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Crítica de "Hijo Mayor": Cecilia Kang reconstruye una memoria migrante

(EscribiendoCine) — Sat, 04 Apr 2026 15:12:26 GMT

Crítica de "Hijo Mayor": Cecilia Kang reconstruye una memoria migrante

Crítica de "Problemista": el laberinto migrante según Julio Torres

(EscribiendoCine) — Fri, 03 Apr 2026 15:47:09 GMT

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Crítica de “La guerra de los mundos”: Ice Cube en un bodrio de escala épica

(EscribiendoCine) — Fri, 03 Apr 2026 15:19:45 GMT

Crítica de “La guerra de los mundos”: Ice Cube en un bodrio de escala épica

Crítica de “Gioia Mia – Un verano en Sicilia”: Una pequeña historia sobre el arte de madurar

(EscribiendoCine) — Fri, 03 Apr 2026 04:03:24 GMT

Crítica de “Gioia Mia – Un verano en Sicilia”: Una pequeña historia sobre el arte de madurar

Crítica de “La mujer del río”: Néstor Mazzini y un potente cierre de trilogía a la inversa

(EscribiendoCine) — Fri, 11 Apr 2025 14:05:14 GMT

Crítica de “La mujer del río”: Néstor Mazzini y un potente cierre de trilogía a la inversa

Crítica de "Venom": Otra vez sopa

(EscribiendoCine) — Thu, 04 Oct 2018 03:00:00 GMT

Ya pasó con "Escuadrón Suicida" (Suicide Squad, 2016): los rivales de Marvel contestan sus películas de superhéroes con películas sobre antihéroes en un intento por acaparar el nicho oscuro e irreverente que Iron Man, el Capitán América y sus amigos no poseen, pero el resultado es pura bravata. "Venom" (2018) cuenta con una premisa bizarra pero sigue un guión rutinario y su ejecución es mucho más genérica de lo pretendido.

Crítica de "Gravedad": Todo lo que sube...

(EscribiendoCine) — Mon, 07 Oct 2013 03:00:00 GMT

Crítica de "Gravedad": Todo lo que sube...

Crítica de "Km 31": Terror a la Mexicana

(EscribiendoCine) — Tue, 04 Aug 2009 03:00:00 GMT

Crítica de "Km 31": Terror a la Mexicana

Crítica de "Mariel espera": Muy dentro de mí

(EscribiendoCine) — Thu, 11 May 2017 03:00:00 GMT

Crítica de "Mariel espera": Muy dentro de mí

Mariel (Juana Viale) quedó embarazada. Es, tal vez, el único deseo que le quedaba por cumplir. Junto a su marido (Diego Gentile) buscan un departamento para mudarse y laboralmente no parece irle nada mal. Mariel se desempeña como diseñadora de iluminación y su jefa le confía un muy buen trabajo. Pero ese presente radiante se verá interrumpido cuando llegue la peor noticia: su bebé no se está desarrollando como corresponde y lo único que puede hacer es esperar a que el embrión se desprenda. Si bien recibirá gestos de afecto (de la pareja, pero también de la madre y alguna que otra amiga), nadie ni nada parece estar a la altura de sus emociones.Es claro que la temática de este film deja un muy buen margen para abordar un episodio que sólo una mujer puede experimentar. Episodio que, por otra parte, auspicia una sensible e inteligente lectura del deseo femenino. Pero lejos de ir en esa dirección, Mariel espera opta por “imponer” secuencias, casi como si se tratara de un manual para mujeres que pierden su bebé y sólo deben esperar las últimas páginas en donde está la clave para superar el momento. Todo en este film de estética televisiva parece “de manual”, pero tal cualidad se ve reflejada especialmente en el esquematismo con el que el realizador presenta las secuencias: Mariel en el trabajo, sola y sufriente; Mariel con su madre, sola y sufriente; Mariel con su marido, sola y sufriente… Con ese lógico dolor, lo único que ofrece el relato es su mera representación, como si no se pudiera graficar una fisura, un detalle revelador, una marca ambigua en el personaje que pueda sacar al relato de su unidimensionalidad.Tampoco ayuda la pétrea y bella figura de Juana Viale, que hace lo que puede para transponer alguna emoción en la pantalla, rodeada de esos personajes (la amante del arte que compone Graciela Alfano, un chiché absoluto) tan estereotipados, tan preocupados por volver a la normalidad burguesa que les señala que, claro, hijos se puede volver a tener, sólo hace falta seguir disfrutando del confort y todo lo demás.

Crítica de "Miss Tacuarembó": pop, fe y espectáculo en clave de musical con Natalia Oreiro

(EscribiendoCine) — Tue, 13 Jul 2010 03:00:00 GMT

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Crítica de “El último gigante”: Marcos Carnevale y una catarata de lágrimas

(EscribiendoCine) — Wed, 01 Apr 2026 20:52:29 GMT

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Crítica de “Super Mario Galaxy: La película”: Un espectáculo que prometía demasiado

(EscribiendoCine) — Wed, 01 Apr 2026 19:30:00 GMT

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Crítica de "Annie, el musical": un clásico que vuelve con una puesta de gran escala

(EscribiendoCine) — Wed, 01 Apr 2026 18:35:36 GMT

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Crítica de "Interconectados": historias cruzadas en Nueva York que prometen poco y no transforman nada

(EscribiendoCine) — Wed, 01 Apr 2026 16:25:32 GMT

Crítica de "Interconectados": historias cruzadas en Nueva York que prometen poco y no transforman nada

Crítica de “Un fantasma a su servicio”: Una hermosa extrañeza ganadora en Cannes

(EscribiendoCine) — Wed, 01 Apr 2026 16:12:20 GMT

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Crítica de "Lapönia": una discusión familiar que expone tensiones culturales

