"Por tu bien": la película argentina que desafía tabúes en el Festival de Cine de Moscú

La ópera prima del director misionero Axel Monsú, competirá en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF), que tendrá lugar en la ciudad capital de la Federación Rusa desde este jueves 17 hasta el 24 de abril, con un emotivo coming of age rural de decisiones drásticas.

Por tu bien (2024) tendrá su premiere europea el 21 de abril  a las 20:45 en el Oktyabr Cinema Hall 1 y el martes 22 de abril a las 17:55 en el Moskino Molodezhniy. 

“Es lindo saber que la película fue seleccionada por personas que no saben quiénes somos ni qué hacemos; sin nadie que defienda la obra. Es cine y nada más, Es una alegría que el cine que estamos haciendo pueda conectarse con gente de otros lugares del mundo”, sostuvo Monsú, cuya película ya pasó por el Festival de Mar del Plata y  de Florianópolis.

El guion, comenzando en 2010 junto a Sergio Acosta, cuenta la vida de Zulma, una adolescente que crece en un poblado rural aceptando los mandatos impuestos por su familia y comunidad hasta que los sucesos la llevan a tomar decisiones drásticas.

Con una fotografía íntima y primeros planos que acercan al espectador a los montes del valle del arroyo Chapá, Monsú se adentra en una historia que conoció en Misiones, donde vive,  pero es una un mecanismo ancestral que se repite, también en las grandes ciudades y clases sociales altas.  

“Lo que más me gustaría es que el público  sienta empatía y se conmueva.   Que salgan del cine distintos a cómo entraron. Que ver la película enriquezca su vida cotidiana , aporte valor y conciencia”, afirmó Monsú, que junto a la productora  ejecutiva  de la película, Lucía Alcain, integran  la  casa “Productora de la Tierra”, cooperativa local con una más que interesante trayectoria en el audiovisual nacional e internacional. 

¿Cómo fue el proceso de trabajo para llevar adelante “Por tu bien”, desde la escritura del guion hasta el rodaje en Colonia Alberdi?
Colonia Alberdi o Colonia Chapá, el lugar en el que me crié de niño, es una zona rural, de agricultores, e industria tealera y yerbatera. Fue una experiencia maravillosa, recibimos mucho compromiso y cariño de la gente y su apoyo para hacer está película. Los vecinos integraron el casting de la película y también nos abrieron sus chacras y casas para convertirlas en decorados y rodar.

Compartimos comidas, fiestas patronales, la gente nos hizo sentir su amabilidad y hospitalidad y en lo personal mucho cariño ya que fue estar de nuevo con les vecinos de la infancia. El paisaje selvático de las sierras centrales de la provincia de misiones sobre el arroyo, Chapá desborda la pantalla. Un territorio ancestralmente guaraní que se fue configurando como colonia a partir de 1936, con inmigrantes plurinacionales e las instituciones del estado. 

¿Qué desafíos y aprendizajes marcaron esta experiencia?
Los aprendizajes y desafíos fueron muchísimos. Esta etapa de buscar festivales y mercados, compartir la película con el público es un grán desafío actual.

La película fue seleccionada para participar del Festival Internacional de Cine de Moscú, uno de los más importantes del mundo. ¿Qué significa para vos, como director misionero, y para el cine de la región, este reconocimiento internacional?
Una alegría y respaldo para este momento tan difícil para nuestra profesión. Muchos de los que trabajamos en esto nos preguntamos si lo podemos seguir haciendo. Que las producciones que hacemos,   sean programadas en estos festivales indica que nuestro cine tiene la calidad de cualquier obra a nivel global y eso nos motiva a continuar. Me pone muy contento cuando una película argentina es seleccionada en festivales internacionales, porque es un apoyo a algo que se hace con mucho amor y esfuerzo.

