Entre la lealtad y el autoengaño
Léa Seydoux y Marie Kreutzer desentrañan los dilemas morales de "Gentle Monster" antes de su desembarco en Netflix
Tras su paso por la Competencia Oficial del Festival de Cannes, Gentle Monster (2026) —el nuevo largometraje escrito y dirigido por la austríaca Marie Kreutzer— forma parte actualmente de la programación del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Protagonizada por Léa Seydoux, la película sigue a Lucy, una exitosa pianista concertista cuya vida familiar se desmorona cuando la policía allana su hogar e investiga a su marido por posesión de material de abuso infantil.
De cara a su próximo lanzamiento global, Netflix sumará este atrapante thriller psicológico a su catálogo. En ese marco, EscribiendoCine participó de una conferencia de prensa internacional junto a Kreutzer y Seydoux para profundizar en las zonas grises de una historia atravesada por la sospecha y el autoengaño.
Durante el encuentro, al ser consultadas sobre las intenciones detrás del relato, Léa Seydoux explicó: "A mí me gusta cuando las películas —y esta en particular— abren una conversación. Para mí, es una buena manera de cuestionarnos y simplemente reflexionar, y creo que es lo mejor que puede hacer el cine, ¿sabes? Simplemente plantear preguntas". Por su parte, Marie Kreutzer coincidió en que no pretende imponer un sentido cerrado, aunque advirtió un eje central al mirar la obra terminada: "Tampoco soy una directora que quiera darle un único mensaje al público. A mí misma me deja un poco insatisfecha ver una película que hace eso, así que no intento hacerlo. Pero ahora, mirando en retrospectiva todo el proyecto, diría que para mí se trata, sobre todo, de ser honesto con uno mismo. Y de preguntarnos: ¿somos realmente honestos con nosotros mismos?". Sobre esa delgada frontera entre la lealtad y el autoengaño, la realizadora profundizó: "Cuando amas a alguien, hay mucho de proyección: lo que ves o quieres ver en la otra persona y lo que esa persona refleja de ti. Creo que hay una línea muy fina, porque quieres creer en esas cosas, quieres creer en esa persona y serle leal. A veces eso se vuelve muy difícil. Creo que todos hemos pasado por situaciones en nuestras vidas —no tan dramáticas como la de Lucy— en las que, como dije antes, no fuimos honestos con nosotros mismos al no confrontar a la otra persona con algo problemático".
El rol del arte como herramienta de procesamiento emocional fue otro de los ejes abordados, a partir de una escena cerca del final en la que la protagonista prefiere refugiarse en su piano antes que acudir a un psiquiatra. Marie Kreutzer confesó sentirse profundamente identificada con ese gesto: "En mi caso, muchísimo. Escribí esa línea de manera intuitiva, no pensé en mí misma cuando lo hice. Pero creo que poder contar historias y reflexionar sobre las cosas a través de ellas es fundamental. No hablo de que mis historias sean autobiográficas, sino de abordar distintos aspectos del ser humano y de las relaciones, y lidiar con ellos o «digerirlos» a través de mi arte y, especialmente, de mi escritura. No es una decisión consciente, sino algo natural para mí. Empecé a escribir historias cuando ni siquiera sabía escribir bien. Siempre fue una vía de escape; yo era una niña bastante tímida y creo que la escritura me ayudó a procesar muchas cosas, y aún lo hace". En la misma sintonía, Léa Seydoux expresó sobre su propio oficio: "En mi caso también puedo decir que encontré una forma de expresión, una manera de manifestar sentimientos y emociones que tal vez no logro expresar en mi vida diaria. Así que sí, creo que es realmente una forma que encontré para comunicarme con la gente, pero también para definir mi propia relación con el mundo".