(EscribiendoCine) — Wed, 01 Apr 2026 14:57:27 GMT

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Crítica de “Caminos del crimen”: Policial con Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Halle Berry

(EscribiendoCine) — Fri, 13 Feb 2026 03:24:49 GMT

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Crítica de “Jugada Maestra”: Glen Powell y una crítica a la ambición desmedida

(EscribiendoCine) — Tue, 31 Mar 2026 20:24:17 GMT

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Crítica de "Harry Hole": Jo Nesbø entre el policial nórdico y sus límites

(EscribiendoCine) — Tue, 31 Mar 2026 15:11:02 GMT

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Crítica de “Un susurro invocó mi nombre”: paisaje, rito y persistencia de lo no dicho

(EscribiendoCine) — Tue, 24 Mar 2026 14:53:02 GMT

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Crítica de “Astronauta”: Kate Mara y un encuentro extraterrestre

(EscribiendoCine) — Mon, 30 Mar 2026 15:43:33 GMT

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Crítica de "Malvinas: Legado de Sangre": Daniel Ponce y la memoria en tránsito

(EscribiendoCine) — Mon, 30 Mar 2026 14:26:40 GMT

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Crítica de "Celeste": Shakira, evasión fiscal y un thriller atípico con Carmen Machi

(EscribiendoCine) — Sun, 29 Mar 2026 16:00:04 GMT

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Crítica de “Marcado”: Acción en el cine independiente argentino

(EscribiendoCine) — Sun, 29 Mar 2026 03:32:57 GMT

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Crítica de "Siempre es invierno": David Trueba explora el desamor masculino en clave de tragicomedia

(EscribiendoCine) — Fri, 07 Nov 2025 21:14:49 GMT

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Crítica de "Spencer", la figura de la princesa Diana según Pablo Larraín

(EscribiendoCine) — Thu, 17 Feb 2022 18:35:32 GMT

Crítica de "Spencer", la figura de la princesa Diana según Pablo Larraín

Spencer (2021) mezcla un gran espacio arquitectónico con la frialdad de las relaciones entre los personajes para darle la tensión necesaria a un relato que también presenta aspectos de tinte psicológicos y oníricos y así tratar de mostrar a un personaje sumergido en un entorno inestable.

La familia real va a pasar la navidad en la propiedad de la reina Isabel II (Stella Gonet) en Sandringham. El matrimonio de la princesa Diana (Kristen Stewart) y el príncipe Carlos (Jack Farthing) está en un momento de crisis, entre la separación y próximo al divorcio. Sin embargo, para la festividad han decidido reunirse todos en aquel lugar, una especie de tregua donde se verá a Diana frente a toda la realeza y su mirada hacia ella. Entre grandes habitaciones, comidas y vestidos para cada situación y sirvientes que van y vienen, Diana entrará en un momento reflexivo sobre su vida y su matrimonio. Lo cual la llevará a tener un comportamiento de cara a lo que planea para su futuro.

Es interesante la construcción teatral, de darle al espacio su protagonismo necesario. Se vuelve importante para la historia. Además, está para mostrar la idea de realeza y lo que significa. Y todo empieza desde lo material, desde los objetos que llegan a la cocina, las paredes, puertas y enormes pasillos. Así mismo las comidas y vestimentas, el movimiento rígido de los cocineros y de los sirvientes. Darle a todo, una mayor expresividad.

En ese punto aparece también lo psicológico, con una cámara todo el tiempo con Diana. A veces es estática y presenta grandes planos en los interiores y en los espacios abiertos, largos travellings que se mezclan entre las paredes. Pero también la cámara se aproxima, trae la inestabilidad, incluso de una cámara en mano, y que está muy cerca de sus protagonistas. En este aspecto muestra que es un relato desde la mirada, de lo que Diana imagina y piensa sobre los demás, que a la vez la observan y saben lo que siente o sufre al encontrarse rodeada y vigilada. Sin embargo, siempre es como percibe ella a los integrantes de la corona.

La idea de fábula que se plantea al inicio se percibe en las figuras de los personajes secundarios, cada uno con un estilo y comportamiento frio, distante y a la vez extraño. Un relato de cuento de hadas con cierta oscuridad y personajes que marcan el peligro como el Mayor Gregory (Timothy Spall) y otros que son de protección como el caso de algunos sirvientes como Maggie (Sally Hawkins), el chef Darren (Sean Harris) y los hijos de Diana, Willian (Jack Nielen) y Harry (Freddie Spry).

Asimismo, es atractivo la idea de lo onírico que llega con el fantasma de Anne Boleyn (Amy Manson), una antigua reina que parece ser la representación de lo que sucede con Diana y su matrimonio.

Finalmente, es una película que apela al encadenamiento de imágenes acompañados de un estilo musical particular para mostrar los giros y cambios de su protagonista. Y así, adentrarse en lo que piensa. Una forma de mostrar sus reflexiones de índole existencial. La música que va desde el jazz, clásica y contemporánea, le da el ritmo para construir elementos simbólicos. Todo enfocado en ella y en la decisión que va a tomar. Y todo empieza por el espacio, la casa familiar centrada en su apellido Spencer, frente aquella casa de la realeza, y luego siguen los pensamientos de Diana sobre la infancia y la adultez, el antes y el después de su vida, la idea de pasado y futuro, de rebeldía y, sobre todo, de libertad.

Sin lograr cierta perfección, y desde una altiva interpretación de Kristen Stewart, Pablo Larraín (Jackie) vuelve sobre un personaje femenino, en una historia que opta por ser una versión imaginaria, oscura y a la vez luminosa, y también onírica sobre una adaptación de lo que pudiera haber sucedido en aquel tiempo.

