El Cine Iberoamericano se hace presente en Chicago, la ciudad del viento

Soportando varios días de frío y a la espera de jornadas más cálidas en esta primavera, la nueva edición del Festival de Cine Latino de Chicago ya viene rodando en La ciudad del viento. Se proyectarán un total de 51 largometrajes y 31 cortometrajes y todos se exhibirán en el complejo Landmark Century Centre Cinema, a tan solo cinco cuadras del Lago Michigan. Prácticamente todos los países de Latinoamérica, más Estados Unidos, España y Portugal, serán representados en esta edición.

El propio director y fundador del festival, el colombiano Pepe Vargas ha comentado: "Vivimos en una nueva realidad. Una donde el abuso de poder parece ser la ley. Donde la empatía se considera un signo de debilidad, donde los poderosos tienen rienda suelta sobre nuestros destinos, y donde algunos medios de comunicación ensalzan a los abusadores como héroes". Cuando el Festival de Cine Latino de Chicago comenzó en 1985 con 14 películas proyectadas en una pared de hormigón para un público de 500 personas, fue la pasión y el trabajo duro lo que lo hizo posible. Desde 1985, el Festival de Cine Latino de Chicago ha sido un puente cultural fundamental, dando visibilidad a las diversas voces del cine latinoamericano.

Y continúa afirmando y defendiendo una identidad: "Nuestras comunidades —sí, en plural— están contraatacando de maneras inspiradoras. Desde enfrentar pacíficamente a estas fuerzas del odio hasta brindar alimentos y artículos de primera necesidad a quienes no pueden salir de sus hogares. Desde crear arte que refleje los tiempos que vivimos hasta exigir responsabilidades a los poderosos que infligen tanto dolor en nuestras ciudades".

Más allá de los films propiamente dichos, es dable subrayar al autor diseñador del afiche de esta edición. Se trata de Eduardo Mejía, artista visual y fotógrafo salvadoreño quien fue el ganador del Diseño del Cartel/Poster del 42° CLFF. Su obra fusiona fotografía, collage y pintura. Y esto explicó: “La composición enfatiza el proceso, el movimiento y la colaboración, rindiendo homenaje no solo al director, sino a todo el equipo cuyo esfuerzo conjunto hace posible cada historia- El diseño refleja el cine como una estructura elaborada y, a la vez, como una experiencia colectiva y viva”. El director del Festival, Pepe Vargas subrayó al respecto lo siguiente: “Refleja el poder que la cámara otorga a los cineastas para contar nuestras historias y dar testimonio de los numerosos abusos infligidos a nuestra comunidad”.

Esta edición tuvo su noche de Apertura con el film Aún es de noche en Caracas (2025), quinto largometraje de la venezolana Mariana Rondón quien aquí codirige con la peruana Marité Ugás, que ha sido en varios de sus films además de codirectora, productora y coguionista. Este film fue rodado y coproducido en México con Venezuela. También se verá la película anterior de la Rondón, Zafari (2024) filmado en la República Dominicana y Perú. Es válido recordar que el tercer largo de Mariana Rondón, Pelo malo (2013) entre la infinidad de premios que recibió en San Sebastián, Tesalónica, La Habana, Montreal, y Torino; tuvo un gran doblete como mejor director(a) y mejor guión en el 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en noviembre de 2013. Se completan los films venezolanos con el documental Los niños de Las Brisas (2022), opera prima de Marianela Maldonado en coproducción con Reino Unido, Francia, Estados Unidos y Países Bajos.

Argentina estará presente de manera especial con tres largometrajes y dos coproducciones con el Uruguay. Por un lado La Muerte de un Comediante (2025) la opera prima del porteño Diego Peretti, codirigida con Javier Beltramino. Con guión del propio Peretti, es un drama/comic semi policial coproducido con Bélgica y rodado en Bruselas. Se le suma el último máximo éxito de boletería de la Argentina, la ampulosa e irregular Homo Argentum (2025) de Mariano Cohn y Gastón Duprat, con el inefable Guillermo Francella (que también figura como uno de los productores ejecutivos) y que ya ha alcanzado la impresionante cifra de 1.800.000 espectadores, solo en proyecciones en salas argentinas.

Completa el terceto argento, el noveno largometraje de la realizadora Paula de Luque, Escritor (2025), un thriller político con el fondo trágico de la historia argentina con Rodolfo Walsh (Diego Cremonesi) como protagonista. La película en su primera competencia Internacional mereció el Premio al mejor film del Concurso oficial y mejor banda sonora (Pedro Onetto) en el 40° Festival de Cine Ibero-Latinoamericano de Trieste (Italia). También recibió la Mención Especial del Jurado para Hugo Colace por la fotografía, en el 28° Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay). En un principio la realizadora Paula de Luque iba a ser la única representante argentina de manera presencial en el festival (su película se exhibirá el miércoles 22 y el jueves 23 de abril) pero dado que a su vez es la Directora del FICPBA (Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires), tuvo que suspender su viaje a Chicago ya que se encuentra en absoluta dedicación como responsable máxima de la próxima edición -la Cuarta- que irá del 02 al 09 de septiembre en la Ciudad de La Plata.

