Crítica de “Cómo robar un banco”: Nicholas Hoult y un Robin Hood en la era de las redes sociales

En un mundo donde la violencia se convierte en espectáculo, Cómo robar un banco (How to Rob a Bank, 2026) pone en discusión la diferencia entre acumular seguidores y tener un mensaje que transmitir.

La historia sigue a una banda de ladrones expertos en redes sociales que transmite en vivo sus asaltos bancarios. Sin dimensionar el alcance de sus publicaciones, sus integrantes comienzan a estar en la mira de un veterano agente del FBI (John C. Reilly) y una ingeniera de software (Zoë Kravitz). Mientras ambos estrechan el cerco sobre la organización, los criminales llevan sus acciones al límite y arriesgan todo en nombre de sus ideales.

Las películas anteriores de David Leitch comparten un patrón reconocible: historias atravesadas por mafias, criminales y enfrentamientos de todo tipo, pero situadas en escenarios particulares. En Tren bala (Bullet Train, 2022), el universo de violencia y personajes enfrentados se desarrollaba a bordo de un tren, mientras que en Profesión peligro (The Fall Guy, 2024) trasladaba esa misma lógica a un set de filmación, incorporando elementos de metacine. En Cómo robar un banco , el director recupera esa fórmula y la adapta a una realidad contemporánea, donde los delincuentes pueden convertirse en ídolos gracias a la exposición en las plataformas digitales.

A partir de esta premisa, Leitch construye una sátira filosa que expone cómo los criminales pueden transformarse en figuras de admiración pública y conseguir un séquito de seguidores dispuestos a justificar sus comportamientos. Sin embargo, la película va más allá de la provocación inicial y reformula el mito de Robin Hood para introducir cuestiones vinculadas con la justicia social y la desigualdad. 

La narración adopta inicialmente el ritmo vertiginoso del clásico policial, alternando las perspectivas de los ladrones y de los investigadores que intentan atraparlos hasta que ambas líneas confluyen. La estructura combina las transmisiones y los videos de los asaltantes, que funcionan como carta de presentación de sus integrantes, con las reacciones de los policías y el desarrollo de la investigación. Por momentos, esta dinámica resulta algo reiterativa debido a la acumulación de información y estímulos visuales. No obstante, a medida que avanza la trama se da paso a las escenas de acción y persecuciones, que aportan una dosis de adrenalina al conjunto.

Los protagonistas no quedan reducidos al papel de villanos: la película permite conocer sus intimidades y las experiencias traumáticas que los llevaron a delinquir. A partir de allí el relato encuentra espacio para exponer las desigualdades y los conflictos sociales que atraviesan sus personajes.

Cómo robar un banco supera entonces la película de atracos, con sus persecuciones y enfrentamientos. Con inteligencia, incorpora una mirada sobre las injusticias del sistema y la manera en que las redes sociales intervienen en la construcción de nuevos referentes populares. No pretendo ofrecer soluciones ni imaginar una salida concreta para quienes padecen esas desigualdades, pero sí consigue ponerlas en evidencia a través de una historia entretenida y en sintonía con su tiempo.

En ese recorrido también abre un debate sobre los consumos digitales, la espectacularización de la violencia y una sociedad cada vez más dispuesta a confundir popularidad con legitimidad.