Crítica de “Electrocardiograma”: La sinergia entre danza y cine bajo la dirección de Valentina Camus

La videodanza es un género que fusiona la danza y el lenguaje audiovisual en una interacción simbiótica. En este ámbito, el cuerpo en movimiento y la cámara dejan de ser entidades separadas para convertirse en una única expresión artística. A diferencia de la simple captura de una coreografía en video, la videodanza busca que la cámara participe activamente, generando un lenguaje visual donde ambas disciplinas se retroalimentan.

En este contexto, Electrocardiograma presenta un enfoque innovador en la creación audiovisual. La obra sigue el surrealista recorrido de Alexis, quien, tras recibir un corazón que cae del cielo, se embarca en un viaje a través de diferentes estaciones que revelan las condiciones de alienación, autodestrucción y deshumanización del mundo actual. Este trayecto culmina en una fiesta, donde la protagonista enfrenta sus barreras internas y, finalmente, encuentra su propia danza en un ritual colectivo. Dirigida y coreografiada por Valentina Camus, la película cuenta con la actuación de Inna Faccini y la participación especial de Stella Maris Isoldi.

Una de las características de Electrocardiograma es su fusión de diferentes lenguajes artísticos. La cámara no actúa como un observador pasivo; por el contrario, se convierte en un bailarín más, integrándose en la coreografía y utilizando técnicas como el travelling, los planos secuencia y los primeros planos para generar una sensación de inmersión. La propuesta visual está diseñada para crear una experiencia sensorial donde el espectador no solo observa, sino que también siente el movimiento como un componente esencial de la narración.

Desde una perspectiva artística, la obra aborda temáticas contemporáneas, como la presión social y generacional en un mundo en constante cambio. A través de la danza, se exploran cuestiones de identidad, resistencia y transformación, con un enfoque particular en las experiencias de la comunidad LGBTIQA+. En este sentido, la ciudad de Buenos Aires se convierte en el escenario perfecto para representar tanto las luchas internas como las externas, donde la arquitectura urbana se funde con los cuerpos en movimiento, creando una narrativa visual rica en metáforas.

Electrocardiograma no solo busca contar una historia, sino también proponer una nueva forma de hacer cine que dialogue con las realidades latinoamericanas. Este enfoque permite que el discurso trascienda lo que se ve en pantalla, convirtiéndose en una pieza crítica frente a la estructura social vigente.