Festival de San Sebastián 2026
Festival de San Sebastián 2026: Perlak reúne 16 películas que trazan un mapa del cine internacional
Hay secciones de un festival que permiten observar, en pocos días, por dónde circuló el cine durante el año. Perlak ocupa ese lugar dentro del Festival de San Sebastián: recibe películas que llegan después de haber pasado por otros festivales y las coloca nuevamente frente al público, esta vez en Donostia.
La 74ª edición del Festival de San Sebastián reunirá en Perlak 16 largometrajes. Once de ellos pasaron previamente por Cannes y entre los seleccionados aparecen la Palma de Oro, premios de dirección e interpretación y películas procedentes también de Venecia, Berlín y Sundance.
El resultado es una programación que permite leer parte del mapa cinematográfico de 2026 a través de cineastas con trayectorias consolidadas y directores que presentan sus primeras películas.
Andrey Zvyagintsev abrirá Perlak con Minotaur
El comienzo estará en manos de Andrey Zvyagintsev, que regresará a San Sebastián con Minotaur (Minotauro), película elegida para inaugurar la sección después de obtener el Gran Premio del Jurado en Cannes.
El director ruso vuelve así a Perlak, donde en 2017 presentó Nelyubov / Loveless (Sin amor). En esta ocasión toma como punto de partida La femme infidèle / The Unfaithful Wife (La mujer infiel), la película que Claude Chabrol dirigió en 1969, para realizar una adaptación libre centrada en Gleb, un empresario cuya vida comienza a descomponerse bajo las presiones del mundo corporativo y de un contexto que pierde estabilidad.
Zvyagintsev vuelve de ese modo a un territorio que atraviesa parte de su filmografía: personajes que parecen haber construido estructuras capaces de protegerlos hasta que una fractura obliga a observar qué existe debajo de esa aparente estabilidad.
Su recorrido está asociado desde hace más de dos décadas a los festivales europeos. El regreso obtuvo el León de Oro en Venecia en 2003; Elena recibió el Premio Especial del Jurado de Un Certain Regard y Leviatán ganó el premio al mejor guion en Cannes antes de ser nominada al Oscar.
De la Palma de Oro de Mungiu al regreso de Pawlikowski
Entre los títulos que llegan desde Cannes aparece Fjord, de Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de Oro, además del Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI.
Mungiu coloca a Sebastian Stan y Renate Reinsve frente a un conflicto que comienza dentro de una familia y termina involucrando a toda una comunidad. Interpretan a una pareja rumano-noruega que se instala con sus hijos en un pueblo situado junto a un fiordo. Cuando una adolescente aparece en la escuela con marcas en su cuerpo, los métodos educativos de la familia comienzan a ser cuestionados.
El conflicto doméstico se convierte así en una discusión sobre los límites entre las convicciones privadas y la intervención de una comunidad.
También desde Cannes llega Fatherland, con la que PaweÅ Pawlikowski obtuvo el premio a la mejor dirección ex aequo.
Después de Ida y Cold War, el director vuelve a la Europa de posguerra. La película transcurre en 1949 y sigue a Thomas Mann y su hija Erika durante un viaje por carretera a través de una Alemania dividida y todavía marcada por la destrucción.
El desplazamiento físico sirve para colocar en el mismo recorrido las heridas de un país, el regreso después del exilio y las tensiones entre un padre y una hija.
La bola negra: Ambrossi y Calvo llegan a Perlak después de Cannes
El cine español tendrá uno de sus títulos centrales con La bola negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, que obtuvo en Cannes el premio a la mejor dirección ex aequo junto a Fatherland, de PaweÅ Pawlikowski.
La película parte de una obra inacabada de Federico García Lorca y conecta las vidas de tres hombres pertenecientes a tres épocas distintas. Sexualidad, deseo, dolor y herencia establecen los vínculos entre esas historias.
El reparto reúne a Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.