Respecto a la apertura de Hollywood hacia el cine europeo y extranjero en la actualidad, Léa Seydoux sostuvo: "Eso es lo que siento, sí. Siento que el cine estadounidense ahora está más abierto al cine extranjero, y eso es algo bueno". Marie Kreutzer amplió esa mirada destacando los cruces creativos entre ambas industrias: "Se está convirtiendo cada vez más en una... no sé si «mezcla» es la palabra correcta, pero sí una fusión de películas, personas y conexiones. Especialmente en los últimos años, muchas películas europeas e internacionales han llegado bastante lejos en los premios, y eso es muy interesante, y no solo en la categoría de película internacional. Así que creo que hay un interés y una apertura. Además, diría que los cineastas europeos siempre fueron muy importantes para el cine de Hollywood; muchísimos emigraron aquí. Yo soy austríaca, así que pienso en Billy Wilder, por ejemplo. Hubo tantas voces que tuvieron que huir de Europa, vinieron aquí y se convirtieron en una parte vital de esta industria. Y siento que también ocurre a la inversa". A lo que Léa agregó: "A la inversa, sí. En Francia, por ejemplo, tienes muchos directores franceses que trabajan con actores internacionales y estadounidenses. Es algo muy positivo, estoy contenta por ello"
La conversación también derivó hacia los mandatos de género y la expectativa cultural de que las mujeres absorban las consecuencias emocionales y prácticas de las vidas de otras personas. Marie Kreutzer respaldó esa lectura de manera tajante: "Al cien por ciento. No necesito decir más". Por su parte, la actriz coincidió: "Es muy interesante cómo... no sé si es parte de un sistema social, de cómo está construido el mundo, pero es verdad". Luego, la realizadora completó la idea con precisión: "Básicamente creo que el trabajo emocional en todo tipo de ámbitos —no solo en las familias, sino también en el entorno laboral y en todas partes— suele recaer muy a menudo en la mujer, casi de manera automática".
En el plano formal, Marie Kreutzer detalló el meticuloso trabajo musical realizado junto a la compositora Camille y las dificultades para gestionar los derechos de ciertos temas: "Las elecciones de las canciones se hicieron bastante temprano en el proceso porque teníamos que gestionar todos los derechos mucho antes del rodaje. No solo íbamos a filmar con las canciones, sino que también debían ser arregladas y trabajadas por Camille, la compositora. Y sí, esa canción estuvo en mi lista todo el tiempo. No conseguí todas las canciones que quería porque, debido a la temática de la película, fue un poco complicado obtener los derechos musicales; algunos propietarios dijeron que no querían tener nada que ver con ese tema. Pero me topé con esta canción —ya la conocía, pero la redescubrí mientras escribía— y pensé que era perfecta para la película". Asimismo, la directora explicó cómo construyó la atmósfera del hogar y los flashbacks para resignificar los recuerdos de la protagonista a medida que accede a nueva información: "Esto es exactamente lo que debía transmitir: que el mismo lugar, de repente, ya no está lleno de sol, amor y calidez, sino que parece una casa fantasma. Creo que es una imagen que representa lo que la película intenta decir en general: cuando miras las cosas desde otro punto de vista y con más información, o con una información distinta, todo se ve diferente. Aunque no podemos meternos en la mente de otras personas, mirar hacia atrás a las experiencias pasadas —como en los flashbacks de la película, por ejemplo—, mirar momentos familiares aparentemente normales con la información que Lucy tiene en ese momento, hace que esos recuerdos sean muy diferentes. Y sí, para mí eso era lo que intentábamos lograr ahí".
Finalmente, EscribiendoCine le preguntó a Léa Seydoux cómo la ayudó trabajar junto a Catherine Deneuve para moldear la fuerte tensión generacional entre madre e hija en la ficción, y ella respondió: "Bueno, siempre he sido una gran admiradora de Catherine, y era la primera vez que trabajaba con ella. Ella vive en París —ya sabes, el mundo es un pañuelo—, así que nos habíamos cruzado un par de veces antes. Siempre la he admirado como actriz, por supuesto, pero también como mujer. Me encanta su personalidad. En primer lugar, es divertida y tiene mucha vitalidad. Le encanta la jardinería, tiene otras pasiones; no está obsesionada únicamente con el cine, y me identifico un poco con ella en ese sentido. Catherine está llena de vida, es muy curiosa, muy culta y es una gran inspiración. Así que cuando me encontré con ella en el set, todo fluyó de manera muy natural y diría que fue muy fácil trabajar a su lado".