SMOF 2026: el Festival Internacional de Animación reúne 100 cortometrajes y lanza el primer Mercado Latinoamericano de Animación

Buenos Aires será sede de la 9° edición del Festival Internacional de Animación SMOF, uno de los principales encuentros dedicados al stop motion en América Latina. Del 20 al 26 de julio de 2026, el evento reunirá cerca de 100 cortometrajes en competencia, invitados internacionales, actividades de formación, el 8° Laboratorio Latinoamericano de Stop Motion y el lanzamiento de NÚCLEO LATAM, el primer Mercado Latinoamericano de Animación.

Durante una semana, la programación incluirá proyecciones, estrenos, masterclasses, talleres, charlas y encuentros con profesionales de la industria, consolidando a la ciudad como un punto de referencia para la animación cuadro por cuadro.

La principal novedad de esta edición será NÚCLEO LATAM, un espacio orientado a productores, estudios, distribuidoras, plataformas e instituciones de distintos países de la región. El mercado buscará fomentar vínculos para el desarrollo, la coproducción y la circulación internacional de proyectos de animación latinoamericanos.

Además, el 8° Laboratorio Latinoamericano de Stop Motion reunirá 14 proyectos en desarrollo que recibirán asesorías de especialistas internacionales. Las producciones seleccionadas competirán por más de diez premios destinados a impulsar su realización y proyección en el circuito profesional.

Entre los invitados internacionales confirmados se encuentran Ian Mackinnon, reconocido constructor de puppets que participó en producciones de Tim Burton, Wes Anderson y Guillermo del Toro; Luis Téllez, supervisor de animación de la película Pinocho; Quique Rivera, director y animador responsable de videoclips para Bad Bunny y Calle 13; y la realizadora brasileña Camila Kater, referente de la animación documental en América Latina.

La apertura oficial se realizará el 20 de julio en el Cine Gaumont con una función especial que incluirá tres cortometrajes de estreno y la proyección de Las aventuras del príncipe Achmed (1926), de Lotte Reiniger. Considerada la película animada más antigua que se conserva, la obra será acompañada por una musicalización en vivo a cargo del colectivo Videodromo.

Las actividades se distribuirán en 17 sedes de la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires. Entre los espacios participantes en CABA figuran el Cine Gaumont, el Centro Cultural Borges, la Casa de la Cultura, la Universidad del Cine y Arthaus, con propuestas dirigidas a profesionales, estudiantes, infancias y público general.

Desde su creación, el Festival Internacional de Animación SMOF impulsa la formación, el intercambio profesional y la visibilidad de nuevas producciones de stop motion. Con una programación internacional y nuevas iniciativas orientadas al desarrollo de la industria, la edición 2026 amplía su alcance y fortalece el ecosistema de la animación en América Latina.

Apertura
Lodo — Dir. Joseph Specker Nys (Brasil / Uruguay)
José Moteada — Dir. Fernando Ariel Gross (Argentina)
Carmela — Dir. Vicente Mallols (España)
Las aventuras del príncipe Achmed — Dir. Lotte Reiniger (Alemania)

Nuevas Miradas
Jump Zoo — Lukas Wind (Estonia)
Standby — Keschi, Fernandez, Penichet, Lajara (Austria, Brasil, Cuba, República Dominicana)
Pollo a la Desastre — Bárbara Moraga Varnet (Chile)
Tar — Fariba Farzamfar (Irán) 
Imago — Tom Petitprez (Francia)
Celina — Ángela Jannet Castañeda Arizaga (México)
Foreign Bodies — Lysander Wong (Hong Kong, Reino Unido)
The Casting — Camille Britte (Bélgica)
Momma Doesn't Notice Shit. — Ushakov, Bangl, Nikitina (España)
Nativo — Matías Racca, Lucía Cortez (Argentina)
Patas Arriba — Paulina Jensen, Vanesa Martín (Argentina)
Mis Fantasmas — Enzo Digiano (Argentina)
Número equivocado — Leonardo Marcini (Brasil)
Mother of Dawn — Clara Trevisan (Brasil)
Retrato al cielo — Valeria Ruiz Aguilar (México)
El taller — Franco Agustín Magnini (Argentina)
La pena no duerme de noche — André Montino (Chile)
Te abracé en la noche — Cirianoi, Felce, Lavandeira (Argentina)

