Crítica de "Gentle Monster": Léa Seydoux y el derrumbe de la intimidad matrimonial

Poco después de haber estrenado Corsage, se conoció una grave denuncia sobre su protagonista, Florian Teichtmeister, quien fue acusado de posesión de pornografía infantil. Finalmente, fue declarado culpable y condenado. Por más que Marie Kreutzer haya declarado que su siguiente proyecto se estaba desarrollando mucho tiempo antes de la denuncia, las resonancias son más que evidentes; Gentle Monster (2026) es, precisamente, la historia de una pianista que ve cómo su vida familiar se derrumba luego de que su marido comienza a ser investigado por distribuir material pedófilo.

Pero lejos de tratarse de un film didáctico o de impronta documental, Gentle Monster se distancia de toda tesis para trabajar lo aberrante de forma tangencial, desde la percepción de Lucy (Léa Seydoux). Junto a su marido Philip (Laurence Rupp) y su pequeño hijo Johnny (Malo Blanchet), Lucy se mudó a una casona de campo en lo que parecía ser el espacio ideal para vivir en paz y ensayar con su piano.

Especie de pianista pop y experimental, ella no proclama a gritos su feminismo, pero en una entrevista declara que solamente interpreta piezas de varones porque, en general, ellos no muestran su lado vulnerable. Es esa cualidad la que retrata, hasta la apoteosis, su desgarro emocional, el cual deberá dosificar para resguardar a su hijo: un niño de diez años sobre el que sospecha, aterrada, la posibilidad de haber sido víctima de su propio padre.

Paralelamente, el film sigue a Elsa Kühn (Jella Haase), una investigadora asignada al caso de Philip que, de alguna forma, opera dentro de este drama como el reverso del presente de Lucy, hasta que un hecho vinculado con su padre la hará mirar como “algo más” que la esposa de un criminal. Completa el elenco principal la gran Catherine Deneuve como abuela materna de Johnny, quien no se muestra demasiado dúctil en el arte de la contención.

Como ya se ha dicho, a Kreutzer no le interesa hacer un abordaje informativo para un tipo de caso tristemente frecuente en todo el mundo. En cambio, decidió emplearlo como el lugar desde donde pensar la institución matrimonial y, en especial, cómo opera el dinero para construir un resguardo siempre a un paso de hacerse añicos. Por otra parte, el hecho de que Lucy sea música le permite abordar su drama interno haciendo hincapié en los temas seleccionados (atender el uso de "Yellow", de Coldplay, y de su función en términos dramáticos al comienzo y al final) de manera sensible, como si la trama fuera, en realidad, una partitura. Una que golpea y le propone a la platea un viaje hacia lo incierto, pero también hacia la propia liberación.