Netflix revela su slate 2026: qué series, películas y juegos llegan este año

Netflix presentó su hoja de ruta para 2026 y adelantó una lista de series, películas y juegos que marcarán la agenda del próximo año. El anuncio incluye regresos esperados, nuevas franquicias, producciones originales de alto presupuesto y una presencia destacada de títulos argentinos. El mensaje es claro: el catálogo seguirá expandiéndose en volumen, diversidad y alcance global.

Entre los títulos que volverán en 2026 aparecen algunas de las marcas más reconocibles de la plataforma. La lista incluye Enola Holmes 3, el regreso de Lupin, Peaky Blinders: El Hombre Inmortal y Los Caballeros.

En el terreno de las series románticas, Netflix confirmó Bridgerton y Emily en París, dos producciones que sostienen el vínculo de la plataforma con el público juvenil y global.

El slate 2026 también refuerza el apartado de thrillers y cine de acción. Se anunció Here Comes the Flood, un atraco protagonizado por Denzel Washington y Robert Pattinson, junto a APEX, una producción de acción encabezada por Charlize Theron. A eso se suma una nueva adaptación seriada de Hombre en llamas, basada en la novela de A. J. Quinnell, que recupera una historia ya transitada por el cine desde otro formato.

La estrategia de Netflix apunta además a públicos familiares y fandoms consolidados. En 2026 llegarán nuevos contenidos vinculados a Plaza Sésamo, la película animada Intercambiados —con las voces de Michael B. Jordan y Juno Temple— y nuevas entregas ambientadas en mundos de fantasía y acción como ONE PIECE, Avatar: La leyenda de Aang, Devil May Cry, Narnia y El palacio del este.

El anuncio de Netflix incluyó un bloque específico dedicado a producciones argentinas, un conjunto heterogéneo de series y largometrajes que recorren vínculos familiares, universos carcelarios, figuras públicas, episodios criminales y relatos donde lo íntimo convive con lo fantástico. No se trata de una lista cerrada, sino de un mapa narrativo donde cada título propone un tono y una tradición distinta dentro del audiovisual local.

La primera parada es El último gigante, dirigida y escrita por Marcos Carnevale. La película trabaja sobre un reencuentro postergado: Boris, un guía turístico, vuelve a ver a su padre Julián después de casi treinta años de ausencia. La historia avanza a partir de diálogos tensos, silencios acumulados y gestos que exponen una herida sin resolver. El vínculo paterno-filial funciona como eje estructural del relato, sostenido por las interpretaciones de Oscar Martínez y Matías Mayer. La producción, a cargo de Leyenda Films y Kuarzo International Films, se encuentra en etapa inicial.

En el terreno de las continuidades aparece En el barro, que tendrá su segunda temporada en 2026. La serie, creada por Sebastián Ortega, amplió en su primera entrega el universo de El Marginal desde una mirada lateral, enfocada en otros personajes y dinámicas del sistema carcelario. La nueva temporada retoma ese mundo sin depender de la serie original, profundizando en situaciones y recorridos propios.

El cierre de un ciclo llegará con Envidiosa, que estrenará su cuarta y última temporada. Creada por Adrián Suar y dirigida por Daniel Barone, la ficción protagonizada por Griselda Siciliani se sostuvo en el cruce entre vida laboral, vínculos personales y tensiones cotidianas. El final propone un punto de llegada para un relato que logró consolidarse dentro del catálogo local de la plataforma.

En clave de duelo actoral se inscribe Lo dejamos acá, dirigida por Hernán Goldfrid. Ricardo Darín interpreta a un psicoanalista que comienza a poner en crisis los límites de su práctica profesional, mientras que Diego Peretti encarna a un escritor atravesado por un bloqueo creativo. El encuentro entre ambos funciona como un campo de disputa donde el método, la ética y la palabra se vuelven terreno inestable.

El cruce entre lo cotidiano y lo sobrenatural aparece con fuerza en Mis muertos tristes, serie basada en el cuento homónimo de Mariana Enriquez y en otros textos de su obra. La historia sigue a Ema, una médica que convive con presencias del más allá, hasta que la llegada de su sobrina altera un equilibrio cuidadosamente construido. Dirigida por Pablo Larraín y producida por Fábula, la ficción expande el conflicto hacia el barrio y la memoria, con Mercedes Morán y Dolores Fonzi en el elenco.

Desde otro registro, Parque Lezama adapta al cine la obra teatral basada en I’m Not Rappaport, de Herb Gardner. Juan José Campanella construye el relato a partir de la amistad entre dos hombres mayores que se encuentran en un banco del parque. Luis Brandoni y Eduardo Blanco sostienen conversaciones donde se cruzan política, rutinas barriales y conflictos familiares, en una película anclada en el diálogo y el espacio urbano. El film tendrá un estreno previo en cines selectos antes de su llegada a Netflix.

El costado documental del slate está representado por Yiya Murano: Muerte a la hora del té, dirigido por Alejandro Hartmann. La película revisita el caso desde distintas capas: la causa judicial, la construcción mediática y el impacto familiar. Con entrevistas y reconstrucciones, el proyecto continúa la línea de investigación del equipo responsable de El fotógrafo y el cartero y Carmel.

La fantasía ligada al duelo toma forma en Risa y la cabina de viento, dirigida por Juan Cabral. La historia sigue a una niña que descubre una cabina telefónica capaz de conectar con los muertos. La posibilidad de hablar una última vez con su padre organiza un relato donde lo fantástico funciona como dispositivo narrativo para pensar la pérdida.

El bloque se completa con dos series inspiradas en figuras reales. Por un lado, la ficción sobre Aníbal Gordon, un thriller basado en hechos reales que recorre el derrotero de un personaje vinculado a la violencia política de los años 70. Dirigida por Pablo Trapero y Pablo Fendrick, con Rodrigo de la Serna al frente del elenco, la serie se inscribe en una tradición de relatos históricos atravesados por el crimen y la política.

Por otro, la serie inspirada en la vida de Moria Casán, aún sin título confirmado, propone un recorrido ficcional por distintas etapas de una figura central del espectáculo argentino. Cecilia Roth, Griselda Siciliani y Sofía Gala Castiglione interpretarán a “La One” en diferentes momentos de su trayectoria, bajo la escritura y dirección de Javier Van de Couter.

Con más de 300 millones de membresías en todo el mundo, Netflix apuesta a sostener su posición con un calendario que combina continuidad, expansión territorial y nuevas apuestas narrativas. La pregunta que deja el anuncio no apunta solo a qué llegará, sino a cómo se reorganiza el consumo frente a un catálogo que sigue creciendo sin pausa.