74ª edición del Festival de San Sebastián
San Sebastián abre Zabaltegi-Tabakalera a una nueva avanzada del cine argentino
El cine argentino volverá a ocupar un espacio dentro de la programación del Festival de San Sebastián. La sección Zabaltegi-Tabakalera anunció los 22 trabajos que integrarán su próxima edición y la participación nacional atravesará distintos formatos, generaciones y modos de producción.
La sección, que reúne 13 largometrajes, siete cortometrajes, un mediometraje y una performance audiovisual, será inaugurada por Pedro en el país, dirigida por los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat. La película tendrá allí su estreno mundial y cuenta con producción de Argentina, México y Noruega.
El largometraje de no ficción sigue a Pedro Catella y reconstruye una vida atravesada por diferentes episodios de la historia política latinoamericana durante la segunda mitad del siglo XX. Hijo de Alicia Eguren y adoptado por John William Cooke, Catella participó desde niño de la resistencia peronista y, años después, estuvo en la sierra del Escambray en Cuba.
Para Alché y Naishtat, San Sebastián constituye además un territorio conocido. Ambos compitieron en la Sección Oficial con Puan en 2023, película que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto. Alché había ganado anteriormente el Premio Horizontes con Familia sumergida, mientras que Naishtat recibió la Concha de Plata a la mejor dirección por Rojo.
De Córdoba a Madrid
Otra de las directoras argentinas que competirá por el Premio Zabaltegi-Tabakalera será María Aparicio, con A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, una coproducción entre Argentina y España que llegará al festival después de su estreno en Giornate degli Autori de Venecia.
La película sigue a Eva, una argentina que se encuentra temporalmente en Madrid y conoce a Dante, un historiador de su mismo país que investiga a Juan Bialet Massé y las luchas obreras argentinas. El encuentro introduce en el relato una conexión entre desplazamiento, memoria e historia social.
Aparicio, nacida en Córdoba en 1992, debutó en el largometraje con Las calles en 2016 y obtuvo con Sobre las nubes el premio a la mejor película en FICValdivia y el reconocimiento a la mejor película argentina en el Festival de Mar del Plata. Su llegada a San Sebastián amplía un recorrido construido principalmente dentro del circuito de festivales.
Federico Luis, después de Cannes
La selección también incorpora a Federico Luis con el cortometraje Para los contrincantes, una producción de México, Chile, Reino Unido y Francia centrada en un joven del barrio de Tepito que busca convertirse en campeón de boxeo.
El director argentino llega a San Sebastián después de obtener la Palma de Oro al mejor cortometraje en Cannes por esta película. Su relación con el circuito internacional incluye además Simón de la Montaña, su primer largometraje, que en 2024 recibió el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes y posteriormente integró Horizontes Latinos en San Sebastián.
El arte argentino también entra en escena
Otro cruce entre cine y artes visuales aparecerá con El fantasma, largometraje dirigido por David Lamelas e Ignacio Masllorens. La película, de producción argentina, parte del encargo que reciben dos jóvenes productoras para realizar un documental sobre una figura vinculada con la vanguardia argentina de los años sesenta.
El proyecto incorpora al propio Lamelas, referente del arte conceptual argentino, y trabaja alrededor de una pregunta sobre la representación, los archivos y la posibilidad de reconstruir cinematográficamente una figura que decidió desaparecer. Para Lamelas, cuya producción se desarrolló entre el cine, la escultura, la instalación y la performance, El fantasma representa su debut en el largometraje.
Albertina Carri y el cine como artefacto
La presencia argentina se extenderá fuera de la competencia. Albertina Carri presentará Cine vivo: un artefacto, una performance audiovisual organizada por Tabakalera que tendrá en San Sebastián su primera presentación en España.
La propuesta combina lecturas del libro Cine vivo con intervenciones sonoras en directo de Paloma Peñarrubia y la proyección de Cine puro, cortometraje realizado a partir de material fílmico degradado por hongos hasta provocar la desaparición de las imágenes originales. El dispositivo trabaja sobre cine, memoria, archivo y las formas de producir y observar imágenes.
La inclusión de Carri también expande la participación argentina más allá del formato tradicional de exhibición. En una sección definida por el cruce de lenguajes y duraciones, su trabajo coloca la materialidad del cine y sus procesos de transformación dentro de una experiencia en vivo.
Una presencia argentina que atraviesa generaciones
La participación nacional en Zabaltegi-Tabakalera no queda concentrada en una película ni responde a un único modelo cinematográfico. Alché y Naishtat llegan con una obra de no ficción vinculada con la historia política latinoamericana; Aparicio trabaja sobre desplazamiento e historia social; Federico Luis aborda el boxeo desde el cortometraje; Lamelas y Masllorens cruzan cine, archivo y arte conceptual; mientras Carri desplaza la experiencia hacia la performance.
Ese conjunto coloca al cine argentino dentro de una sección que también reúne trabajos de Lee Chang-dong, Radu Jude, Tsai Ming-Liang, Tizza Covi y Rainer Frimmel, Jane Schoenbrun y otros realizadores provenientes de diferentes cinematografías.
Con excepción de la performance de Carri, las producciones seleccionadas competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 destinados a la dirección y 14.000 a la distribuidora de la película en España.
La programación configura así una presencia argentina que no depende de una única obra como representación nacional. El recorrido por San Sebastián muestra, en cambio, un mapa de autores, generaciones y formas cinematográficas que mantienen al cine argentino en circulación dentro del circuito internacional de festivales.
- Pedro en el país / Pedro in the Land — María Alché y Benjamín Naishtat (Argentina). Inauguración.
- Jaleos / Flamenco Sketches — Isaki Lacuesta (España). Clausura.
- A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion — María Aparicio (Argentina).
- Abhinetri / Actress — Tanmay Chowdhary y Tanvi Chowdhary (India). Cortometraje.
- As a Cure — Dorothea Sing Zhang (China). Cortometraje.
- Cine vivo: un artefacto — Albertina Carri (Argentina). Performance audiovisual, fuera de concurso.
- El fantasma / The Phantom — David Lamelas e Ignacio Masllorens (Argentina).
- Ga-neung-han sa-rang / Possible Love — Lee Chang-dong (Corea del Sur).
- Gluey Feathers — Salka Tiziana (Alemania-España). Cortometraje.
- HAMALAU gau (CATORCE noches) — Oskar Alegria Suescun (España).
- La belle année — Angelica Ruffier (Francia).
- Lejos de los árboles — Meritxell Colell Aparicio (España).
- Les roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas) — Bruno Dumont (Francia).
- Para los contrincantes / For the Opponents — Federico Luis (Argentina). Cortometraje.
- Plan contraplan / Shot Reverse Shot — Radu Jude y Adrian CioflâncÄ (Rumanía). Cortometraje.
- Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma — Jane Schoenbrun (EE.UU.).
- El hombre más solitario del mundo — Tizza Covi y Rainer Frimmel (Italia/Austria).
- Tristan Forever — Tobias Nölle y Loran Bonnardot (Suiza/Francia).
- Dust (La deriva) — Tsai Ming-Liang (Malasia).
- Whispers of a Burning Scent — Mo Harawe (Somalia). Cortometraje.
- With Love and Rage — Bojina Panayotova (Bulgaria). Mediometraje.
- Yawman Ma Walad / Someday A Child — Marie-Rose Osta (Líbano). Cortometraje.