Federico Benoit homenajea a un ícono cinematográfico nacional a través de “76 89 23”

Un documental que homenajea a 76 89 03, la película controversial del año 2000. Esta es la premisa de 76 89 23 (2025), el film que propone deconstruir el pasado y el presente desde un punto de vista analítico sociopolítico, cultural y económico, a través de momentos claves en la historia Argentina. El largometraje cuenta con funciones en el Centro Cultural 25 Mayo. En el marco de las proyecciones del film, el cineasta Federico Benoit dialogó con EscribiendoCine.

¿Qué cuestiones te motivaron a hacer este documental alrededor del film “76 89 03” y su impacto?

La idea original de hacer un homenaje a 76 89 03 parte de Ezequiel Mendoza, el productor ejecutivo de nuestro documental 76 89 23. La motivación principal que tuve fue que, al encontrarme con la película de Nardini y Bernard, vi que esos tres personajes tranquilamente podrían estar hoy caminando entre nosotros, por decirlo de alguna manera. Me di cuenta que hay muchas cuestiones en este país que no han cambiado nada y que tropezamos con las mismas piedras y errores. Más allá del homenaje, me pareció que estaba bueno contar lo que tiene que ver con la sociedad argentina de los últimos 50 años. Con la dictadura cívico-militar del 76, y un ministro de economía como Martínez de Hoz que empezó a implementar políticas neoliberales, después la hiperinflación de Alfonsín y la llegada del Menemismo en el año 89, como termina todo en el 2001. Si bien los directores Nardini y Bernard plantean un 2003 con una reelección de Menem, no estuvo muy lejos de lo que sucedió. Y por último fue ver el 2023, con una reivindicación a lo que tiene que ver con el neoliberalismo, el menemismo, negacionistas con el tema de la dictadura, incluso hay varios políticos de la Libertad Avanza que van a visitar a genocidas a la cárcel. Dije: "Ok, paremos un poco la pelota, veamos qué nos está pasando como sociedad".

A la hora de hacer una selección del material presente en el film, ¿qué criterio estableciste para llevar a cabo dicho recorte?

Como director, a la hora de hacer la selección del material, en principio, tengo que hablar un poco de las imágenes que generé. El documental está dividido por capítulos, por lo cual salí a filmar de noche, como es la película original, incluso tomando algunos lugares de referencia, y otros que simbolizan bastante la idiosincrasia porteña en los años 2000. En ese momento, siempre me encontraba con una ciudad muy linda, pero, a la vez, se podían ver los efectos de la crisis, que no está muy lejos de lo que es hoy. Mucha gente buscando en la basura para comer, en la zona céntrica se nota muchísimo esto, gente durmiendo en la calle, mucha gente excluida.

Luego, muchos materiales de archivo iban surgiendo de un pre-guion y de disparadores que nos hacían los entrevistados. Nuestra película tiene un volumen de 45 entrevistados, lo cual hizo que tengamos que hacer un trabajo muy exhaustivo de investigación y de búsqueda de material de archivo para condensar todos los disparadores que requería el relato. Éramos cuatro o cinco personas atentos a eso y a mejorar las imágenes, ya que nuestra idea era proyectar en una sala de cine,.

¿De qué manera te interpela, a nivel personal y profesional, el film?

A nivel personal, me representa mucho este documental. Es una peli que quiero mucho, que se hizo con dos personas con las que estudié cine, y veníamos hace muchos años queriendo hacer algo juntos. Totalmente autogestionado, sin apoyo de nadie, pero sí con un apoyo del 39° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que es de clase A. Ahí nos dieron tres premios al mejor proyecto en tránsito, y ese fue el impulso que necesitábamos para terminar el documental. A nivel profesional, obviamente que tener un reconocimiento en un festival de clase A me ha sumado muchísimo.