Las dos coproducciones con Uruguay son Un futuro brillante (2025) de Lucía Garibaldi, un film de ciencia ficción distópica con impronta rioplatense que es además el segundo largo de la uruguaya quien había debutado con la muy elogiada y premiada Los tiburones (2019). A la cual se suma El susurro (2025) el sexto largometraje de un especialista en el género, el montevideano Gustavo Hernández Ibáñez. Este su último film está protagonizado por un inquietante Luciano Cáceres y ha sido premiado como Mejor Largometraje, Mejor Director y Mención especial a Mejor Actor para Marcelo Michinaux, en el 26° BARS - Festival Buenos Aires Rojo Sangre.

Brasil ofrecerá estos títulos: Cinco Tipos de Miedo (2025) de Bruno Bini, thriller superganador de Kikitos en el último Festival de Cinema de Gramado (Brasil); Um Shabat na Outra Margem do Rio (2026) documental rodado en Belén, ópera prima de Diego Lajst. Tanto Bini como Lajst estarán presentes en Chicago. Y por último Um Lobo Entre Os Cisnes (2024) ficción dramática sobre ballet codirigida por Marcos Schechtman y la actriz Helena Varvaki. Se destaca la participación de Darío Grandinetti, como el profesor cubano de baile Dino Carrera, que le valió el Trofeo Mucuripe al excelente papel de reparto en el 34° Festival Iberoamericano de Cinema de Ceará (Fortaleza, Brasil). 

Por otra parte de Chile se exhibirán Isla Negra (2024), el tercer largometraje de Jorge Riquelme Serrano quien previamente había dirigido las premiadas Camaleón (2016) y Algunas Bestias (2019) y estará presente en Chicago.

También desde Chile llegará la galardonada actriz santiaguina Blanca Lewin (En la cama, Como un avión estrellado, La vida de los peces, El crítico, Perro bomba) acompañando el inquietante drama Patio de chacales (2024) de Diego Figueroa y protagonizado por Néstor Cantillana. Completa el panorama trasandino el segundo largometraje de Nico Postiglione, Todos los males (2025), coproducida con Argentina y México y que es otra enigmática y audaz propuesta del director que debutó con la muy recomendada y premiada Inmersión (2021).

También se llegará hasta la Ciudad del Viento, el realizador, productor y guionista Jayro Bustamante nacido en la Ciudad de Guatemala, multipremiado con su opera prima Ixcanul (2015), al igual que su segundo film Temblores (2019), y su tercer largo La llorona (2019). En el festival presentará su sexto largometraje, Cordillera de fuego (2025) sobre la naturaleza multifacética de los desastres volcánicos en Guatemala, el trágico drama de las comunidades originarias que viven allí y que a consecuencia de las erupciones volcánicas pueden perder sus hogares y su forma de vida, debiendo enfrentar a los interesados empresarios privados y políticos en hacer sus negocios. Paralelamente Bustamante se encuentra finalizando su primer largometraje documental, el muy ambicioso Erupción (2027).

Acompañando sus películas en el 42° CLFF de México el veterano y prolífico Sergio Olhovich -amigo de Luis Buñuel - estará con 1938: Cuando el petróleo fue nuestro (2025), y Lorena Villarreal con su tercer film La vida es (2025) con la premiada actriz chilena Paulina García y también por la recordada protagonista de Como agua para Chocolate (1992) de Alfonso Arau, la nacida en Monterrey, Lumi Cavazos. También la muy elogiada animación Soy Frankelda (2025) de Arturo Ambriz, Roy Ambriz y Mireya Mendoza, nominada a los próximos Premios Platino. De Colombia llegará Ángela Carabalí con Soñé su nombre (2025) su ópera prima y documental. Y el otro film colombiano es Noviembre (2025) del debutante Tomás Corredor, un thriller policial y político coguionado por el veterano bonaerense Jorge Goldemberg.

Del Perú arribarán al festival Latino Runa Simi (2025) de Augusto Zegarra, un documental que es su debut en el largo y que ha sido muy elogiado y premiado en festivales, llevándose por ejemplo el Premio del Público en Biarrtitz (Iparralde, Francia) y en Lima (Perú). También fue galardonado en Palm Springs (Estados Unidos), Tribeca (Nueva York, Estados Unidos), Docs Ciudad de México, y Sheffield Doc Fest (Reino Unido). Y Daniel Rehder con su segunda ficción No Te Mueras Por Mí (2025). El quiteño Pablo Arturo Suárez también estará presente en Chicago dado que su segundo largometraje la comedia ecuatoriana Nosotros mi papa y el perro (2025) tendrá el honor de ser el film de Clausura de esta edición.