El salto hacia Lorca introduce una cuestión que atraviesa parte de esta edición de Perlak: la relación entre el pasado y las formas contemporáneas de narrarlo.
Hamaguchi y Dhont: las relaciones humanas como territorio
Ryusuke Hamaguchi regresará a San Sebastián con Soudain / All of a Sudden (De repente), protagonizada por Virginie Efira y Tao Okamoto, ganadoras ex aequo del premio a la mejor interpretación femenina en Cannes.
La película sigue la relación entre Marie-Lou, directora de una residencia de ancianos, y Mari, una directora teatral japonesa que atraviesa un cáncer. El encuentro entre ambas modifica el recorrido de sus vidas y vuelve a situar a Hamaguchi frente a uno de los núcleos de su cine: aquello que ocurre cuando dos personas comienzan a hablar y la conversación modifica la percepción que tenían de sí mismas.
También regresará Lukas Dhont, director de Girl y Close, con Coward (Cobarde).
Esta vez traslada su relato a las trincheras de la Primera Guerra Mundial, donde dos soldados construyen una relación afectiva en medio de un escenario organizado alrededor de la violencia. Sus protagonistas, Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, compartieron en Cannes el premio a la mejor interpretación masculina.
Michael Fassbender y Alicia Vikander entran en el universo de Na Hong-jin
Otro de los nombres que llegará por primera vez a San Sebastián es el surcoreano Na Hong-jin, director de The Chaser y The Wailing.
Su nueva película, Hope, incorpora al reparto a Michael Fassbender y Alicia Vikander, junto con Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon y Taylor Russell.
La historia comienza en una aldea aislada mientras los recursos de emergencia han sido desviados para combatir incendios forestales y las comunicaciones permanecen interrumpidas. Una amenaza surgida en las montañas transforma progresivamente el conflicto hasta llevarlo hacia una dimensión que excede a los habitantes del lugar.
Na Hong-jin vuelve así a trabajar sobre la expansión del miedo: aquello que comienza como un acontecimiento localizado termina contaminando las relaciones humanas y modificando la escala del relato.
Martin McDonagh viaja al Chile de 1973
Martin McDonagh también forma parte de Perlak con Wild Horse Nine, protagonizada por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi, acompañados por Mariana di Girolamo y Ailin Salas.
La película se sitúa poco antes del golpe de Estado chileno de 1973. Dos agentes de la CIA destinados en Santiago son enviados a Isla de Pascua, donde las tensiones del contexto político comienzan a mezclarse con sus propios pasados y con el vínculo que uno de ellos establece con dos estudiantes.
McDonagh vuelve a San Sebastián después de que Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios en las afueras) obtuviera el Premio del Público en Perlak en 2017.
Nanni Moretti vuelve a filmar los encuentros y el paso del tiempo
Otro regreso será el de Nanni Moretti, que presentará Succederà questa notte / It Will Happen Tonight (Sucederá esta noche) después de su estreno en Venecia.
La película, rodada parcialmente en San Sebastián, está protagonizada por Louis Garrel y Jasmine Trinca y se inspira libremente en relatos del escritor Eshkol Nevo.
Todo comienza durante un partido de tenis. Una mujer vestida de novia entra en la cancha, toma una raqueta y propone jugar. Ese encuentro permanecerá durante años en la memoria de Matteo mientras las vidas de ambos avanzan por caminos separados.
Moretti convierte nuevamente el paso del tiempo, los encuentros y aquello que pudo haber sucedido en materiales para pensar las relaciones.
Olivia Wilde, Ira Sachs y Beth de Araújo: tres historias desde Estados Unidos
The Invite (La invitación) supone el regreso de Olivia Wilde a San Sebastián después de Don’t Worry Darling (No te preocupes querida). Esta vez dirige y protagoniza una película junto con Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton.
