Mujer contra Mujer

Por tu culpa

En Por tu culpa (2010), Anahí Berneri (Encarnación, 2007) nos sumerge en el universo femenino a través de la mirada subjetiva de los hombres. Ellos serán los encargados de juzgar los actos para así ejercer la manipulación y el poder del sexo “fuerte” sobre el “débil”.

Por tu culpa
martes 01 de junio de 2010
La segunda película de Asia Argento (también protagonista) narra las vivencias de Jeremías, un niño que es “arrancando” por su madre Sarah de sus padres adoptivos, quienes se encargaron de su crianza durante un breve tiempo. Jeremías será muy distinto luego de ser atravesado por la compañía de Sarah, joven adicta a las drogas y con facilidad para cambiar de pareja.Argento construye un ambiente sórdido sobrecargado de nubes ennegrecidas, escenas grabadas en 8 mm que reproducen los momentos más lisérgicos del relato, y una banda sonora (compuesta por Sonic Youth y Marco “Morgan” Castoldi) que potencia lo visible. En un comienzo implacable, un travelling torcido de su eje preanuncia un mundo apático para quienes lo transitan, ya sean adultos de vidas erráticas, o niños que deben comprender que las suyas seguirán ese mismo destino. Si tuviéramos que buscar un punto de comparación en cuanto al tratamiento des-idealizado del mundo infantil, la recientemente estrenada en DVD Tideland, de Terry Guilliam, es un buen ejemplo.“Abre el ojo y guarda tus pensamientos puros”, le dice Sarah a Jeremías hacia el final del relato. Bien podría ser la frase que la propia realizadora tuvo en cuenta para materializar el mundo plagado de vicios e inocencias perdidas que ambienta su película. Ni bien el niño sale de la casa de sus padres adoptivos inicia un descenso a los infiernos auspiciado por el maltrato de la propia madre (más sus respectivos amantes) y abuelos, quienes lo “rescatan” en determinado momento para introducirlo a la perversión del fanatismo religioso. En una de las escenas más fuertes de la película, Jeremías es violado. El hecho es presentado con la alternación de escenas animadas cargadas de un perverso lirismo, que le aportan a tamaño momento un nivel metafórico y la posibilidad de eludir el golpe bajo. Pero la película también muestra la “otra violencia”: la de un país que repara daños físicos en un niño de forma momentánea que –como su madre- pierde inmediatamente el rumbo para volver a caer una vez más. En ese sentido, el relato es muy crítico con las instituciones jurídicas de Estados Unidos.El corazón... termina entregando un material que –en términos dramáticos- pareciera ser el prólogo a otra película. Su estructura es fragmentaria, elíptica, por lo cual le demanda al espectador un trabajo crítico para ingresar en la atormentada vida de Jeremías (interpretado con una admirable convicción por Jimmy Bennet primero y por Dylan y Cole Sprouse en la edad más avanzada). Apariciones especiales de Marilyn Manson y Winona Ryder eluden el carácter “pintoresco” de la estrella para entregar dos composiciones breves pero significativas.Estamos frente a un film intenso, crudo, honesto y despiadado. Un material que augura una muy buena carrera como realizadora a la sensual Asia Argento.
8.0
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