Crítica de "Negro che, Negro usted. Quince años después": la memoria afroargentina como acto de resistencia

Negro che, Negro usted. Quince años después (2026) recupera a los protagonistas de Negro Che, los primeros desaparecidos (2006), pero también evidencia la lucha por el reconocimiento de la comunidad afroargentina.

La película acompaña la grabación de un disco colectivo y la preparación de un recital homenaje, pero rápidamente deja en claro que el verdadero protagonista no es el proceso musical, sino la construcción de una identidad que se resiste a desaparecer.

La música funciona aquí como un archivo vivo: Los tambores, los cantos y los encuentros entre generaciones revelan una herencia cultural que la historia oficial argentina intentó borrar mediante el mito de un país homogéneamente blanco y europeo. Cada ensayo, cada interpretación y cada reunión comunitaria son gestos de afirmación frente a una historia construida sobre la invisibilización.

Masliah articula un relato donde el presente dialoga constantemente con el pasado, permitiendo que los descendientes de aquellas comunidades recuperen su propia voz. La presencia de Pocha Lamadrid —fallecida antes del estreno— atraviesa toda la película como una figura inspiradora cuyo legado continúa impulsando la lucha por el reconocimiento y la reparación simbólica.

En ese sentido, Negro che, Negro usted. Quince años después completa un recorrido iniciado hace más de dos décadas con Negro Che, los primeros desaparecidos y continuado con El último quilombo (2012). Las tres películas documentan la presencia afrodescendiente en Argentina desde una perspectiva histórica, con compromiso político y sensibilidad cinematográfica.

El resultado es un documental íntimo y profundamente político que invita a revisar los relatos tradicionales sobre la identidad nacional y a reconocer una parte de la historia argentina que durante demasiado tiempo permaneció silenciada.