Hacer cine fuera del eje Buenos Aires conlleva muchas veces otras formas de producción, de narración y de vínculo con el territorio. ¿Cómo describiría usted la experiencia de hacer cine desde Misiones?
Hacer cine fuera de Buenos Aires y de las grandes ciudades es muy difícil; igual es difícil en cualquier lugar. Estoy seguro de que un montón de cineastas que viven en el conurbano o en la capital también les cuesta mucho hacer una película. Hacer una en Misiones es algo que venimos construyendo poco a poco desde el sector y es muy lindo poder lograrlo. Que en nuestro territorio se produjeran 40 largometrajes cinematográficos en un lapso de 8 años! (entre 2016 y 2024) era algo utópico.  

Porque cuando comenzamos a laburar en esto en 2003, la mayoría de los cines estaban cerrados y el acceso a la tecnología era otro. Era muy impensado hacer cine y vivir acá. Nosotros apostamos a eso, y también a una comunidad de personas que con amor y trabajo, decidió dar tiempo de su vida, y buscar la manera de hacer posible la expresión cinematográfica en este territorio. Eso es algo muy lindo que me tocó vivir en Misiones, y que por ahí me diferencia el hecho de hacer cine en un espacio con una base generada.  

¿Qué creés que aporta ese punto de vista al mapa audiovisual argentino?
Una mirada más, que enriquece la diversidad de la rica cinematografía de nuestro país. Creo que las películas generan la posibilidad de estar en el lugar de otro, entender otras cosas. 

La historia de Zulma -la protagonista- pone en el centro los mandatos familiares, religiosos y de género en un entorno rural. ¿Cómo surgió la idea de contar esta historia y qué resonancias busca generar en el público?
Está basada en la historia real de una persona cercana, de Misiones; sucedió en una zona rural de la provincia, sin embargo pasa a cada momento en ciudades y en lugares que quizá no están tan aislados como en el monte. La primera vez que escribí el guion fue en 2010 con Sergio Acosta. Fue un trabajo muy rico, que lo hicimos intensamente. Nos encontrábamos todas las semanas para escribir, luego de eso nos presentamos en varias clínicas y en 2014 ganamos un Raymundo Glayzer. Eso nos permitió entrar al mundo Incaa. Luego, por los tiempos institucionales y políticos del país tuvimos que dejar caer el expediente, que iba a ser una coproducción con Brasil, y eso no se pudo dar porque en ese momento el gobierno de (Jair) Bolsonaro cortó el fomento al cine, por lo tanto, la empresa brasileña se tuvo que retirar. Entre 2019 y 2024 empezó el último tirón para hacer la película, hasta que entregamos la copia al INCAA.

¿Qué tabúes aborda Por tu bien?
Tal vez el tabú que aborda es, el no cuestionar las tradiciones o mandatos sociales o familiares, inclusive cuando éstos, son abusivos con la vida de nuestras personas más queridas. O inclusive nos sometemos a ellas por “amor”.

La película muestra cómo desde niños vamos cargando  mandatos a veces aceptados, a veces impuestos subrepticiamente por la cultura. En el caso de Zulma pasa eso, acepta los mandatos y esto implica alejarse de lo que realmente le hace bien a ella. El cine es una salida a la empatía, a crecer y mejorar en la calidad de vida comunitaria. Sería maravilloso que la película aporte, reflexión y valor para remover tabúes.

La película es una producción de Productora de la Tierra con el apoyo del INCAA y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, y cuenta con actores debutantes y profesionales misioneros. ¿Qué importancia le das a construir relatos con mirada y talentos locales?
Son muchísimos y diversos los puntos de vista por los cuales es importante construir relatos con mirada y talentos locales . Desde un lugar de trabajo, de generar una actividad económica, perfeccionamiento técnico, profesional y buscar un desarrollo económico. Por ej. posibilita que nos conozcan afuera, generar intercambios culturales y mercados.  Por otro lado, me parece más importante aún, porque los relatos  son  expresiones de la comunidad en la que vivimos. Como habitantes de este territorio nos  expresamos a través del cine y del arte, nos vemos, compartimos historias. De esta manera  resignificamos y transformamos nuestra vida colectiva y cotidiana . Somos seres simbólicos y necesitamos de la comunicación con otros para existir, tener memoria, evolucionar  y transformarnos.  Dentro de muchísimos años se va a poder saber de nuestra sociedad a través de nuestras obras de arte y nuestras películas.