Maxi Gutiérrez detrás de “La dicha en movimiento”, la trasposición de la grabación del álbum musical a la pantalla grande

El paso de la adolescencia a la madurez de Mario, un chico común que, tras quedar “flechado” por Ana -una joven del entorno de Los Twist- se cuela por accidente en la legendaria grabación del disco “La dicha en movimiento”, producido por Charly Garcia en los míticos Estudios Panda. Esta es la premisa de La dicha en movimiento (2025), la película dirigida por Maxi Gutiérrez. En el marco del debut del film en la pantalla grande, el cineasta dialogó con EscribiendoCine.

El relato parte del hecho histórico de la grabación del álbum musical. ¿En qué momento pensaste que podía convertirse en una película?

Técnicamente, la vi como una película por sus posibilidades de diseño de producción. En principio, pensé la historia y, después, me di cuenta que transcurría la mayoría del tiempo adentro de una sola locación, que son los Estudios Panda. La dificultad más grande que tiene hacer cine en Argentina es el presupuesto, sobre todo cuando venís del universo independiente. Todos tenemos ideas, pero la realizable toma otro color. En síntesis, la vi como una película posible cuando me di cuenta de que el 80% se podía contar de manera orgánica adentro de una sola locación.

El disco plantea un viaje musical y emocional. ¿Qué travesía hiciste vos a través de ese álbum?

Se me viene a la cabeza la libertad y el despojo de la adolescencia, también el drama de la adolescencia, tiene una conexión con la idea de romper todo lo que te vienen construyendo desde que sos chico.

Asimismo, la libertad va pegada al contexto. Ese momento era muy oscuro, atravesábamos una dictadura que parecía interminable. Entonces, el álbum me lleva a una sensación de primavera absoluta, colorida, me contaron el mismo cuento con otro lenguaje.

En ese momento, los artistas que tenían algún micrófono, o la posibilidad de escribir o de ser leídos, hablaban de lo mismo, lo que nos atravesaba, una sensación de mucha opresión, injusticia social, de una desconsideración absoluta por los derechos humanos, por las libertades. Aunque hablaban de una manera solemne, en un lenguaje que tal vez para los jóvenes era el mismo discurso que escuchabas en tu casa, en los periódicos, por supuesto con más, o menos, poesía, pero siempre desde la solemnidad.

Y apareció este lenguaje, totalmente irreverente, irónico, con humor, que hablaba de lo mismo. Si te ponés a analizar las canciones de Los Twist, por ejemplo, “Pensé que se trataba de cieguitos”, básicamente es el secuestro de un tipo al que terminan amenazándolo y diciéndole: "Nos volveremos a ver". Es muy claro el cuento, no tiene otra interpretación. Es el mismo cuento de lo que pasaba, pero contado de otra manera, con otro lenguaje. Así que el disco me lleva a ese lugar de distensión y colorido, como que se abrió una ventana.

Los Twist grabaron el disco en 29 horas y media. Si trasladamos el desafío a tu mundo, el audiovisual, ¿te imaginás un reto así? O quizás en algún momento de tu camino artístico ya lo experimentaste ...

¡Sabes que sí! Es algo que tengo en la cabeza, y tiene relación con la primera pregunta, con la posibilidad de hacer cine hoy, que cambiaron muchísimo las formas y los incentivos, hay que encontrar otras maneras. No nos podemos quedar con los obstáculos que hay para hacer cine. Hablaba de un agujerito chiquito por donde pasa todo, tres o cuatro productoras, tres o cuatro protagonistas, tres o cuatro plataformas, y el colectivo de actores, actrices, autores, directores y creativos que hay en este país es increíble, pero no entran todos por esos tres agujeritos. Entonces, hay que pensar en otras maneras, nuestro trabajo como creativo, sobre todo de los jóvenes, también es encontrar esos caminos.

Uno de los factores, por supuesto, tiene relación con lo económico, con la financiación de una película, y es el tiempo. Cada minuto dentro de un set es guita. Entonces, hoy tenés que ser más preciso, el tiro sale más caro, donde apuntás le tenés que pegar. Tal vez hoy conviene invertir mucho más tiempo en ensayos hasta que estés preciso, y luego empezar a gastar guita en técnica. No ir a probar al set.