Crítica de "Millennium Actress": Memoria, cine e historia en la obra más íntima de Satoshi Kon

(EscribiendoCine) — Sun, 29 Mar 2026 03:08:24 GMT

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Crítica de "53 domingos": Cesc Gay y el arte de discutir sin resolver nada

(EscribiendoCine) — Sat, 28 Mar 2026 16:04:52 GMT

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Crítica de "Bob Esponja: Un héroe fuera del agua": Tan Bob dentro como fuera del agua

(EscribiendoCine) — Tue, 03 Feb 2015 03:00:00 GMT

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Crítica de “Anaconda”: Jack Black, Paul Rudd y una serpiente que se muerde la cola

(EscribiendoCine) — Tue, 23 Dec 2025 15:32:47 GMT

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Crítica de "La virgen de la tosquera": Cine de género, adolescencia y crisis en Argentina

(EscribiendoCine) — Thu, 30 Jan 2025 14:14:17 GMT

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Crítica de "Back to Black”: Amy Winehouse entre el cielo y el infierno

(EscribiendoCine) — Fri, 12 Apr 2024 14:22:41 GMT

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Crítica de “No te preocupes cariño” parábola feminista de Olivia Wilde con Florence Pugh y Harry Styles

(EscribiendoCine) — Fri, 18 Nov 2022 15:32:07 GMT

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Crítica de "Solo un Sueño": Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en una Tragedia Americana

(EscribiendoCine) — Tue, 16 Jun 2009 03:00:00 GMT

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Crítica de "Algo terrible está a punto de suceder": Camila Morrone y la ansiedad previa al matrimonio como territorio de terror

(EscribiendoCine) — Thu, 26 Mar 2026 14:24:09 GMT

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Crítica de "Aún es de noche en Caracas": violencia, memoria y mirada única

(EscribiendoCine) — Fri, 21 Nov 2025 14:05:30 GMT

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Crítica de “El padre del año”: Michael Keaton en un 'coming of age' sobre la paternidad

(EscribiendoCine) — Tue, 21 Oct 2025 14:54:59 GMT

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Crítica de “Te van a matar”: Zazie Beetz en una crítica extrema hacia las élites

(EscribiendoCine) — Thu, 26 Mar 2026 02:43:05 GMT

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Critica de "Lo que el río hace": María y Paula Marull en una puesta sobre el regreso y la identidad

(EscribiendoCine) — Wed, 25 Mar 2026 17:04:55 GMT

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Crítica de "Argentina Sangra": Andrés Cedrón y el río Paraná como disputa política

(EscribiendoCine) — Wed, 25 Mar 2026 15:01:49 GMT

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Crítica de “Nuremberg, el juicio del siglo”: Russell Crowe en un drama judicial que nunca despega

(EscribiendoCine) — Wed, 25 Mar 2026 03:21:23 GMT

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Crítica de “Familia en renta”: Brendan Fraser y el alquiler de seres queridos en Japón

(EscribiendoCine) — Sun, 04 Jan 2026 20:23:15 GMT

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Crítica de “Instinto implacable”: Milla Jovovich en un rescate ultraviolento

(EscribiendoCine) — Tue, 24 Mar 2026 21:21:48 GMT

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Crítica de "Pensamiento lateral": Itziar Ituño en un thriller psicológico sobre el poder y la mente

(EscribiendoCine) — Mon, 10 Nov 2025 15:48:16 GMT

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Crítica de "76 89 23": cine, memoria y política argentina

(EscribiendoCine) — Sun, 02 Nov 2025 15:02:12 GMT

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Crítica de “Bajo las banderas, el sol”: Juanjo Pereira y el poder de la imagen

(EscribiendoCine) — Wed, 08 Oct 2025 15:12:11 GMT

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Crítica de "El Bosco, el jardín de los sueños": Contemplar la obra

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Crítica de “Conadepianos, la historia del 'Nunca Más' contada por sus trabajadores”: CONADEP desde adentro

(EscribiendoCine) — Mon, 23 Mar 2026 18:32:49 GMT

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Crítica de "Scarpetta, médico forense": Nicole Kidman entre el crimen y la familia

(EscribiendoCine) — Mon, 23 Mar 2026 17:46:14 GMT

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Crítica de "Esa noche": el secreto que cambia cada vez que se cuenta

(EscribiendoCine) — Mon, 23 Mar 2026 14:38:31 GMT

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Crítica de “Peaky Blinders: El hombre inmortal”: El épico cierre de la serie con Cillian Murphy

(EscribiendoCine) — Sun, 22 Mar 2026 04:15:44 GMT

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Crítica de “Sin piedad”: Chris Pratt contra la híper vigilancia de la IA

(EscribiendoCine) — Sat, 21 Feb 2026 12:41:16 GMT

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Crítica de "El sobreviviente": Edgar Wright en una distopía llena de adrenalina con Glen Powell

(EscribiendoCine) — Wed, 12 Nov 2025 17:50:06 GMT

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Crítica de "Amor animal": sexo, droga y trap en clave "Elite"

(EscribiendoCine) — Sat, 21 Mar 2026 16:55:47 GMT

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Crítica de “Zeta”: Mario Casas y Luis Zahera entre el thriller internacional y el drama que no termina de encajar

(EscribiendoCine) — Fri, 20 Mar 2026 21:11:20 GMT

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Crítica de “La biblioteca de todas las cosas posibles”: César Milstein y la revolución de los monoclonales

(EscribiendoCine) — Fri, 20 Mar 2026 14:03:26 GMT

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Crítica de "Imaginario", la nueva apuesta de Blumhouse que ya navega con notables carencias

(EscribiendoCine) — Wed, 06 Mar 2024 16:19:26 GMT

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Crítica de "Boda sangrienta" o hasta que la muerte nos separe

