Crítica de "Elsinore": Andrew Scott, el sida y una vida al borde del telón

¿Qué tienen en común films como La vida en rosa (2007) o Bohemian Rhapsody (2018), entre tantos otros? Todos nos presentan a un artista real y su derrotero —por lo general lento y doloroso— desde la enfermedad hasta la muerte. Representan, en cierta medida, ese halo de injusticia de saber que a veces parten quienes descollaban en talento y aún disponían de tiempo para seguir haciéndolo. Son relatos que evidentemente «funcionan» (si no, ¿por qué se seguirían filmando?), lo que constituye una verdadera fórmula a la que Hollywood suele aportar una buena cantidad de exponentes cada año.

En esta ocasión, la fórmula se cumple a rajatabla en Elsinore (2026), opus de Simon Stone que se concentra en los últimos años de vida del actor escocés Ian Charleson. Particularmente recordado por su actuación en Carrozas de fuego (1981), Charleson fue uno de los primeros intérpretes en recibir el diagnóstico de VIH positivo en estadio de sida, ante la inexistencia de tratamientos que permitieran convivir con el virus. La enfermedad, rodeada de asociaciones falaces y discriminatorias, se vinculaba por entonces casi exclusivamente a la comunidad gay; recordemos el emblemático caso de Rock Hudson, la primera estrella en hacer pública tanto su condición como su orientación sexual.

Stone retrata la cotidianidad de Charleson prestando especial atención a amigos, expareja, familiares y compañeros del prestigioso National Theatre, donde, tras la salida de un jovencísimo Daniel Day-Lewis, terminará interpretando a Hamlet. Ese es el epicentro dramático de este film que recurre a reiterados paralelismos entre las vivencias del célebre príncipe imaginado por Shakespeare y la propia vida de su intérprete. Elsinore es el castillo donde transcurre esta tragedia isabelina, pero también el escenario donde el actor pone a prueba su resistencia en cada función, entre las recaídas que lo llevan a la clínica de la doctora que encarna Olivia Colman, quien ratifica el axioma de que no hay "pequeños papeles" para los grandes intérpretes.

La película, además de cumplir con el protocolo dramático que activa una enfermedad que por entonces no era crónica, logra impactar a la platea y generar genuinas emociones, sobre todo gracias a la labor de Andrew Scott, quien de seguro tendrá gran visibilidad durante la inminente temporada de premios.