Murió a sus 92 años Chunchuna Villafañe, ícono del cine argentino

El cine argentino despide a una de sus figuras más emblemáticas. Chunchuna Villafañe murió a los 92 años, dejando detrás una trayectoria artística que atravesó más de cinco décadas y la convirtió en una presencia indispensable de la cultura nacional. La noticia fue confirmada por su hija, Juana Molina, a través de un mensaje publicado en Instagram: “Murió mi querida mamita. Era algo que esperaba y temía. Sucedió esta madrugada. Es un cocktail de sensaciones. Cuando volví a su casa y vi su cama vacía me di cuenta de que la voy a extrañar mucho. Esa ausencia inmensa”, escribió la actriz.

Nacida en Buenos Aires el 17 de abril de 1934 bajo el nombre de Elba Villafañe, estudió Arquitectura antes de convertirse en una celebridad mediática. Su irrupción en el mundo de la publicidad la transformó rápidamente en un ícono de época. Sin embargo, lejos de conformarse con ese lugar, decidió expandir sus horizontes artísticos y acercarse a la actuación en un momento de profundas transformaciones para el cine argentino.

Su llegada a la pantalla grande coincidió con una generación de realizadores que buscaba renovar los lenguajes cinematográficos y explorar nuevas formas de representación. En ese contexto comenzó a construir una carrera marcada por la elección de proyectos desafiantes y una presencia escénica que escapaba de los estereotipos asociados a las figuras provenientes del modelaje.

Uno de los títulos más importantes de sus primeros años fue Un guapo del 900 (1971), dirigida por Lautaro Murúa. Basada en la obra de Samuel Eichelbaum, la película es considerada una de las producciones más destacadas del cine argentino de la década y permitió a Villafañe consolidarse como una intérprete capaz de desenvolverse en relatos de gran intensidad dramática.

Pocos años después participó de No toquen a la nena (1976), dirigida por Juan José Jusid, una película que con el paso del tiempo se convirtió en una obra de referencia por la forma en que abordó temas vinculados a la sexualidad, la familia y las transformaciones culturales de la época.

Como tantos artistas e intelectuales perseguidos por la última dictadura cívico-militar, en 1976 debió exiliarse. Se instaló en Europa junto al cineasta Fernando “Pino” Solanas, una de las figuras centrales del Nuevo Cine Latinoamericano. Aquella experiencia marcaría profundamente su vida y también su mirada sobre el arte, la cultura y la realidad argentina.

El punto más trascendente de su recorrido cinematográfico llegaría en 1985 con La historia oficial, la obra de Luis Puenzo que se transformó en un hito para el cine argentino y latinoamericano. La película, protagonizada por Norma Aleandro y Héctor Alterio, abordó las consecuencias del terrorismo de Estado a través de la historia de una mujer que comienza a sospechar que su hija adoptiva podría ser hija de personas desaparecidas.

Villafañe formó parte de un elenco que quedó para siempre en la historia del cine nacional. El film obtuvo el Oscar a Mejor Película Extranjera en 1986 —el primero para una producción argentina— y abrió las puertas del reconocimiento internacional para toda una generación de realizadores, actores y técnicos.

Durante las décadas siguientes continuó trabajando de manera constante en la pantalla grande. Participó en títulos como Nunca estuve en Viena (1989), de Antonio Larreta; Vidas privadas (2001), de Fito Páez; Extraño (2003), de Santiago Loza; y Madraza (2007), dirigida por Hernán Aguilar.

Modelo, actriz, arquitecta, activista y referente cultural, Chunchuna Villafañe supo atravesar distintas etapas del arte argentino sin perder vigencia ni identidad, formando parte de algunas de las películas más importantes de la cinematografía nacional. Con su muerte se despide a una figura clave de una generación que contribuyó a modernizar el cine argentino y su legado permanecerá vivo en cada una de las obras que ayudó a convertir en parte de la memoria cultural del país.