Seminci 2026 dedica su 71ª edición al sonido y homenajea a Willie D. Burton

La 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) pondrá el sonido en el centro de su programación para explorar cómo construye relatos, activa la memoria y modifica la percepción de las imágenes. La propuesta incluye el ciclo Una historia del sonido (en el cine), una exposición, la publicación de un libro de Carlos F. Heredero y encuentros con cineastas y profesionales de la industria.

El programa abordará la escucha como parte de la experiencia cinematográfica: desde un silbido que permite reconocer a un personaje hasta los ruidos que revelan aquello que permanece fuera del encuadre.

Willie D. Burton recibirá la Espiga de Honor

El mezclador de sonido de producción Willie D. Burton recibirá una Espiga de Honor durante la inauguración de Seminci 2026, en reconocimiento a una trayectoria de más de cinco décadas y un centenar de películas.

Burton obtuvo ocho nominaciones al Oscar y ganó el premio por Bird, de Clint Eastwood, y Dreamgirls, de Bill Condon. Su filmografía incluye El color púrpura, Los Goonies, Indiana Jones y la última cruzada, Cadena perpetua, Seven, Los puentes de Madison, Tenet y Oppenheimer. Entre sus trabajos recientes figura La odisea, de Christopher Nolan.

Además del homenaje, participará el sábado 24 de octubre en Una Odisea sonora, la sesión que abrirá las jornadas Pensar (y escuchar) el cine.

Una retrospectiva sobre el sonido en la historia del cine

El ciclo Una historia del sonido (en el cine) recorrerá distintas formas de utilizar la creación sonora como elemento de la narración.

La selección parte de M (Fritz Lang, 1931), donde el silbido del asesino interviene en su identificación, y Enthusiasm: Symphony of the Donbas (Dziga Vertov, 1931), que trabaja el montaje sonoro como parte de su construcción ideológica.

El recorrido continuará con Playtime (Jacques Tati, 1967), Lancelot du Lac (Robert Bresson, 1974), La conversación (Francis Ford Coppola, 1974), El grito (Jerzy Skolimowski, 1978), Blow Out (Brian De Palma, 1981) y Lisbon Story (Wim Wenders, 1994). En estas películas, los ruidos urbanos, la repetición, la grabación y la manipulación del audio intervienen en la organización del relato.

La programación del siglo XXI reunirá The Tribe, de Myroslav Slaboshpytskiy; Rubber Coated Steel y The Diary of a Sky, de Lawrence Abu Hamdan; Atlantics, de Mati Diop; Memoria, de Apichatpong Weerasethakul; La zona de interés, de Jonathan Glazer, y Preemptive Listening, de Aura Satz.

Estas obras permitirán examinar la relación entre escucha, memoria y poder: el análisis acústico como evidencia, la persistencia de un sonido o la presencia de la violencia fuera de campo.

El Patio Herreriano explora el sonido, la memoria y el territorio

El Museo Patio Herreriano de Valladolid inaugurará el 21 de octubre la exposición Rugido humano, clamor de la Tierra. Habitando el sonido, con obras de Basilio Martín Patino, Takashi Makino, Aura Satz, Helena Girón, Samuel M. Delgado y José Val del Omar.

La muestra se organizará en dos partes. Rugido humano abordará los vínculos entre sonido, memoria y poder mediante trabajos como Concierto con tambor y metralla, el casete que Martín Patino publicó en 1980 a partir de registros de la Guerra Civil. Las obras de Aura Satz examinarán las sirenas como dispositivos de alerta y control.

Clamor de la Tierra reunirá Still in Cosmos, de Takashi Makino, y trabajos de Helena Girón y Samuel M. Delgado sobre la historia sonora de las Islas Canarias, atravesada por el mar, las manifestaciones volcánicas y las leyendas.

La exposición incorporará también un montaje sonoro de José Val del Omar para Fuego en Castilla, construido con taconeos de Vicente Escudero, castañuelas, tambores y sonidos de procesión.

Encuentros con cineastas y profesionales del sonido

Las jornadas Pensar (y escuchar) el cine continuarán el lunes 26 de octubre con Ecos de lo real. El sonido en la no ficción. Eva Vila, Irene Bartolomé, Lois Patiño y Cristóbal Fernández participarán en esta mesa dedicada al Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, que recibirá la Espiga de Honor académica.

El martes 27 de octubre tendrá lugar El arte de la escucha. Grandes sonidistas del cine europeo, organizada junto con la European Film Academy. Participarán Axel Arft, integrante del equipo de El cielo sobre Berlín; Silvia Moraes, colaboradora de Paolo Sorrentino; Daniela Bassani, premiada por Yo, capitán, y Tarn Willers, ganador del Oscar y el BAFTA por La zona de interés.

El miércoles 28 de octubre, Carlos F. Heredero presentará La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine. Lo acompañarán Tarn Willers, Carlos Losilla y José Antonio Hurtado.

Vampyr, con música en directo de la OSCyL

La programación incluirá una proyección de Vampyr (1932), la primera película sonora de Carl Th. Dreyer, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

La función se celebrará el 22 de octubre en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes. Bajo la dirección de Robert Ames, la orquesta interpretará la partitura de Wolfgang Zeller, reconstruida por Timothy Brock a partir del manuscrito original.

La sesión pondrá en relación la proyección y la interpretación musical como parte de una edición que propone revisar cuánto de una película se construye a través de lo que escuchamos.