(EscribiendoCine) — Mon, 02 Dec 2019 03:00:00 GMT

Crítica de "Boda sangrienta" o hasta que la muerte nos separe

Boda sangrienta (Ready or not, 2019), es un comedia negra con matices de terror, acción y gore que sigue a Grace (Samara Weaving), una bella y joven novia, enamorada de Alex (Mark O'Brien). Él pertenece a una familia acaudalada y excéntrica y ella, para ser aceptado realmente por dicha familia, deberá cumplir con una antigua tradición que se convierte en un juego mortal donde todos luchan por sobrevivir. Para ganar, de inocente debe pasar a convertirse en la más fuerte y estratega del clan.Los directores Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin presentan su estilo muy personal y creativo con Boda sangrienta, que se convierte en una cacería humana con reminiscencias a 12 horas para sobrevivir (The Purge, 2018). Es así que nos relatan, con un guion dinámico, esta historia que sucede en un solo día/noche en una misteriosa locación (la enorme mansión con pasajes secretos). Comenzando con un breve flashback informativo, para luego sumergirnos rápidamente en la historia, el inteligente y ágil guion, peca de predecible y por tramos cae en una meseta. Sin embargo, nos mantiene curiosos aun sabiendo lo que esta por acontecer, porque nos atrapa ver cómo se desarrolla la película articulada con una combinación de géneros que funciona, logrando mantenernos expectantes durante todo el film y pasar por diferentes estadios de ánimo.Una atmósfera acorde envuelve la construcción de personajes, sobre todo en la curva dramática de la protagonista. La ambigüedad en cada integrante del reparto se relaciona con los permanentes contrastes que dan forma a la historia.Boda sangrienta se construye sobre el miedo de la mujer a no ser aceptada por su familia política, se ríe de esta situación mediante la comedia negra de terror, y elabora un placentero festín sangriento.

Crítica de “Proyecto fin del mundo”: Ryan Gosling en una atractiva odisea espacial

(EscribiendoCine) — Thu, 19 Mar 2026 17:08:06 GMT

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Crítica de "Yo soy Mika de Frankfurt!": el alter ego de Manu Fanego en la construcción de identidad

(EscribiendoCine) — Thu, 19 Mar 2026 14:09:13 GMT

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Crítica de "Legerin, En busca de Alina": el cuerpo que habita la revolución

(EscribiendoCine) — Wed, 18 Mar 2026 16:49:37 GMT

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Crítica de "Vladimir": Rachel Weisz y el arte de narrar la propia debacle

(EscribiendoCine) — Wed, 18 Mar 2026 15:33:38 GMT

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Crítica de “Turbulencia: Pánico en el aire”: Cuando las pasiones viajan en globo aerostático

(EscribiendoCine) — Wed, 18 Mar 2026 11:28:01 GMT

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Crítica de “La Grazia”: Paolo Sorrentino y la nostalgia del presidente de la República

(EscribiendoCine) — Wed, 18 Mar 2026 11:11:53 GMT

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Crítica de "Soy tu mensaje": Ricardo M. Jacobo y una religión inventada para organizar el control

(EscribiendoCine) — Tue, 17 Mar 2026 16:01:52 GMT

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Crítica de "Solo Fanáticos": Leo Damario y el cuerpo como territorio de exposición

(EscribiendoCine) — Tue, 17 Mar 2026 14:49:24 GMT

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Crítica de "The Singers": el bar como escenario de vulnerabilidad masculina en el corto ganador del Oscar

(EscribiendoCine) — Tue, 17 Mar 2026 14:14:49 GMT

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Crítica de "Whiplash, Música y Obsesión", dolor y gloria

(EscribiendoCine) — Wed, 07 Jan 2015 03:00:00 GMT

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Crítica de "Loco y estúpido amor": Cosita loca llamada amor

