de Léo Favier (2026).
Marco Bellocchio, le cinéma de la révolte à la tendresse, de Sandra Marti (2026).
Marina Vlady, une actrice dans la guerre froide, de Aude Vassallo (2026).
Twist & Shoot Mister Suzuki, de Yves Montmayeur (2026).
D’autres vies que la sienne, de Romain Baudéan (2026).

Nuevas restauraciones: Tesoros y curiosidades

Epilogue, de Helmut Käutner (1950).
La casa del ángel, de Leopoldo Torre Nilsson (1957).
Caddie, de Donald Crombie (1976).
Roundabout, de Zvonimir BerkoviÄ‡ (1966).
Shanghai Express, de Josef von Sternberg (1931).
Anything Goes – Tops Is the Limit, de Lewis Milestone (1936).
Zouzou, de Marc Allégret (1934).
Anne-Marie, de Raymond Bernard (1935).
The Bonnadieu House, de Carlo Rim (1951).
Sophie and the Crime / Girl on the Third Floor, de Pierre Gaspard-Huit (1955).
A Cop, de Jean-Pierre Melville (1972).
Gone to Earth, de Michael Powell y Emeric Pressburger (1950).
1984, de Michael Radford (1984).
The Pure One / Pakeezah, de Kamal Amrohi (1972).
Run, Man, Run, de Sergio Sollima (1968).
Sunflower, de Vittorio De Sica (1970).
The Insect Woman, de ShÅhei Imamura (1963).
Birds, Orphans and Fools, de Juraj Jakubisko (1969).

Otros títulos con el sello Lumière Classics

Estas restauraciones se exhiben en las retrospectivas y los ciclos mencionados:

Secrets of a Soul, de Georg Wilhelm Pabst (1926).
The Madonna of the Sleeping Cars, de Marco de Gastyne y Maurice Gleize (1927).
Tempest, de Sam Taylor (1928).
Erotikon, de Gustav Machatý (1929).
From Saturday to Sunday, de Gustav Machatý (1931).
Ecstasy, de Gustav Machatý (1933).
Days of Hope / Espoir, Sierra de Teruel, de André Malraux (1945).
The Drunkard, de Gilda de Abreu (1946).
Bitter Bread, de Grigoris Grigoriou (1951).
The Opportunists, de Louis Daquin (1960).
Women and War, de Georges Lautner (1961).
A Man and a Woman, de Claude Lelouch (1966).
Delusions of Grandeur, de Gérard Oury (1971).
Ken Russell’s The Devils, de Ken Russell (1971).
Pousse-pousse, de Daniel Kamwa (1976).
Mikey and Nicky, de Elaine May (1976).
Ugly, Dirty and Bad, de Ettore Scola (1976).
On the Move, de Márta Mészáros (1979).
The Terrace, de Ettore Scola (1980).
Peking Opera Blues, de Tsui Hark (1986).
Osmanthus Alley, de Chen Kun-hou (1987).