Las 10 mejores películas del año, según EscribiendoCine

El cierre del año invita a revisar recorridos, decisiones formales y preguntas que el cine dejó abiertas. La selección de EscribiendoCine propone un mapa de autores y miradas que trabajan sobre el presente, la memoria y los vínculos, desde registros y geografías diversas. A continuación, un top ten que ordena ese panorama sin jerarquías internas, atendiendo a procedimientos narrativos y tensiones temáticas.

 1) Una batalla tras otra — Paul Thomas Anderson
Anderson vuelve sobre la fricción entre ambición personal y estructuras de poder. El film organiza su relato a partir de desplazamientos morales y de una puesta que privilegia el ritmo interno de las escenas, con atención al detalle conductual y a la acumulación de gestos.

2) Mente Maestra — Kelly Reichardt
Reichardt trabaja el fuera de campo como método. La narración se apoya en silencios y trayectos mínimos para pensar la toma de decisiones y sus consecuencias. El espacio funciona como marco ético antes que como paisaje.

3) Fue solo un accidente — Jafar Panahi
Panahi articula una reflexión sobre el azar y la responsabilidad en un contexto de control. El relato avanza por acumulación de situaciones que tensionan la noción de culpa y exponen los límites del relato oficial.

4) La chica zurda — Shih-Ching Tsou
La película propone una observación sobre la intimidad y la identidad desde un punto de vista cotidiano. La construcción del personaje se sostiene en acciones pequeñas que desplazan el conflicto hacia el interior del encuadre.

5) Cacería de brujas — Luca Guadagnino
Guadagnino ensaya una lectura contemporánea del señalamiento público. El dispositivo narrativo cruza deseo, exposición y castigo social, con una puesta que trabaja la tensión entre lo privado y lo visible.

6) El brutalista — Brady Corbet
Corbet retoma la arquitectura como sistema de ideas. El film observa cómo los proyectos colectivos se inscriben en biografías atravesadas por la historia, con una temporalidad que dialoga con procesos de construcción y desgaste.

7) Del cielo al infierno — Spike Lee
Lee plantea una relectura del conflicto racial y político a través de una narración directa. El montaje y la palabra operan como herramientas para interpelar al espectador sobre continuidades y rupturas del presente.

8) Anora — Sean Baker
Baker se instala en los márgenes urbanos para seguir trayectorias atravesadas por la economía informal y los afectos. El relato se apoya en la observación y en la circulación de cuerpos en espacios de tránsito.

9) El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas
La película trabaja la frontera como experiencia cotidiana. La cámara acompaña procesos de crecimiento y pertenencia, atendiendo a dinámicas comunitarias y a la construcción del relato desde el tiempo compartido.

10) Aún estoy aquí — Walter Salles
Salles propone una reflexión sobre memoria y persistencia. El film articula pasado y presente mediante un relato que observa cómo la historia se inscribe en los cuerpos y en los vínculos familiares.