"La cocina futurista": el apetito bajo las órdenes de la vanguardia

La orden de retirar la pasta del plato encierra una disputa por decidir qué cuerpos exige el futuro. En La cocina futurista (La cucina futurista, 1932), Filippo Tommaso Marinetti y Fillìa prometen emancipar el paladar de la costumbre, pero esa libertad tiene una dirección prefijada: comer para ganar velocidad, producir y prepararse para el combate. La contradicción atraviesa el proyecto desde el origen: mientras multiplican las posibilidades de la percepción, sus autores estrechan los modos de vida aceptables. Se puede experimentar con casi cualquier alimento, siempre que el resultado moldee al italiano que imaginasen para el régimen.

Publicado por Interzona, el volumen reúne manifiestos, relatos, recetas, crónicas de banquetes y polémicas alrededor de una vanguardia que irrumpe en la mesa. La edición presenta el programa mediante dos movimientos articulados: primero, un relato en el que Marinetti y sus compañeros intentan apartar a un amigo del suicidio mediante esculturas comestibles; después, el despliegue doctrinario que busca reorganizar el apetito. Allí emergen la célebre campaña contra las harinas, la apología del arroz, los platos que recrean paisajes y las instrucciones para integrar perfumes, sonidos o estímulos táctiles. El conflicto, que contrapone hábito e invención, revela de inmediato su verdadera escala: intervenir la conducta humana desde la digestión.

Como artefacto literario, el manifiesto busca imprimir la aceleración que exige a los cuerpos. Las enumeraciones acumulan materiales y sensores; los verbos de abolición transforman preferencias gastronómicas en mandatos. Los nombres de las preparaciones también operan sobre la lectura: antes de probar un bocado, hay que imaginarlo. El Carneplástico, con su montaje de carnes y verduras como representación del territorio nacional, desplaza la receta hacia la escultura. Y cuando el texto equipara un plato multisensorial con una metáfora capaz de sintetizar un viaje o una pasión, formula su mayor apuesta: hacer de la comida un procedimiento de composición estética. El paladar deja de ser pasivo para establecer relaciones, reconocer contrastes y construir sentido.

Sin embargo, el programa administra aquello que promete liberar. Prescribe cuándo escuchar música, qué oler y cómo tocar; incluso pretende excluir la discusión política de una mesa rígidamente estructurada en torno a la nación, la productividad y la guerra. La paradoja habita en sus propias instrucciones. Incluso la pretensión de sustituir la cantidad por la imaginación tropieza con el relato inicial: la intervención artística requiere de una villa, servidumbre y provisiones en abundancia. La fantasía de democratización convive así con el privilegio. Del mismo modo, las esculturas que transforman la figura femenina en alimento la reducen a materia de apropiación y deseo. La ruptura con la tradición conserva jerarquías que jamás somete a su impulso de demolición.

El valor perdurable de estos textos radica en que sus hallazgos y sus imposiciones forman un nudo indisoluble. La invención de una cocina que compromete todos los sentidos amplía las fronteras de la receta; la pretensión de deducir del menú el patriotismo o la disposición para la batalla convierte esa apertura en pura disciplina. Leer La cocina futurista como un mero antecedente de la vanguardia gastronómica actual reduce su tensión a una anécdota técnica. Su verdadero alcance emerge cuando la imaginación altera la experiencia; su límite, cuando reclama autoridad sobre quien come. En el programa futurista, hasta el hambre debe obedecer.