Un caso especial es la presencia –en 3 films, pero no en Chicago- del actor y director boliviano Fernando Arze Echalar. Por un lado se podrá ver Los Ahogados (Ecuador/Uruguay, 2025) de Juan Sebastián Jácome y Víctor Mares. Luego se exhibirá el cortometraje que escribió, protagoniza y dirige, Desaparecidos (Bolivia, 2025) de Fernando Arze Echalar, Y completa este terceto el largo ya galardonado Cielo (Bolivia/Reino Unido, 2025) de Alberto Sciamma. Por este drama fantástico y de aventuras recibió el Premio al Mejor Actor en el 11° del Festival ARFECINE – Semana Internacional de Cine en Buenos Aires (2025) y el último mes de febrero el Premio al Mejor Actor - Ex-aecquo – junto a Fabián Arenillas por Cuento de verano (Argentina) de Matías Szulanski, en el 28° Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Maldonado, Uruguay). Echalar acaba de terminar de grabar en La Plata El futuro es nuestro (2026) de Vicente Amorim, Jesus Braceras y Daniel Rezende, una Miniserie de TV de Mateo Gil como showrunner y distribuida por Netflix que se estrenada en streaming en el segundo semestre de este año. El estará en 3 episodios en el rol de Andrés Valpaso en esta aventura distópica junto a –entre otros- Alfredo Castro, Juan Palomino y Fernán Mirás. Pero antes de eso volverá a nuestro país, pero al NOA, dado que será uno de los tres Jurados oficiales de Competencia Internacional de Ficción que integrará junto a la productora uruguaya Roxana Ramos y nuestro colega (y editor de Escribiendo Cine) Juan Pablo Russo. Esto será en el 11° Festival Internacional de Cine de las Alturas a realizarse en Jujuy entre el 13 y el 17 de mayo.

España será muy bien representada dado que estarán en el festival el director Carlos Solano y la productora Miriam Rodríguez del film Leo y Lou (2025) que fue Mención Especial de la Competencia Internacional en el 40° Festival de Cine de Mar del Plata. Y sin representación presencial los muy elogiados films Forastera (2025) opera prima de Lucía Aleñar Iglesias que ha ganado el Premio Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá), además de ser galardonada en los festivales españoles de Valladolid y Almería. Sorda (2025) de Eva Libertad, súper premiada en Berlín, Guadalajara, Málaga, Palm Springs, Seattle, Toulouse Cinespaña, Almería, Bruselas, y con los Premios Goya, San Jordi, Gaudí, Platino, José María Forqué. Y 8 (2025) de Julio Medem, el recordado director donostiarra autor de grandes obras como Vacas, La ardilla roja, Tierra, Los amantes del círculo polar, Lucía y el sexo, y el documental La pelota vasca. La piel contra la piedra.

Por último también destacan ¡Basta Mamá! (Colombia, 2026) de la también comediante colombo canadiense Flora Martínez; Para vivir: El implacable tiempo de Pablo Milanés (Cuba/México/España/Estados Unidos, 2025) de Fabien Pisani, el mismo del documental En la caliente (2024). La 42 (República Dominicana, 2025) de José María Cabral, que entre otras dirigió la tensionante Tiguere (2'24), Hiedra (Ecuador/México/España/Francia, 2025) de la quiteña Ana Cristina Barragán, realizadora a Alba y La piel pulpo y que prepara su cuarto film Sopor y Ave. Y las paraguayas Bajo las banderas, el sol (Paraguay /Argentina/EUA/Francia/Alemania, 2025) documental de Juanjo Pereira y De Astronautas y Fantasmas  (Paraguay/Chile, 2025) de Luis R. Vera.

Como un recuadro aparte la presencia en persona en Chicago del gran músico Paquito D’Rivera quien llegará especialmente para presentar Paquito D’Rivera: From Carne y Frijol to Carnegie Hall (Estados Unidos, 2025) de Juan Mandelbaum. Francisco de Jesús Rivera Figueras  nació el 4 de junio de 1948 en Marianao, La Habana, Cuba. Su padre, Tito Rivera, fue un célebre saxofonista clásico y director de orquesta que comenzó a enseñarle música a su hijo a los cinco años. A los diecisiete, era solista destacado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. En 1973, D'Rivera cofundó Irakere junto al pianista Chucho Valdés y el baterista Oscar Valdés, una banda que fusionaba magníficamente el jazz, rock, música clásica y ritmos tradicionales cubanos. Paquito recibió 16 premios Grammy y Grammy Latinos. En 2005, el Fondo Nacional para las Artes lo nombró Maestro del Jazz. Toca clarinete y saxos. Este documental fue filmado en Nueva York, Boston, Miami y Uruguay. Justamente este último país destaca el hecho de que Paquito D’Rivera fue el Director musical del Festival Internacional de Jazz de Punta del Este en Uruguay, durante muchos años. Y como remate, palabras del fundador del Chicago Latino Film Festival, Pepe Vargas: “Ahora, más que nunca, debemos dar voz a los que no la tienen a través de las artes”.