Festival de Sitges 2026
Horacio y Axel Maldonado presentan "Moviedreams": “La IA no es el enemigo, sino una consecuencia”
El escenario que plantea Moviedreams (2026) es conocido. A fin de cuentas, en el centro de la película de Horacio y Axel Maldonado, cuyo estreno mundial se realizará el 12 de octubre en el prestigioso Festival de Sitges, hay una Inteligencia artificial que sabe absolutamente todo lo que hacemos. Pero, ¿qué ocurriría si pudiera inmiscuirse también en nuestros sueños?
Esa es la pregunta principal que intenta responder este film de ciencia ficción que coquetea con el thriller y cuya trama transcurre en un futuro cercano en el que LucidVisions, una compañía tecnológica, desarrolla MOVIEDREAMS, una plataforma de entretenimiento capaz de inducir sueños interactivos hiperrealistas. La propuesta permite elegir lugares, momentos, experiencias e incluso personas para vivir durante unas horas aquello que en la realidad sería imposible.
Pero lo que comienza como una tecnología destinada al entretenimiento pronto revela posibilidades mucho más inquietantes. Ocurre que Diego, uno de los creadores del sistema, descubre que puede utilizarse para fines diferentes de aquellos para los que fue concebida. A partir de allí, la película desplaza el foco desde la tecnología hacia quienes la controlan y hacia la información que son capaces de obtener de sus usuarios.
¿Cómo surgió la idea de la película? ¿Qué les interesó de la IA?
Axel Maldonado: La idea de Moviedreams no surgió de la inteligencia artificial, sino de una preocupación mucho más temprana y fundamental: qué sucede cuando la tecnología comienza a intervenir no solo en lo que hacemos, sino también en nuestra percepción, nuestros deseos y, en última instancia, nuestra conciencia. La película está basada en un libro de Horacio (Maldonado), Sueños Lúcidos, y desde el principio el propósito era preguntarnos qué pasaría si pudiéramos diseñar nuestros propios sueños y vivirlos con el mismo grado de realidad con el que vivimos nuestra vida diaria. Si la tecnología fuera obviamente siniestra desde el principio, la película sería mucho menos interesante. A partir de ahí, la otra pregunta era inevitable: ¿Quién controla este sistema? Porque una cosa es que una tecnología interprete información y construya un sueño para nosotros, y otra muy distinta es que comience a obtener información de nosotros. Nuestros miedos, nuestros deseos, nuestros impulsos, cosas que quizás nunca le contaríamos a nadie. Y ahí es donde la inteligencia artificial tomó protagonismo.
Horacio Maldonado: Lo que nos interesó de la IA no fue hacer una película sobre robots o una máquina que un día decide destruir a la humanidad. Hemos visto esa historia muchas veces. Nos interesaba algo que se siente mucho más cercano a nosotros: sistemas creados originalmente para facilitar nuestra vida que acumulan una gran cantidad de información sobre nosotros y que, dependiendo de quién los controle y para qué fines, pueden transformarse en otra cosa.
En las notas de prensa, dicen que "la IA no es el enemigo, sino una consecuencia". ¿Pueden ampliar esa idea?
H. M: Era muy fácil construir una historia en la que la inteligencia artificial fuera "el monstruo": una inteligencia creada por humanos desarrolla autonomía, se vuelve contra sus creadores y debe ser detenida. Pero eso nos pareció menos interesante que preguntarnos por lo que sucede antes de llegar a ese punto. Cuando decimos, "la IA no es el enemigo, sino una consecuencia", queremos decir que ninguna tecnología está aislada de las personas que la crean, las empresas que la financian, las entidades económicas que ganan dinero con ella o las instituciones que están interesadas. El problema no está necesariamente dentro de la herramienta; también está en las decisiones humanas que determinan para qué se entrena, qué información se le da, qué límites se establecen y, sobre todo, quién obtiene poder de ella.
A.M: En Moviedreams eso es muy importante. Los personajes que crean la tecnología inicialmente lo hacen desde una perspectiva creativa. Diego y Sofía provienen del mundo de los videojuegos y los mundos virtuales. Para ellos hay algo tan fascinante en poder crear experiencias imposibles. Pero cuando esa innovación alcanza otra escala, aparecen intereses corporativos, comerciales y estratégicos relacionados con el uso de la información. También nos interesaba alejarnos de una perspectiva tecnofóbica. La película no sugiere que el desarrollo tecnológico deba detenerse y no señala nostalgia por un mundo sin inteligencia artificial. Eso sería absurdo. La tecnología es parte de la evolución humana. Lo que propone es que cada gran avance tecnológico debe ir acompañado de una discusión ética de la misma magnitud.
¿Qué pueden contar sobre el elenco de la película?
