Crítica de "Quiero decir te amo"': Mariano Tenconi Blanco y un viaje a través del lenguaje del amor

La trama se desarrolla en torno a una mujer que, al ver a un hombre auxiliando a víctimas de un accidente, se siente atraída por él. Desde ese momento, comienza a enviarle cartas de amor, desconociendo que estas son interceptadas por la esposa del hombre. A partir de ahí, se inicia un intercambio epistolar en el que la esposa responde a las cartas haciéndose pasar por su marido, al tiempo que redacta un diario íntimo. Este triángulo literario no solo expone las dinámicas complejas de las relaciones, sino que también explora cómo el amor puede reinventarse y manifestarse a través del lenguaje.

La dramaturgia de Quiero decir te amo se presenta como una reflexión sobre el acto de escribir y su relación con la vida. La obra plantea preguntas sobre si el propósito de la escritura es entender la existencia o si se vive para documentarla. En el universo de Tenconi Blanco, el amor se define por la creación de un lenguaje propio; un proceso de constante redefinición a través de las palabras. Así, la obra no solo se centra en el amor, sino que también utiliza la literatura como un medio para explorar y comprender las emociones y los vínculos humanos.

Quiero decir te amo no se limita a un relato amoroso particular; también aborda una experiencia humana universal: la búsqueda de conexión, ser escuchado y comprendido. Las cartas y el diario íntimo funcionan como medios de expresión que permiten a los personajes trascender las barreras del tiempo y el espacio, desarrollando un lenguaje distintivo para sus sentimientos. La obra se convierte en un reflejo en el que cada espectador puede reconocer sus propias vivencias de amor y deseo.

Con las interpretaciones de Lucía Aduriz y Violeta Urtizberea, la obra cobra vida a través de una puesta en escena que enfatiza la fuerza del lenguaje y la intimidad de las relaciones humanas. Aduriz y Urtizberea no solo representan a sus personajes, sino que también los transforman en vehículos de comunicación, creando un espacio donde el diálogo y el intercambio epistolar se convierten en actos performativos que revelan los matices del amor y la identidad.

La música en vivo de Ian Shifres añade otra capa a esta exploración, sirviendo como un contrapunto sonoro que refuerza las emociones expresadas en escena. La elección de música en vivo destaca la intención de crear un ambiente íntimo y directo, donde cada nota y cada silencio dialogan con las palabras de los personajes. La música actúa como un eco emocional, intensificando los momentos de tensión, alivio, o conexión, y permite a los espectadores sentir una proximidad más cercana a los sentimientos que se representan.

Quiero decir te amo es parte de la serie "Los géneros íntimos," un proyecto que utiliza diversas formas de literatura íntima, como cartas, diarios y confesiones, para adaptarlas al escenario teatral. En otras obras de la serie, como La vida extraordinaria y La mujer fantasma, Tenconi Blanco continúa explorando las vidas privadas de personajes como poetas, maestras y escritores, transformando estas narrativas en teatro épico. La serie desafía las convenciones del teatro tradicional al conectar lo íntimo con lo político y lo universal, mostrando cómo las vidas privadas pueden convertirse en un acto de resistencia y transformación cultural.