Entrevista a Bill Skarsgård
Bill Skarsgård: “La negociación muestra cómo la historia se repite”
El cine de Gus Van Sant siempre se ha caracterizado por habitar los márgenes de la juventud y explorar la alienación con una búsqueda estética definida. En esta oportunidad, con el estreno de La negociación (Dead Man's Wire, 2025), el realizador convocó a Bill Skarsgård, un intérprete acostumbrado a transitar la oscuridad psicológica.
Durante la entrevista, el actor sueco reflexionó sobre el proceso de filmación, la libertad creativa en el set y la deconstrucción que requirió su personaje bajo la mirada del director.
Lejos de las grandes producciones de Hollywood, Skarsgård se sumergió en un relato intimista donde los silencios importan tanto como los diálogos. El actor detalló cómo fue transitar con el cuerpo y las emociones a un hombre desesperado que secuestra a su desarrollador inmobiliario tras sentirse estafado.
El espectáculo de las noticias
“A nivel temático, la película habla sobre la sensacionalización de las noticias, el peligro y la emoción de seguir un acontecimiento en vivo a medida que se desarrolla”, sostuvo al comienzo del encuentro.
Skarsgård ubicó el caso en un momento anterior a la transformación de la cobertura televisiva. El episodio ocurrió antes del caso de O. J. Simpson y de la consolidación de los canales informativos que transmiten durante las 24 horas.
Para el actor, aunque el funcionamiento de los medios era diferente, la atracción del público por el peligro ya estaba presente. Esa conducta no se limita al periodismo: también es utilizada por la política para captar la atención y construir discursos alrededor del miedo.
“Los humanos siempre nos vemos atraídos hacia lo sensacionalista; nos resulta más fácil alarmarnos con el peligro y el miedo. Los medios lo hacen, los políticos lo hacen. Es algo intrínseco a nuestra naturaleza”, explicó.
En ese marco, La negociación retrata una situación de riesgo que comienza como un conflicto individual y se convierte en un acontecimiento seguido por la sociedad. La presencia de las cámaras modifica la dimensión del episodio y mantiene al público pendiente de su resolución.
El cine de los años 70 como referencia
Además de reflexionar sobre el tratamiento informativo del caso, Skarsgård se refirió a las influencias estilísticas de la nueva película del director de Todo por un sueño y Milk.
El cine de las décadas de 1960 y 1970 forma parte de sus referencias como espectador. Por eso, aseguró que no necesitó realizar una investigación profunda para acercarse a la estética y al clima del período.
Poco antes de recibir el proyecto, el actor vio por primera vez Mikey and Nicky, de Elaine May. La película le permitió identificar el tipo de experiencia cinematográfica que buscaba en ese momento.
“Mientras la miraba pensé: ‘Esto es exactamente lo que quiero hacer’. Quería hacer algo así de crudo y fluido, donde sigues a dos tipos en un viaje de 24 horas en el que pasa de todo”, recordó.
Skarsgård buscaba una narración continua, con margen para la improvisación, planos largos y una cámara dedicada a registrar el comportamiento de los personajes. Una semana después recibió el guion de La negociación.
La ambientación en los años 70 y la posibilidad de trabajar bajo la dirección de Gus Van Sant terminaron de vincular aquel deseo con el nuevo proyecto. Entre sus referencias también aparecen Tarde de perros, Network y Serpico, de Sidney Lumet.
“De hecho, Network se estrenó apenas cuatro meses antes de que ocurriera el caso real en el que nos basamos”, apuntó.
Una historia del pasado que habla del presente
EscribiendoCine le preguntó por qué este film de época mantiene una conexión con el presente y con la relación entre los ciudadanos y el poder.
Skarsgård recordó que Estados Unidos atravesaba un período de inestabilidad durante los años 70. El país salía de la guerra de Vietnam y del escándalo de Watergate, mientras crecía la pérdida de confianza en las instituciones.
Para el actor, ese contexto encuentra correspondencias con la actualidad, marcada por tensiones políticas globales, hechos de violencia y nuevas formas de canalizar el descontento social.
“Todo eso se aplica perfectamente hoy en día. Vivimos tiempos convulsos, con desafíos políticos globales y un aumento de la violencia”, señaló.
La insurrección en el Capitolio de Estados Unidos ocurrió apenas un mes antes del inicio del rodaje. El acontecimiento reforzó dentro del equipo la percepción de que la película mantenía un vínculo con el momento político.
Skarsgård aclaró que el caso de Tony Kiritsis y su rehén no funciona como un paralelo exacto de la situación actual. La conexión aparece, en cambio, en la inestabilidad que atraviesa ambos períodos.
“Puedes ver que la historia se repite. Nadie puede predecir cómo serán los próximos cinco años; nos movemos en aguas completamente desconocidas”, concluyó.