(EscribiendoCine) — Sun, 24 Jul 2011 03:00:00 GMT

Crítica de "Loco y estúpido amor": Cosita loca llamada amor

En ese contexto, Loco y estúpido amor (Crazy, Stupid, Love, 2011) es una anomalía, un objeto extraño y por momentos difícil de encuadrar en el que Glenn Ficarra y John Requa hibridan la temática y el punto de vista eminentemente masculino de las primeras con la melancolía y cierta pátina de inexorabilidad de las segundas. Pero ciertos momentos de tibieza dejan el amargo sabor de la insuficiencia.La vida de Cal es modélica. Padre de un par de hijos, poseedor de un buen trabajo y marido de una bellísima mujer (Julianne Moore), su única preocupación radica en el minucioso análisis de la cartas de postres durante la velada íntima con su esposa. Pero ella, hastiada de la quietud provocada por la rutina, le espeta que no quiere postre, sino el divorcio. Patitieso, Cal deja el nido familiar y se dispone a despuntar los vicios de la soltería frecuentando un bar donde conocerá al autentico bon vivant de Jacob Palmer (Ryan Gosling), quien se presenta como una suerte de consejero espiritual para revivir su apisonada masculinidad. El resultado es la creación de un seductor hecho y derecho, que sin embargo se da cuenta que ese sexo vacío no suple el recuerdo de su esposa.Ya en la relación entre protagonista y actor queda claro la oscilación de la que hace gala Loco y estúpido amor. Es que Cal aúna las dos principales vertientes entre las que se mueve la filmografía de Steve Carell: tiene la paciencia, la pasividad y el aplomo propia de sus criaturas de comedias con aspiraciones masivas (Dani, un tipo de suerte y Una noche fuera de serie), pero también la batería gestual marca registrada de los productos Apatow. A su vez, el personaje está inmerso en una trama cuyo disparador y posterior conflicto remite invariablemente a Pase Libre: el paso del tiempo como creador de temores, el sometimiento de un hombre a las inescrutables reglas de la seducción, el autodesafío que ésta implica y la objetivación y estereotipación de la mujer. Esa propuesta, en las mismas manos que hicieron decirle a Papá Noel que tenía Sida porque “amó a la mujer incorrecta” en la inolvidable Un santa no tan santo (Bad Santa, 2003), era un convite a la escatología y la crasitud visual que harían de ¿Qué pasó ayer? Parte 2 (The hangover part 2, 2011) una comedia blanca, ATP. Bueno, oh sorpresa, el film opta por la pulcritud y el fuera de campo. Incluso muchas veces de forma notoria, como cuando los directores juegan con la profundidad de campo para que la cabeza de Carell cubra la zona genital de su flamante consejero desnudo.Pero el efecto más chirriante se produce con la utilización de un léxico anómalo y puritano, seguramente a razón del anhelo de una clasificación PG-13 que permita el ingreso de adolescentes. A saber: Loco y estúpido amor es quizá la primera película en la historia moderna poblada por seres predispuestos al sexo casual cuyas charlas giran mayoritariamente en torno a los vericuetos de la conquista en la que no se dice ni una vez –N-I-U-N-A- la palabra fuck, quitándole no sólo los efectos cómicos de la sonoridad perfecta de ese vocablo, sino también espontaneidad y carnadura a los personajes. ¿Qué marido engañado se pelea con su mujer infiel enrostrándole el momento en el que “se acostó” con el tercero en discordia? ¿Hasta qué punto es creíble que el hijo de Cal quede sólo frente al amante –y también compañero de trabajo- de su madre y le reproche el “romper la relación de los padres”? Lo criticable, entonces, no pasa por esa elección en sí, sino por la forma sonora y visual en que se la exhibe: las costuras del cálculo son tan visibles que trocan eficacia y espontaneidad (sumatoria que desemboca invariablemente en la comicidad) por una pátina plástica que poco favorece a la risa.Quizá la culpa de esa sensación de insuficiencia sea de otra dupla, la de Peter Farrelly y Bobby Farrelly, que con las escenas del sauna y del baño de Pase Libre patearon bien lejos los límites de lo éticamente mostrable. Ficarra y Requa son concientes de la imposibilidad de corromper esa línea y, lejos de quedarse conformes, redoblan la apuesta quebrando el film al medio. La tibieza de comedieta sexual queda atrás para pasar a un relato de humor solapado y asordinado, giro que le permite (re)distribuir el peso argumental hacia los protagonistas secundarios y diluir la misoginia otrora imperante. Así, traccionada sobre todo por el extraordinariamente delineado hijo de la pareja, quien a los 13 años sabe que las claves para el éxito amoroso está en la perseverancia, Loco y estúpido amor adquiere el gramaje de las grandes comedias dramáticas, aquellas donde la comicidad subyace en las situaciones antes que en one-liners o chistes visuales.Rara avis dentro de un panorama particularmente alentador, Loco y estúpido amor deja un resabio amargo producido por la certidumbre de que la mitad inicial de su metraje discurre con freno de mano puesto, como si Ficarra y Requa mantuvieran atada la bestia interior que asomó el hocico (y el cuerpo todo) en la salvajada de Una pareja despareja (I Love You Phillip Morris, 2010). Pero también es la manifestación de una faceta hasta ahora desconocida. El crédito sigue abierto.

Crítica de "Day One": algoritmos, poder y una amenaza en Barcelona

(EscribiendoCine) — Mon, 16 Mar 2026 14:49:40 GMT

Crítica de "Day One": algoritmos, poder y una amenaza en Barcelona

Crítica de “Ojos de corazón”: Cupido con machete en una comedia de terror irregular

(EscribiendoCine) — Sat, 06 Sep 2025 23:18:02 GMT

Crítica de “Ojos de corazón”: Cupido con machete en una comedia de terror irregular

Crítica de "El planeta de los simios: La guerra": La humanidad pensada con mente de simios

(EscribiendoCine) — Wed, 02 Aug 2017 03:00:00 GMT

Crítica de "El planeta de los simios: La guerra": La humanidad pensada con mente de simios

Con la coronación de Caesar (Andy Serkis) como líder absoluto hacia el final de la El planeta de los simios (R) Evolución (Rise of the Planet of the Apes, 2011, Matt Reeves), se abría la posibilidad de un nuevo enfrentamiento con los humanos, eje de esta El planeta de los simios: La guerra. La incógnita no se instalaba tanto en la trama, sino más bien en el “cómo”; ¿conseguiría la nueva película alcanzar el nivel de empatía con la “platea mainstream” sin por eso caer en el maniqueísmo más ramplón? La respuesta es afirmativa y superadora. Esta nueva visita al universo de los cada vez más numerosos y resistentes simios ofrece emoción e inteligencia, a tono con lo que veníamos viendo en los anteriores dos films.El comienzo de esta nueva aventura nos muestra a un Caesar resistente, líder de un grupo de fieles que se mantienen expectantes ante una inminente invasión. El fantasma de Koba, cual tragedia shakespereana, intenta aplacar su espíritu de lucha. Se avecinan tiempos duros. Ante el ataque que da inicio al film (esta vez, en cooperación con unos simios desertores), Caesar debe reorganizar su lucha y demostrar que lo que busca es la convivencia. Una tarea difícil, sobre todo porque los humanos han recrudecido su ofensiva, liderados esta vez por un despiadado militar (el “Coronel”, en la piel del gran Woody Harrelson) que también tiene sus motivos personales para atacar. Tras el primer enfrentamiento entre ambos bandos, los simios tienen que reorganizarse y sentar las bases de una nueva comunidad, aunque deban utilizar las armas para lograrlo. En medio de tamaña empresa se toparán con la hija de uno de los humanos caídos, a la que no dejarán de lado para evitarle un futuro inevitablemente negro.La pregunta sobre quién invade a quién le ofrece al líder y a los suyos la posibilidad de reflexionar sobre la naturaleza del poder, una cuestión tan abarcativa y ambigua que les producirá una división interna. La grandeza de la película es que nos hace añorar la reunión, el encuentro como acto político en sí, más allá de los desplazamientos individuales. La inclusión de la niña se acerca –tal vez, demasiado- hacia el terreno de lo alegórico; el componente “neutro”, especular frente a las víctimas y los victimarios porque sirve para mostrar que todos están perdiendo algo. El planeta de los simios: La guerra cuenta con una gran producción, utilizada aquí con inteligencia, siempre en función de lo que se está contando, jamás de modo accesorio. Además de un héroe admirable, un grupo de sólidos personajes secundarios y un villano de temer, la película solventa su curva dramática en lo eminentemente visual. Continúa haciendo de los espacios de belleza salvaje un marco ideal para explorar los pasajes bélicos. E introduce la iconografía del campo de guerra a través de un excelente trabajo de arte que sintetiza los núcleos duros de ese lugar tristemente célebre. Pero el corazón de la saga se sostiene aún en la expresividad de los rostros. Es la emotividad de ver la mirada de un simio dejando entrever toda la humanidad que a los humanos les falta.

