“Snoopy Presenta: Hogar, dulce hogar”: el nuevo especial animado de Peanuts, que tiene como protagonista a uno de los perros más queridos del mundo

El nuevo especial original de la colección disponible completa en Apple TV, Snoopy Presenta: Hogar, dulce hogar (Snoopy Presents: There’s No Place Like Home, Snoopy, 2026) narra la tristeza de Snoopy al descubrir que por accidente Sally vende su cucha en una “venta de garage”, las cuales son muy frecuentes en Estados Unidos. Aun desconociendo su paradero, Snoopy siguiendo las pistas como un buen sabueso, intentará recuperarla junto a su tutor y amigo Charlie Brown. Ambos emprenderán una aventura, por medio de la cual descubrirán qué es lo que realmente convierte a una casa en un hogar.

Mediante su recorrido, esta tierna animación -de 32 minutos de duración- nos enseña o recuerda que lo principal es valorar los recuerdos y los vínculos por sobre lo material, y el verdadero significado de sentirse “en casa”. Porque con frecuencia, en la velocidad del mundo cotidiano y su capitalismo voraz, olvidamos que las cosas materiales van y vienen, y que lo que realmente permanece son los afectos, las experiencias vividas y compartidas. En consecuencia, Snoopy Presenta: Hogar, dulce hogar le recuerda al público lo verdaderamente importante.

En adición, estos especiales, también tienen el acierto de darle más participación o visibilidad a personajes históricamente secundarios como Franklin, Rerun (el hermano menor de los Van Pelt) y el pequeño Milo. Como admiradora desde temprana edad de la obra artística de Charles M. Schulz, valoro positivamente que estas producciones animadas de Wild Brain junto a Apple TV, que además de continuar con su legado, muestran mucho respeto por el mismo, manteniendo su esencia, pero actualizando tanto su estética como el contenido, para que resulten también atractivas para las nuevas generaciones. Esto es transmitido no sólo por Schulz Studios, sino también por el resto del equipo técnico y artístico que forma parte de cada una de ellas. 

Mark, has trabajado para distintas producciones animadas como 'Cloudy with a Chance of Meatballs', 'Rocket Monkeys', 'Jimmy Two-Shoes' y no es la primera vez que participas en las animaciones de Peanuts, ¿qué tiene el universo de Peanuts y Snoopy de especial para vos?
Bueno, en realidad he tenido la suerte de trabajar en Peanuts desde hace casi ocho años. Los otros programas que mencionaste fueron experiencias magníficas y maravillosas, pero lo mejor de trabajar en esta franquicia, y especialmente en este último especial -que tiene un formato más extenso-, ha sido simplemente la oportunidad de continuar con el legado de Charles M. Schulz. Y creo que... bueno, respondiendo a tu pregunta, lo que creo ha marcado la diferencia es que el peso de esta marca y de este programa, sumado a los recursos y el apoyo de Apple TV a Wild Brain, ha sido clave. Básicamente, cualquier problema o inconveniente que solíamos encontrar en otros proyectos no ha surgido aquí. Así que, en cuanto a recursos, calidad artística y equipo, hemos logrado prácticamente todo lo que esperábamos, algo que no siempre sucede al trabajar en este tipo de producciones. A veces hay muchas limitaciones o parámetros establecidos, pero en este caso, el único objetivo era hacerlo lo mejor posible y contar con los mejores artistas en el equipo.

¿Qué desafío profesional te planteó este especial a diferencia de tu trabajo previo en The Snoopy Show y Snoopy in Space?
Buen punto. Creo que... bueno, el formato más largo supuso inicialmente un reto, o, mejor dicho, algo que imponía cierto respeto -ya sabes, porque nos adentrábamos en terreno desconocido-, pero todos aprovechamos la oportunidad con entusiasmo. No era algo que nos asustara; al contrario, nos ilusionaba mucho formar parte de ello. Diría que uno de los mayores desafíos fue mantener la autenticidad de la historia y trabajar con personajes como Snoopy y Woodstock, que no hablan; eso supuso un reto. Otro desafío importante fue el trabajo con la música, ya que incluimos mucha más música y banda sonora. Para mí, personalmente, fue algo fantástico y un gran privilegio participar en ello. Contamos con una canción maravillosa de Alan Stone que tuvimos que adaptar -reescribir partes y reorganizar elementos- para que encajara; fue una gran suerte y un honor poder trabajar con estos artistas. Fue un aspecto más complejo y algo a lo que no estaba acostumbrado en mis otros proyectos.

