Industria audiovisual argentina
“Vinlandia”: el corto argentino que se proyecta como universo transmedia entre series, cine y videojuegos
El proyecto dirigido por Ludmila Krugliansky Fainman se presenta como una propiedad intelectual en expansión. Rodado en la Patagonia, el short film funciona como punto de partida de un desarrollo que busca escalar hacia múltiples formatos.
En un contexto donde la industria audiovisual explora modelos de expansión narrativa, surge Vinlandia, un proyecto argentino que se construye desde su origen como una plataforma transmedia. Concebido como un short film de drama con elementos de fantasía épica, el trabajo dirigido y producido por Ludmila Krugliansky Fainman plantea una estrategia que excede el formato inicial y apunta a su desarrollo en series, largometrajes y videojuegos.
El cortometraje funciona como núcleo fundacional del universo narrativo. En esa lógica, opera como un “big bang” que establece reglas, estética y líneas temáticas que luego podrán desplegarse en otros soportes. No se trata únicamente de una pieza cerrada, sino de un dispositivo de lanzamiento para una propiedad intelectual diseñada con proyección internacional.
La producción estuvo a cargo de la compañía Lady Knaif y se desarrolló íntegramente en escenarios naturales de la Patagonia argentina. Locaciones como Dina Huapi, Cerro Llao Llao, el Bosque de Arrayanes y el Lago Moreno configuran un territorio que no solo funciona como fondo, sino como elemento estructural del relato. El rodaje implicó una logística compleja, con trabajo en exteriores, coordinación técnica en condiciones variables y articulación con autoridades locales.
Además de su rol detrás de cámara, Krugliansky Fainman asume el papel protagónico. El proceso de construcción del personaje incluyó prácticas físicas como remo y trekking, integradas a la narrativa desde una lógica que vincula cuerpo, espacio y acción. Esta decisión refuerza una puesta que privilegia la experiencia directa en el entorno natural.
En términos temáticos, Vinlandia aborda el duelo, la pérdida y los procesos de transformación personal. La narrativa se organiza alrededor de una dimensión existencial que atraviesa todo el universo proyectado. En ese sentido, el componente fantástico no opera como evasión, sino como una herramienta para explorar conflictos humanos en clave simbólica.
El proyecto se orienta a un público adulto y se inscribe en una línea contemporánea que combina elementos épicos con una mirada introspectiva. A su vez, incorpora una pieza musical original como parte de su estrategia transmedia, ampliando el relato hacia el plano sonoro.
La premiere tendrá lugar el 24 de abril en la ciudad de Buenos Aires, en un evento que reunirá al equipo creativo junto a referentes del sector audiovisual. Allí se presentará por primera vez el cortometraje, acompañado por material adicional que anticipa las posibles expansiones del universo narrativo.
Con Vinlandia, la producción local ensaya un modelo que combina desarrollo autoral y planificación industrial, en un intento por posicionar contenidos argentinos en circuitos internacionales a partir de una lógica de franquicia narrativa.