Crítica de "El planeta de los simios: Confrontación": La parábola de la evolución

(EscribiendoCine) — Wed, 16 Jul 2014 03:00:00 GMT

Crítica de "El planeta de los simios: Confrontación": La parábola de la evolución

Crítica de "El planeta de los simios (R) Evolución": Lo que es del César…

(EscribiendoCine) — Wed, 17 Aug 2011 03:00:00 GMT

Considerando que esta película se ha hecho seis veces ya, "El planeta de los simios (R) Evolución" (Rise of the Planet of the Apes, 2011) no merece su subtítulo. Ya en 1968 Charlton Heston había inmortalizado la fábula sobre los peligros de la ciencia irresponsable y la fragilidad de la sociedad humana en "El planeta de los simios" (Planet of the Apes). Aparecería en dos de sus cuatro secuelas, más la malhadada remake de Tim Burton del 2001, en la que cambia de bando e interpreta a un simio.

Crítica de "Sector 9": Intolerancia

(EscribiendoCine) — Wed, 23 Sep 2009 03:00:00 GMT

Crítica de "Sector 9": Intolerancia

Crítica de "Louis Theroux: Dentro de la machosfera": radiografía del fenómeno digital

(EscribiendoCine) — Sun, 15 Mar 2026 15:34:28 GMT

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Crítica de "Terror en Shelby Oaks": El debut escalofriante del influencer Chris Stuckmann

(EscribiendoCine) — Tue, 18 Nov 2025 14:40:52 GMT

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Crítica de "Las catadoras del Führer": la guerra vista desde la mesa del dictador

(EscribiendoCine) — Sat, 14 Mar 2026 14:17:32 GMT

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Crítica de “El planeta de los simios: nuevo reino”, el camino del héroe mono

(EscribiendoCine) — Sun, 12 May 2024 20:55:21 GMT

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Crítica de “La única opción”: Park Chan-wook y la cacería por una vacante

(EscribiendoCine) — Tue, 13 Jan 2026 12:13:56 GMT

Crítica de “La única opción”: Park Chan-wook y la cacería por una vacante

Crítica de “Zootopia 2”: Judy Hopps y Nick Wilde en una continuación fallida sobre el trabajo en equipo

(EscribiendoCine) — Tue, 25 Nov 2025 21:10:15 GMT

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Crítica de “Amor fuera de tiempo”: Noah Beck y Siena Agudong en un romance repleto de clichés

(EscribiendoCine) — Wed, 12 Nov 2025 17:27:29 GMT

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Crítica de “A pesar de ti”: Allison Williams y Dave Franco entre el duelo y los 'affairs' intrafamiliares

(EscribiendoCine) — Thu, 23 Oct 2025 11:19:41 GMT

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Crítica de "Los tipos malos 2": Un paso atrás con buenas intenciones

(EscribiendoCine) — Tue, 22 Jul 2025 16:36:38 GMT

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Crítica de “El plan del asesino”: Michael Keaton dirige, produce y protagoniza un thriller sobre la redención y el olvido

(EscribiendoCine) — Fri, 10 Jan 2025 22:57:22 GMT

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Crítica de "Guasón 2: Folie à Deux": Joaquin Phoenix y Lady Gaga en un juicio introspectivo y musical

(EscribiendoCine) — Thu, 03 Oct 2024 11:44:40 GMT

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Crítica de “El ritual de Lily”: Maggie García y un fin de semana satánico

(EscribiendoCine) — Thu, 12 Mar 2026 16:03:30 GMT

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Crítica de "Jerarquía": crimen, poder y un relato que se queda corto

(EscribiendoCine) — Thu, 12 Mar 2026 15:32:12 GMT

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Crítica de “No te olvidaré”: Maika Monroe entre el duelo y la importancia de los recuerdos

(EscribiendoCine) — Wed, 11 Mar 2026 22:09:26 GMT

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Crítica de “Beetlejuice Beetlejuice”: Michael Keaton y Winona Ryder en un nostálgico regreso

(EscribiendoCine) — Fri, 06 Sep 2024 10:39:54 GMT

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Crítica de “Trolls 3: se armó la banda”, relato sobre la industria musical disfrazado de comedia familiar

(EscribiendoCine) — Wed, 25 Oct 2023 01:21:24 GMT

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Crítica de "Un niño verde": el cuerpo como territorio de memoria

(EscribiendoCine) — Tue, 10 Mar 2026 15:14:53 GMT

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Crítica de “El guardián: último refugio”: Jason Statham y la efectiva fórmula del fugitivo

