Cine en Buenos Aires
Empire Cine consolida los martes como espacio de encuentro en el Teatro Empire
Cada martes, cuando llega la noche al centro porteño, el Teatro Empire abre sus puertas para renovar una ceremonia colectiva: mirar una película en una sala y conversar sobre aquello que sucede en la pantalla. Empire Cine construyó alrededor de ese ritual un ciclo dedicado a realizadores, artistas y espectadores.
La iniciativa adquiere otro sentido ante la reducción de las salas destinadas al cine nacional. Frente a ese escenario, Empire Cine incorpora una pantalla para producciones que, por sus características o formas de circulación, encuentran menos oportunidades dentro del circuito comercial.
Estrenos, preestrenos, documentales, ficciones, obras patrimoniales y funciones especiales conviven en una cartelera atravesada por diferentes miradas sobre la memoria, la identidad y el presente. La selección no se limita a los temas de las películas: también considera su capacidad para plantear preguntas y generar conversaciones.
Por eso, varias proyecciones incluyen encuentros con directores, investigadores, músicos y otros invitados. La experiencia continúa después de los créditos, cuando el público puede intercambiar ideas con quienes participaron en las obras o estudian los asuntos que estas abordan.
El diálogo con otras disciplinas completa la identidad del ciclo. La fotografía, la pintura, la danza y la performance ingresan en una programación que también recupera el cine mudo con música en vivo, aprovechando las condiciones acústicas del Teatro Empire.
Septiembre comienza con música y ambiente
La programación se iniciará el martes 1.º de septiembre, a las 20, con Una canción para mi tierra, documental dirigido por Mauricio Albornoz Iniesta.
La película acompaña a Ramiro Lezcano, docente y músico que trabaja en escuelas rurales de Córdoba y Santa Fe donde los alumnos no tienen clases de música. Ante la preocupación por las fumigaciones, la contaminación y los desmontes, Lezcano propone convertir esas inquietudes en canciones.
El proyecto educativo se enfrenta con la resistencia de sectores relacionados con el modelo productivo local y con el silencio de algunos medios. A lo largo de sus 96 minutos, el documental observa cómo la música se transforma en una herramienta para narrar los conflictos ambientales que atraviesan las comunidades.
Una ficción sobre el cuerpo y los roles
El martes 8 de septiembre, a las 20, será el turno de Sueño pélvico, dirigida por Nico Marcet y Celest y presentada en colaboración con el Festival Guarra.
La historia comienza cuando Maga recibe el diagnóstico de una contractura pélvica e inicia un tratamiento con una kinesióloga que, en secreto, se forma como dominatrix. Durante una noche, los roles entre ambas comienzan a modificarse y el vínculo transforma también a quienes las rodean.
La película tiene una duración de 70 minutos y construye su relato alrededor del cuerpo, el deseo, los límites y las relaciones de poder.
Buster Keaton regresa con música en vivo
El martes 22 de septiembre, a las 20, Empire Cine recuperará El maquinista de la General, dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckman. La función contará con música en vivo del Ensamble El Juego Infinito, que vuelve al teatro después de su primera presentación en el ciclo.
Estrenada en 1926 y ambientada durante la Guerra de Secesión estadounidense, la película sigue a Johnny Gray, un maquinista interpretado por Keaton. Su vida está atravesada por dos afectos: su locomotora, La General, y Annabelle Lee. Cuando ambas quedan en manos del ejército de la Unión, inicia una persecución sobre rieles.
Durante 78 minutos, El maquinista de la General combina acción, humor visual y una puesta en escena basada en el movimiento de los cuerpos y las máquinas. La intervención musical del ensamble permitirá volver a observar la película desde una experiencia sonora en directo.
Tres generaciones frente al cuidado y el control
El cierre del mes llegará el martes 29 de septiembre, a las 20, con Tres tiempos, dirigida por Marlene Grinberg.
Emma vive con su nieta adolescente Alicia en una casa aislada y la entrena en danza bajo una disciplina rigurosa. La aparición de Bárbara, madre biológica de la joven, altera esa rutina. Su llegada, acompañada por un cuidador, desencadena una convivencia marcada por las disputas entre las tres mujeres.
A lo largo de 100 minutos, Tres tiempos aborda las tensiones entre maternidad, crianza, cuidado y autoridad. La danza funciona como parte del vínculo familiar, pero también como un territorio donde se discute quién puede decidir sobre el cuerpo y el futuro de Alicia.
Con estas cuatro funciones, Empire Cine sostiene durante septiembre una programación que entiende la sala como algo más que un lugar de exhibición. En el Teatro Empire, cada martes propone una forma de encuentro alrededor del cine, las artes y las preguntas que atraviesan a la sociedad.