Justo a eso iba mi próxima pregunta… He notado bastante música de Jazz utilizada en este especial, que es algo clásico en Peanuts, pero respecto a la canción original "Home, Where Your Heart Found Me" compuesta e interpretada por Allen Stone, ¿por qué decidieron convocarlo a él?
Bueno, tenemos una partitura bastante completa. Trabajamos con algunos de los mejores músicos y Jeff Morrow es nuestro compositor. Contamos con música en vivo y una orquesta completa, además de nuestro trío de jazz, tal como en los especiales originales. Me siento muy afortunado y privilegiado de contar con tanto talento. Pero queríamos algo que, por así decirlo, le diera un toque más contemporáneo; aunque, al mismo tiempo -incluso en la instrumentación, como en la canción de Alan Stone-, mantuviéramos cierta esencia del estilo clásico en cuanto a los instrumentos. Fue una oportunidad para que artistas actuales contribuyeran al legado; ese era el aspecto fundamental: cómo actualizarlo sin dejar de ser fieles al original. Esa fue la idea principal, y contar con una canción tan dulce y hermosa hizo que la decisión fuera sencilla una vez que la escuchamos.

En este especial lo principal es valorar los recuerdos y los vínculos por sobre lo material, sobre el verdadero significado de un hogar… ¿Cómo se les ocurrió la idea de conceptualizar eso a través de la cucha de Snoopy?
Buena pregunta. Es una idea que surgió cuando trabajábamos en The Snoopy Show. Era una idea de mayor envergadura, por así decirlo, así que la guardamos para más adelante. Hicimos tres temporadas de The Snoopy Show, pero esta idea seguía apareciendo una y otra vez. Con Alex Galatis -que es el guionista principal- hablábamos de ello de vez en cuando. Además, la cucha de Snoopy es muy icónica; el propio Sr. Schulz comentó en una ocasión -si observas algunas de las tiras cómicas antiguas, verás que la casa aparece con cierta perspectiva tridimensional, pero luego él la representaba en dos dimensiones- que cuando Snoopy se subía al tejado, era ahí donde realmente florecía su imaginación, y parece que también la del Sr. Schulz. Por tanto, el vínculo con esta casa va más allá de lo físico; como bien has señalado, es algo que liberaba a Snoopy para... ya sabes, imaginar y crear esos personajes. Siempre supimos que significaba mucho para Snoopy, para Peanuts y para nosotros en cuanto a nuestra propia interpretación. Por eso queríamos contar esta historia.

Me gustó la estética de varias partes, como visualmente son representados los recuerdos, de Charlie Brown, por ejemplo, hay escenas rememorativas que parecen filmadas con cámaras viejas (similares a una Super 8) y en la secuencia en que Snoopy se desempeña como detective hay una estética que parece similar a animaciones viejas como La Pantera Rosa, ¿cómo surgieron ese tipo de ideas en el proceso de animación?
Sí, una vez más, tenemos mucha suerte de contar con un equipo de storyboard y una dirección artística increíbles, todo ello liderado por Rob Boutilier -nuestro director de la serie- y Ridd Sorensen. Básicamente, también se nos ha dado un poco más de libertad para explorar la imaginación de Snoopy y visualizar cómo sería; manteniendo, por un lado, un pie en el pasado, pero aportando también nuestra propia visión artística. Ha sido una oportunidad fantástica para imprimir ese sello personal; como bien decías, cuando entramos en sus fantasías, podemos mover la cámara con mayor libertad. Así, mantenemos un estilo muy tradicional y clásico cuando estamos en el vecindario, pero al pasar a la fantasía de Snoopy, cambiamos la dinámica y llevamos el diseño un paso más allá. Ha sido muy divertido, ya que esto brinda a los nuevos artistas la oportunidad de hacer su propia aportación a la marca.