A.M: El elenco principal combina jóvenes actores como Maximiliano Maldonado, quien lleva adelante un personaje que atraviesa situaciones emocionalmente muy complejas. También está Valentía Podio, que aporta sensibilidad y fuerza a su personaje, mientras que Agustín Olcese construye un antagonista carismático, intenso y lleno de matices. Alexia Moyano suma su experiencia y una presencia fundamental en el desarrollo del conflicto. A ellos se agregan las participaciones de Mario Alarcón, Guillermo Arengo, Clara Kovacic y Anahí Martella, intérpretes de enorme experiencia que enriquecen muchísimo la película. Para nosotros era fundamental que, más allá del despliegue tecnológico y los efectos visuales, la historia estuviera sostenida por actuaciones sólidas y personajes profundamente humanos. Creo que logramos un elenco muy equilibrado, con una gran entrega y compromiso de todos.
¿Cómo trabajaron en el diseño visual?
H. M: Desde el principio, con Axel teníamos una premisa muy clara: Moviedreams no debía parecer un set de ciencia ficción ambientado cien años en el futuro. Queríamos exactamente lo contrario. El espectador tenía que sentir que este mundo podría existir muy pronto. Que LucidVisions podría ser una corporación desarrollando tranquilamente esta tecnología en algún lugar hoy. Buscábamos una estética corporativa sofisticada, tecnológica y limpia con arquitectura contemporánea y reconocible: vidrio, grandes superficies, líneas geométricas, las pantallas, laboratorios y espacios donde todo transmite una sensación de precisión y control. En ese trabajo, la fotografía de Martín Gamaler, la dirección de arte de Nicolás Marchesotti, el diseño gráfico de Mariano Zagari y, luego, todo el trabajo de VFX de Iván Llanes y de color de Guido Tomeo fueron fundamentales. La película fue creada en un formato panorámico 2.35:1 y producida en 4K HDR porque queríamos una imagen muy cinematográfica y al mismo tiempo aprovechar ese formato para trabajar en la arquitectura, los personajes dentro del espacio y la escala de los diferentes universos.
A. M: Los sueños fueron el segundo gran desafío. Ahí decidimos que no habría una única estética onírica. No queríamos usar el método básico de desenfocar una imagen, cambiar su color o añadir algún efecto muy extraño para que la gente supiera que "ahora estamos soñando". Nos interesaba hacer que los sueños fueran convincentes. De modo que cuando entráramos en ellos, fueran tan reales como la realidad, porque el peligro dramático comienza precisamente cuando ya no podemos distinguir con absoluta certeza un mundo del otro. Visualmente, entonces, la película parte de una oposición entre tecnología y humanidad: espacios que son diseñados y orgánicos, el control y la libertad de las personas. Pero gradualmente esos límites comienzan a desaparecer. El diseño visual real de Moviedreams es de hecho lo opuesto a "la apariencia del futuro"; se trata de crear no solo diferentes niveles de realidad, sino de hacer que el espectador dude de cada uno de ellos.
Horacio, esta no es la primera vez que una de tus películas tiene que ver con lo onírico. ¿Qué te interesa de eso?
H.M: En 1988, dirigí y escribí Alguien te está mirando con Gustavo Cova. Era la historia de un grupo de jóvenes participando en un experimento de científicos estadounidenses. A través de una droga y algunos dispositivos, lograron algo que en ese momento era fantástico: varias personas compartiendo el mismo sueño. Y ahora, casi cuarenta años después, me encuentro haciendo una película con tecnología interviniendo en los sueños y conectando a las personas dentro de una experiencia onírica. Pero las dos películas están en tiempos muy diferentes tanto en el cine como en mi propia vida. En Alguien te está mirando éramos muy jóvenes y había una enorme energía en el cine de terror, la experimentación, la irreverencia. Y también era la época en que muchas de las tecnologías que ahora están en nuestra vida diaria provenían solo de la imaginación. Los sueños nos permiten hablar de lo que ocultamos mientras estamos despiertos. En Alguien te está mirando ese territorio se abordó desde el horror. Puedo revisitarlo en Moviedreams casi cuatro décadas después, de una manera mucho más amplia: ciencia ficción, thriller psicológico, drama y una reflexión sobre la tecnología contemporánea.
¿Qué significa para ustedes estrenar en Sitges?
A. M: Que Moviedreams tenga su estreno mundial en Sitges es muy especial para cualquiera asociado con el cine fantástico, los thrillers, el horror o la ciencia ficción. No es solo otro festival en el calendario internacional. Es uno de los lugares donde la cultura del cine de género se ha establecido y legitimado con el tiempo. El público de Sitges tiene una relación extraordinariamente intensa con lo fantástico. Es un público que conoce los códigos, ha visto mucho cine, puede disfrutar de una película de género, pero también exige que la película proponga algo. Y eso inspira orgullo, entusiasmo y cierto grado de ansiedad.
H. M: Hay otro elemento que tiene un gran valor para nosotros: Moviedreams es una película argentina independiente. Una producción de Argentina que llega a un festival internacional de esta dimensión, atrayendo al público y películas de industrias mucho más grandes, es una forma de mostrar que podemos producir ciencia ficción y cine fantástico con ambición internacional desde nuestro país. No queríamos hacer una versión pequeña de una película estadounidense. Queríamos hacer nuestra propia película, con actores argentinos, con técnicos argentinos, producida desde Buenos Aires, pero con una historia y un lenguaje que pudieran viajar. Que esta película ahora llegue a Sitges es, de alguna manera, prueba de que este viaje ha comenzado.