Atlas Latinoamericano de Mundos
Yugen — Nayelli Ojeda (México)
El canto del Jaguar — Antonia Sofía Silva Alvarado (México)
Oda a los Perritos — María Zancolli (Argentina)
Tokioir — Nino Vispo (Argentina)
Un cuerpo sin caballo? — Lara Fuke (Brasil)
Fruto de esta tierra — Carlon Hardt (Brasil)
Llanto Amargo — Antonia Piña, Luz Andrea Serra (Chile)
Mundoscópico: Figuistosis — Ana Martín (Argentina)
Vagón de medianoche — F. Castillo G., E. Arandia (México)
Trabajo hecho — Jaime Freire (Chile)

Infancias 
Ida y vuelta — Lucía Bulgheroni, Michele Greco (Italia)
Time — Robert Löbel, Max Mörtl (Alemania)
En mochila al rescate — Ann López Angulo (Colombia)
Tsuru — Pedro Anias (Brasil)
Hum. — Milán Kopasz (Hungría)
Butterfly — Suncana Brkulj (Croacia, Dinamarca)
Con cada día que pasa — Emanuel Nevado (Portugal)
Into the Forest — Antonin Niclass (Suiza)
Claude Memphis “Out of Time” — Chris Ullens (Reino Unido)
Un Vaquero – Mattkamau — Andrea Peralta, Will Faier (Colombia)
Speeding, of Course — Anni Sairio, Joonatan Turkki (Finlandia)
Piccolo — Ivana Radic (Croacia)
Sapling — Connor Yarish (Canadá)
Carcassone–Acapulco — Marjorie Gaun, Olivier Héraud (Francia)
Signal — Emma Carré, Mathilde Parquet (Bélgica, Francia)

Anomalías 
In the Teeth of Time — Patrick Raats (Países Bajos)
Till The Stars Rise — Yu Yu (Taiwán)
Petra y el sol — Malu Furche, Stefania Malacchini (Chile)
No Room — Jelena Droz (Croacia)
My Oddly Unexpected Bond — Carolina Batista (Italia, Portugal)

El Eco de los Otros
My Gut Friend — Becho Lo Bianco, Mariano Bergara (Argentina, México)
Eating Time — Mari Kivi (Estonia)
Criatura — Nitya Ramlogan (Reino Unido)
Hunting — Lea Favre (Suiza)
The Flesh Dress — Joachim Hérissé (Francia)

Persistencias
18 Months — Paulo Garcia (Brasil)
Kafka. In Love — Zane Oborenko (República Checa, Letonia)
Warp and Weft — Isolda Milenkovic (Reino Unido)
Winter in March — Natalia Mirzoyan (Armenia, Bélgica, Estonia, Francia)
Gently — Janaica Kindlová (República Checa)
Cidade das rosas — Barcabogante, Sisa Barros (Brasil)
Suspiro de Mar — Elva Arrieta Tabuzo (Perú)
Radix — Anne Breymann (Alemania)
Raptus — Ivette Ávila Martín (Cuba)
You Play Too Much — Rob Shaw (Estados Unidos)
Memoria colectiva — Cristina Colmenares (Colombia, Perú)
Casa FECH, Sitio de Memoria — Santiago Riquelme (Chile)

Desbordes
What is, is now — Jikke Lsherthisin (Países Bajos)
Murmuration — Janneke Swinkels, Tim Frisinger (Países Bajos)
Liminal — Fernando Silva de la Cruz (Chile)
Brain Space — Laura Tofarides (Reino Unido)
The Peacock — Morgane Le Pechon (Francia)
Shades of Blue — Katya Mikheva (Francia)
Merrimundi — Niles Atallah (Chile)

Abismos
Sequencial — Bruno Caetano (Francia, Italia, Polonia, Portugal)
Steeping — Eilidh Nicoll (Reino Unido)
Madrugada no Edificio Terezinha — Cabral, Duque (Brasil)
Atomik Tour — Bruno Collet (Francia)
Nun — Ekaterina Kuznetsova (República Checa)
Geist: 1922 — Kapel Furman (Brasil)
Emeche. El Renacer de los Cabeciblancos — Juan Camilo González (Colombia)

Formas de habitar los mundos
Gaia — Gwendla Heck (Países Bajos)
Desi Oon — Suresh Eriyatt (India)
9 Million Colors — Bára Anna (Alemania, Noruega)
A Man Who Takes Pictures of Flowers — Yoo Lee (Estados Unidos)
Flow of Being — Helen Unt (Bulgaria, Estonia)
Silent Cinema — Krste Gospodinovski (Macedonia del Norte)