Juanse Rausch y el teatro de las que se niegan a desaparecer

Un hombre acostumbrado a mirar desde afuera entra a una fiesta. Es Francisco De Veyga, médico de la policía de Buenos Aires a comienzos del siglo XX, y su oficio consiste en observar, medir y clasificar conductas para el archivo criminológico. Del otro lado del salón lo esperan La Bella Otero, una travesti porteña, y sus amigas. En Saraos uranistas, el dramaturgo y director Juanse Rausch imagina ese cruce y le desarma al higienista la coartada de la distancia. Apenas suena el piano y las anfitrionas despliegan sus propios códigos, el hombre que llegó para diagnosticar se ve obligado a hacerse un lugar en una celebración que ya estaba en marcha mucho antes de que él tocara el timbre.

En Las Adoro, el llamado llega por teléfono y encuentra a José y Herminia pasado el umbral de los ochenta años. Son hermanos, llevan toda una vida sobre las tablas y ahora compiten por el mismo papel en una película clase b. Mientras ensayan para esa audición, irrumpe una segunda convocatoria desde el pueblo donde dieron sus primeros pasos: el viejo cine teatro de su infancia corre el riesgo de convertirse en una iglesia evangélica y alguien pensó en ellos para intentar salvarlo. De pronto, los hermanos tienen dos urgencias para volver al ruedo: la necesidad concreta de trabajar y el deseo de defender la sala donde aprendieron a existir frente a otros.

Ambas piezas llegan ahora a las librerías reunidas en Saraos uranistas / Las Adoro, el cuarto volumen de la colección de Teatro de Paripé Books. La publicación dialoga con el pulso vivo de la cartelera porteña: Saraos uranistas nació en el circuito independiente, pasó por el OFF/FIBA en 2024 y desembarcó en el Teatro Maipo, mientras que Las Adoro viene de agotar localidades en el Galpón de Guevara y ya tiene fecha anunciada en el Metropolitan para febrero de 2027.

El volumen cuenta con un prólogo de Lucía Adúriz Bravo y una contratapa de Valeria Lois, quien escribe con cruda honestidad sobre la intemperie de seguir siendo actriz cuando el teléfono deja de sonar. Allí aparecen el temor al olvido y el vértigo de volver a casa con la sospecha de haber hecho un papelón por pura desesperación. En esa lectura, Lois advierte que el teatro de Rausch sabe amasar materiales tan disímiles como el rumor de camarín y el expediente médico para pensar la actuación como un refugio y, a la vez, como una trinchera. Hacia el cierre, el texto se vuelve íntimo: "Juanse a mí me llama puto. Es la manera más erudita y más tierna que conozco de decir: te veo".

Ese "te veo" funciona como el hilo secreto que cose una obra con la otra. En Saraos uranistas, Rausch toma la letra fría de los informes policiales para devolverles cuerpo, música y deseo a La Bella Otero y las suyas; en Las Adoro, alcanza con que alguien invoque la memoria de José y Herminia para que el oficio vuelva a encenderse como la primera vez. El salto al papel les regala a esas criaturas una nueva vida por fuera de la fugacidad del escenario. Cuando baje el telón de la temporada y se descuelguen los vestidos del perchero, quedará el libro abierto sobre una mesa: bastará que alguien elija un parlamento y lo diga en voz alta para que, tal vez, otra persona cerca le pida que lo vuelva a decir.