Salas de México
Crítica de "Petardos & Magnolias": un romance adolescente a la sombra de Amar te duele
La ficción audiovisual actual es, sobre todo, una gran factoría recicladora. Lo es en Hollywood y lo es también en nuestras cinematografías iberoamericanas. Ya tenemos en salas mexicanas Petardos & Magnolias (2026), una película en la que cualquier cinéfilo encontrará elementos más que familiares. La ópera prima de la mexicana Sandra C. Reynoso Estrada carga con esa sombra desde el primer minuto: es imposible verla sin pensar en Amar te duele, ese melodrama que está próximo a celebrar un cuarto de siglo y que marcó a toda una generación con su historia de amor imposible entre mundos opuestos. La diferencia es que aquí los roles se invierten y es el chico quien termina pagando el precio más alto.
La premisa es sencilla: Vera (Ximena Lamadrid) es una alumna de preparatoria que solo quiere jugar fútbol y conseguir una beca deportiva en Estados Unidos. Alan (Juan Daniel García Treviño) es un joven que perdió a su madre y que arma computadoras con la misma facilidad con la que repara aparatos electrónicos, pero que encontró en los Terzos —un grupo de choque de la Prepa 8— una familia sustituta y un modo de vida que lo tiene atrapado en un callejón sin salida. Cuando sus caminos se cruzan en una cancha, la química es instantánea y, a partir de ahí, la película se convierte en un retrato de dos personas que se complementan tanto como se confrontan.
Si algo puede rescatarse de Petardos & Magnolias es la construcción de sus personajes protagonistas y el trabajo actoral que los sostiene. Lamadrid y García Treviño logran algo que no siempre es fácil en el cine romántico adolescente: hacer que el vínculo se sienta genuino. Vera no es solo «la chica deportista», ni Alan es únicamente "el chico problemático". Ella tiene un sueño definido y la determinación para perseguirlo, pero carga con las expectativas de un padre que quiere verla estudiando leyes. Él posee habilidades que podrían abrirle otras puertas, pero se desenvuelve en un entorno que condiciona sus posibilidades y que lo ha arrastrado hacia la delincuencia y el vandalismo.
La película se toma su tiempo para mostrar que sus diferencias no son meramente superficiales. Mientras Vera está concentrada en el deporte, Alan se dedica a saquear tiendas y tronar cohetes con sus «carnales». Sin embargo, también comparten algo fundamental: ninguno tiene el camino resuelto y ambos carecen del apoyo familiar que necesitarían para alcanzar sus metas. Esa dualidad —lo que los separa y lo que los une— es uno de los puntos más interesantes del guion, porque evita caer en la simplificación del «chico malo que conoce a una chica buena y se redime por amor».
El problema principal de Petardos & Magnolias no radica en que la historia ya nos la hayan contado antes. Los relatos románticos, al fin y al cabo, siempre se repiten, y hay valor en adaptarlos a nuevos contextos y generaciones. El inconveniente es que el desarrollo de la relación entre Vera y Alan se siente precipitado en momentos clave. Hay un conflicto inicial —Alan saca a Vera del salón para entregarle un ramo enorme de flores y ella no lo recibe precisamente con entusiasmo— que promete explorar la dificultad de convencer al otro de ser la persona indicada. No obstante, ese hilo se abandona casi de inmediato y el romance surge de golpe, en gran medida porque encuentran refugio el uno en el otro.
Es cierto que esa conexión funciona a nivel emocional y que el carisma de los actores hace que uno quiera creer en la historia. Pero también es verdad que hay tramos en los que la película parece tener prisa por llegar a los grandes conflictos —la desaprobación del padre de Vera, la presión de los Terzos, la beca en el extranjero— y se salta los pequeños momentos cotidianos que harían que ese enamoramiento resultara más orgánico.
Cuando llega el clímax, se acentúa el reciclaje de Amar te duele. Sin caer en spoilers, digamos que se repite aquel desenlace, apenas con un cambio de personaje. Aunque puede interpretarse más como un homenaje que como una necesidad narrativa, la decisión le resta sorpresa a un final que podría haber encontrado su propia voz.