(EscribiendoCine) — Tue, 10 Mar 2026 11:03:44 GMT

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Crítica de "El testimonio de Ann Lee": ritual, cuerpo y fe en clave cinematográfica

(EscribiendoCine) — Fri, 28 Nov 2025 14:17:06 GMT

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Crítica de "Nene revancha", potente debut de Gonzalo Demaría en una película sobre la venganza y el perdón

(EscribiendoCine) — Sat, 29 Apr 2023 19:25:00 GMT

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Crítica de "Aves de corral": crimen, diálogos y un grupo de perdedores en la ópera prima de Antonio Vicent

(EscribiendoCine) — Mon, 09 Mar 2026 14:41:59 GMT

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Crítica de "Five Nights at Freddy's", la saga de videojuegos de terror que enloqueció a una generación entera

(EscribiendoCine) — Thu, 26 Oct 2023 12:29:07 GMT

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Crítica de “Máquina de guerra”: Alan Ritchson es el nuevo “Depredador”

(EscribiendoCine) — Sun, 08 Mar 2026 18:06:55 GMT

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Crítica de "Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette": una serie que revisita el romance más mediático de los 90

(EscribiendoCine) — Sat, 07 Mar 2026 14:48:09 GMT

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Crítica de "Retratos fantasma": Kleber Mendonça Filho transforma lo personal en universal

(EscribiendoCine) — Sun, 16 Jun 2024 15:08:01 GMT

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Crítica de “Profesión peligro”: Ryan Gosling entre la acción, la comedia y el cine

(EscribiendoCine) — Thu, 02 May 2024 14:55:13 GMT

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Critica de “Abigail”: un home invasión a la inversa que sorprende

(EscribiendoCine) — Fri, 19 Apr 2024 14:23:33 GMT

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Crítica de "Yellow Letters": arte, censura y un drama que se queda en la superficie

(EscribiendoCine) — Fri, 06 Mar 2026 14:05:08 GMT

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Crítica de “Parque Lezama”: Juan José Campanella adapta al cine su obra con Luis Brandoni y Eduardo Blanco

(EscribiendoCine) — Thu, 19 Feb 2026 21:14:13 GMT

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Crítica de “Cuando el cielo se equivoca”: Seth Rogen y Keanu Reeves en una fábula demasiado literal

(EscribiendoCine) — Tue, 21 Oct 2025 14:45:43 GMT

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Crítica de "Los días chinos": la bitácora íntima de Santiago Loza

(EscribiendoCine) — Wed, 20 Aug 2025 15:29:39 GMT

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Crítica de "Fue solo un accidente": Jafar Panahi, cine iraní y resistencia

(EscribiendoCine) — Mon, 26 May 2025 15:37:42 GMT

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Crítica de "Traslados": Nicolás Gil Lavedra y la cruda verdad de los Vuelos de la Muerte

(EscribiendoCine) — Wed, 04 Sep 2024 14:51:45 GMT

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Crítica de “Alien: Romulus”: El regreso aterrador que la saga necesitaba

(EscribiendoCine) — Thu, 15 Aug 2024 10:13:14 GMT

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Crítica de “Actos de violencia”: Bruce Willis contra los proxenetas

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Mar 2026 20:48:46 GMT

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Crítica de “El joven Sherlock”: El origen de Sherlock Holmes según Guy Ritchie

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Mar 2026 19:27:14 GMT

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Crítica de "Un futuro brillante": una distopía íntima sobre juventud y control

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Mar 2026 14:14:52 GMT

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Crítica de "Karate Kid": Jackie Chan y el (más) pequeño saltamontes

(EscribiendoCine) — Wed, 23 Jun 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Karate Kid": Jackie Chan y el (más) pequeño saltamontes

El film de Harald Zwart, director sin demasiados antecedentes auspiciosos que incluye La Pantera Rosa 2 (The Pink Panther 2, 2009) y Agente Cody Banks (Agent Cody Banks, 2003), cuenta la historia de Dre (Jaden Smith, o el hijo de Will), un chico de 12 años que se muda a Beijing con su madre (Taraji P. Henson). El resto (y lo anterior también) resulta conocido: que una bella oriental le hace ojitos, que una pandillita lo empieza a molestar, que la misma pandillita lo muele a patadas voladoras, que conoce a Han (Jackie Chan), maestro marcial devenido plomero, que éste le enseña el arte de la defensa y la vida...La ingeniería financiera detrás del film resulta fundamental para entender la relocación geográfica y el cambio de disciplina (sí, en Karate Kid no practican Karate sino Kung-Fu). El dinero salió conjuntamente de Hollywood y China, país que aportó cinco de los cuarenta millones que demandó la coproducción. No resulta casual que los quince minutos adicionales respecto a su predecesora se pierdan en imágenes pictóricas de la milenaria ciudad, recorrido por la Ciudad prohibida (en inglés y todo) y un par de secuencias de entrenador-discípulo pateando en la inmensidad de la gran Muralla China incluidas.Ya con las cartas sobre la mesa, solo queda el goce de un producto que nunca esconde su condición. Porque Karate Kid ahorra cuanta sutileza y construcción cinematográfica éste a su alcance: ya en el segundo plano, una línea sobre la pared marca la ausencia paterna en la binómica familia.Porque Karate Kid no calca sino que redibuja la fábula original. Lejos de jugar en contra, la claridad y autoconciencia del recurso dotan al film de una inusual frescura que permite un disfrute tan culposo como placentero. La primer diferencia en apariencia caprichosa -sobre todo si es el hijo de una estrella de Hollywood, que por si fuera poco aquí oficia de productor- es la edad del protagonista. A diferencia del adolescente Daniel LaRusso de la original, Dre está en el florecimiento de la pubertad, y la película mantiene durante todo el metraje ese punto de vista de y sobre el mundo. Se entiende entonces que Zwart (o el estudio) opte por desanclar el film de cualquier atisbo o referencia a la coyuntura socio-económica actual. La madre huye de Detroit, cuna de una industria en crisis desde la explosión de la burbuja cambiaria como la automotriz, hacia ese gigante por años dormido que hoy resurge de los vapores del comunismo que es China, pero nunca se explicitan los motivos más allá de una escueta referencia a “una nueva oportunidad”. Se justifica un acercamiento hacia la damisela embebido de la inocencia propia de esa etapa. Porque Zwart no tiene una mirada soberbia sino que se retrotrae hasta esa pequeñez para un abordaje infantil, lúdico, que no pueril.Y en medio de todo, una película-vehículo de un mensaje sobre la importancia de competir antes que la prepotencia victoriosa tan subrayado como noble e inofensivo. Porque Karate Kid es también una fábula deportiva que reversiona a David contra Goliat, que pregona el arte marcial no como un conjuntos de piñas y patadas coordinadas sino como filosofía de vida donde impera la paciencia y la disciplina.Porque sorpresas te da el cine, de una remake que olía a naftalina resulta una película entretenida, de un fluir llevadero, que avanza con seguridad hacia un destino que, como aquellos que atesoramos en el alma, siempre vale revisitar.