La situación inicial tiene una escala reducida: una pareja en crisis invita a cenar a sus vecinos. La conversación comienza a revelar deseos y conflictos que colocan ambas relaciones bajo otra perspectiva.
Ira Sachs, por su parte, llegará con The Man I Love, protagonizada por Rami Malek, Rebecca Hall, Luther Ford, Ebon Moss-Bachrach y Tom Sturridge. La película se traslada a la Nueva York underground de finales de los años 80 para seguir a un artista que atraviesa un momento de transformación personal.
En Josephine, Beth de Araújo aborda las consecuencias que provoca en una niña de ocho años haber presenciado accidentalmente una violación en el Golden Gate Park. El trauma comienza a modificar su comportamiento y termina alterando también la vida familiar. La película llega a San Sebastián después de obtener el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en Sundance y participar en la competición oficial de la Berlinale.
Tres óperas primas dentro de un programa de cineastas con trayectoria
Perlak también reserva espacio para tres debuts.
Jordan Firstman dirige y protagoniza Club Kid, acompañado por Cara Delevingne y Diego Calva. La película sigue a un promotor de fiestas underground de Nueva York cuya vida cambia cuando una mujer aparece con un niño de diez años y le comunica que es su hijo.
El francés Louis Clichy, después de trabajar en animación y participar en producciones de Pixar como WALL-E y Up, presenta Le corset / Iron Boy, realizado mediante animación tradicional. Su protagonista es Christophe, un niño de once años obligado a utilizar un corsé metálico que altera su vida cotidiana y termina abriendo otras posibilidades.
La tercera ópera prima pertenece a la canadiense Leah Nelson. Tangles sigue a una joven que abandona su vida como artista y activista en el San Francisco de los años 90 para regresar a su pueblo y cuidar a su madre, afectada por alzhéimer.
Una sección construida a partir del recorrido de las películas
Más que reunir nombres, la selección de Perlak 2026 permite observar la circulación internacional de las películas. Cannes ocupa un lugar central, pero la programación también incorpora trabajos procedentes de Venecia, Berlín y Sundance.
Esa trayectoria previa no clausura el recorrido de los films. En San Sebastián comienza otra instancia: la relación con los espectadores.
Todas las películas competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, salvo Juste une illusion / Just an Illusion (Tiempos de ilusión), de Olivier Nakache y Eric Toledano, elegida para clausurar Perlak fuera de concurso.
Con Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, la película marcará además un nuevo capítulo en la relación de Nakache y Toledano con el festival donde en 2011 presentaron Intouchables (Intocable), antes de que aquella película iniciara su recorrido internacional.
Entre esa clausura y Minotaur, que abrirá la sección, Perlak construye un recorrido por una parte del cine que atravesó los festivales de 2026. Películas sobre familias, guerras, memoria, sexualidad, enfermedad, relaciones y conflictos políticos que llegan a San Sebastián después de haber iniciado su camino en otras pantallas.
La diferencia es que aquí habrá otro jurado: el público.
- Minotaur (Minotauro) — Andrey Zvyagintsev — Película de inauguración
- Juste une illusion / Just an Illusion (Tiempos de ilusión) — Olivier Nakache y Eric Toledano — Clausura fuera de concurso
- Josephine — Beth de Araújo
- Le corset / Iron Boy — Louis Clichy
- Coward (Cobarde) — Lukas Dhont
- Club Kid — Jordan Firstman
- Soudain / All of a Sudden (De repente) — Ryusuke Hamaguchi
- Hope — Na Hong-jin
- Wild Horse Nine — Martin McDonagh
- Succederà questa notte / It Will Happen Tonight (Sucederá esta noche) — Nanni Moretti
- Fjord — Cristian Mungiu
- Tangles — Leah Nelson
- Fatherland — PaweÅ Pawlikowski
- The Man I Love — Ira Sachs
- The Invite (La invitación) — Olivia Wilde
- La bola negra — Javier Ambrossi y Javier Calvo