En mi opinión, la tesis moral de este especial es emitida a través del personaje de Franklin, y creo que eso no es casual, ya que en su especial previo Welcome Home, Franklin mostraron que se mudaba mucho de casa. Entonces me pregunto, ¿si es una idea de ustedes conectar en cierto modo los especiales entre sí a pesar de que funcionen como obras aisladas?
Sabes, no es algo necesariamente premeditado, pero me alegra mucho que te hayas dado cuenta, porque sin duda la idea era que él es el personaje que tiene más experiencia en esto. Por eso incluimos esa escena. Me alegra que lo hayas captado y que hayas visto los otros especiales. No es algo tan intencional, pero ciertamente forma parte del personaje de Franklin y de la razón por la que fue él quien... le transmitió ese mensaje a Charlie/Snoopy.

Mark, ¿cómo es pasar de ser guionista a productor ejecutivo y vice versa?
Me siento muy afortunado de estar en esta posición privilegiada para hacer esto, y también tengo mucha suerte de trabajar con tantos otros guionistas y con personas que ocupan todo tipo de puestos en esta serie; todos ellos son de los mejores del sector. Por otra parte, los recursos con los que hemos contado para este especial -provenientes de Apple TV, Wild Brain y Peanuts Worldwide- han sido increíbles. Y la gente quiere participar en esto; esa es otra característica del programa: la gente desea trabajar en él. Así que, aunque alguien esté ocupado con otro proyecto y parezca imposible contar con esa persona, al final siempre encuentran la manera de colaborar. Volviendo a mi experiencia personal, todo se reduce a coordinar y trabajar con un talento excepcional. En este caso, ha sido... no diré que fácil, pero sí mucho más sencillo, porque es un proyecto en el que mucha gente quiere trabajar. Por eso no cuesta encontrar a personas con talento para cubrir esos puestos y, sinceramente, cuando se logra, mi trabajo y mi vida se vuelven mucho más fáciles. Es un verdadero placer y un privilegio poder hacerlo.

Entonces, retomando la pregunta inicial, ¿antes de trabajar profesionalmente con Peanuts cuál era tu vínculo con ello? ¿Eras un fan? ¿Leías los comics o te gustaban las animaciones?
Sí, por supuesto. Es algo que se aplica prácticamente a todos los que trabajamos en esta serie: ante todo, somos fans. Me pasaba lo mismo cuando era niño: leía estos cómics y quería ser dibujante. Simplemente no tenía el nivel suficiente; mis dibujos no eran lo bastante buenos. Siempre tenía más ideas que destreza para dibujar, así que... Una vez más, tuve la suerte de encontrar la manera de formar parte de este proyecto. Y cuando surgió la oportunidad de hacerlo y de presentar la propuesta... Bueno, Snoopy ha sido uno de mis personajes favoritos desde que tengo uso de razón. Sé que no soy el único, pero, insisto, fue una oportunidad maravillosa.

Los últimos especiales combinan esto que decías de lo viejo con lo nuevo, y este empieza con una “venta de garage” donde se venden cosas viejas o sin uso, y otros las compran dándole un nuevo uso o valor, las cosas recirculan y se resignifican, reciclando, etc.… ¿Cómo surgió esta idea? 
Quiero decir, lo captaste. Son exactamente las razones, ya sabes, las que resonaron contigo, ya sabes, deshacerse de lo viejo, dar la bienvenida a lo nuevo, dejar ir, ya sabes, y hay hilos conductores con Charlie Brown haciendo eso también. Pero eso era realmente, de eso se trataba. Se trataba más de eso, ya sabes, de llevar a la comunidad como factor determinante y, las cosas van y vienen, ¿verdad? Y ojalá los recuerdos familiares. La comunidad permanece. “Siguiente diapositiva…”

En conclusión, los especiales del ciclo Snoopy Presenta, van creciendo conforme a lo formal y en cuanto a sus argumentos, demostrando que a pesar de haberse originado ya hace 75 años, Peanuts aún tiene mucho más para aportar, sobre todo que todavía es capaz de conmover tanto a los adultos como a las infancias. Porque quienes crecimos con estos adorables personajes que imparten sentimientos y preocupaciones existenciales, reconocemos los guiños presentes tanto a los comics como a las producciones audiovisuales previas, mientras que los niños disfrutan de descubrirlos por primera vez.