Crítica de “El Coro”: Ralph Fiennes y el canto para sobrevivir adversidades

Situada a mediados de la Primera Guerra Mundial, El Coro (The Choral, 2025) presenta a los miembros del coro de un pueblo ubicado en Ramsden, Inglaterra, quienes, mientras buscan nuevas voces, sufren el reclutamiento militar del maestro coral. Para que la agrupación vocal no se disuelva, contratan al director Henry Guthrie (Ralph Fiennes), quien ha regresado después de vivir varios años en Alemania. Mientras practican, conoceremos la historia de cada integrante y cómo el avance del conflicto los afecta.

Aunque no presenciamos el enfrentamiento bélico, sí sentimos el ambiente que genera la situación en el pueblo. Los adolescentes que conforman el coro, mientras esperan su alistamiento forzado, buscan algo para entretenerse. Es en esta búsqueda donde la música coral se convierte en un refugio temporal para ellos, dándoles momentos de normalidad antes de ir a pelear en las trincheras.

Aun así, al ser varios personajes, el filme no sabe cómo desarrollarlos de manera individual y termina careciendo de ejecución o con nulo desarrollo hasta las escenas finales del largometraje. La preocupación de estos jóvenes por la guerra termina en un segundo plano y no se convierte en el dilema emocional principal.

Al comienzo de la película, se deja en claro el mensaje que quiere transmitir acerca de la música como un escape en tiempos difíciles, pero no se llega a profundizar en este conflicto que tienen los personajes. Vemos la vida de cada uno de estos próximos soldados fuera del coro y sus sentimientos acerca de ir al campo de batalla, pero esto no evoluciona a medida que se acerca la hora de ir a luchar por su país.

El Coro podría haber retratado mejor el uso que los jóvenes le dan al canto para sobrellevar ese acontecimiento histórico. Pero la idea, al no llegar a elaborarse de manera compleja, se estanca a medida que avanza la historia y deja a la película con un vacío dramático.