Crítica de "Muerte en invierno": Emma Thompson entre el duelo y la supervivencia

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Mar 2026 02:09:10 GMT

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Crítica de “El pornógrafo”: Una exploración incómoda de los mecanismos del deseo

(EscribiendoCine) — Wed, 04 Mar 2026 22:14:10 GMT

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Crítica de “¡La Novia!”: Maggie Gyllenhaal y una revolución feminista que se sale de control

(EscribiendoCine) — Wed, 04 Mar 2026 21:42:54 GMT

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Crítica de “En el cine”: Relato en tres actos de Matías Szulanski

(EscribiendoCine) — Tue, 03 Mar 2026 18:28:53 GMT

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Crítica de "300 cartas": Lucas Santa Ana y la anatomía de una pareja exhibida

(EscribiendoCine) — Tue, 03 Mar 2026 16:10:44 GMT

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Crítica de "Cazadores del fin del mundo": Dave Bautista tras la pista de La Gioconda

(EscribiendoCine) — Tue, 03 Mar 2026 15:44:33 GMT

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Crítica de “Hoppers: Operación Castor”: una idealista revolución ecologista en el bosque

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Crítica de "Dao": ficción y documental en un territorio sin fronteras

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Crítica de "Operación: sombra": Jackie Chan vuelve al thriller policial

(EscribiendoCine) — Tue, 24 Feb 2026 14:41:45 GMT

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Crítica de “Nuestra tierra”: Lucrecia Martel y un documental sobre memoria, justicia y despojo

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Crítica de “Calle Málaga”: Carmen Maura y la resiliencia en el corazón de Tánger

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Crítica de “Sisu 2: Camino a la venganza”: El regreso de la fantasía violenta

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Crítica de “El maravilloso mago de Oz”: una reinterpretación bastante fallida

(EscribiendoCine) — Wed, 29 Jan 2025 20:40:19 GMT

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Crítica de “EPIC: Elvis Presley en Concierto”, novedoso y enérgico documental sobre Elvis Presley

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Crítica de “Scream 7”: El regreso de Sidney y el peso del legado

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Crítica de "Amélie y los secretos de la lluvia": La animación nominada al Oscar que recupera la relación entre sentidos, experiencia y emoción

(EscribiendoCine) — Thu, 26 Feb 2026 11:32:25 GMT

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Crítica de “Cortafuego”: Belén Cuesta y Joaquín Furriel en un incendio más estridente que abrasador

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Crítica de "Queen at Sea": deseo, consentimiento y el límite de la representación

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Crítica de "Josephine": Channing Tatum en un drama que confunde impacto con profundidad

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Crítica de "Moscas": Fernando Eimbcke y un retrato sobre la infancia y la soledad

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Crítica de "Memoria de un asesino": La oportunidad de Patrick Dempsey para dejar atrás la sombra de "Grey’s Anatomy"

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Crítica de “Harold y su crayón mágico”: La imaginación al poder con Zachary Levi

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Crítica de “Playa de Lobos”: Francella y Rovira en un atrapante juego psicológico

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Crítica de “Noche de paz, noche de horror”: El slasher navideño ideal

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Crítica de "Kick-Ass 2": Cultura freak ultra violenta 2

(EscribiendoCine) — Sat, 21 Feb 2026 22:36:54 GMT

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Crítica de “Mariana hormiga”: Una fábula sobre el valor (y el peso) del destino

(EscribiendoCine) — Sat, 21 Feb 2026 15:03:24 GMT

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Crítica de “Narciso”: Rock and roll y crimen en la dictadura paraguaya

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Crítica de “La Máquina: The Smashing Machine”: Dwayne Johnson y su búsqueda de conquistar el cine indie

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Crítica de "Jurassic World: Renace": Carisma reciclado y fórmulas gastadas

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Crítica de "Los locos Addams": Cartoons for dummies

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Crítica de “15:17 Tren a París”: Los héroes de Eastwood

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Crítica de "The Pitt": Noah Wyle volvió con su fórmula ganadora, con aciertos y lugares comunes

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Crítica de "Wonder Man”: La última serie de Marvel que pide su lugar en el multiverso

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Crítica de “La historia del sonido”: Paul Mescal y Josh O'Connor ante el eco íntimo de la memoria

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Crítica de "Love": Dag Johan Haugerud y un puente entre amor y cuidado

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Crítica de “Eternidad”: Miles Teller y Elizabeth Olsen en un triángulo amoroso del más allá

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Crítica de "Barcos y Catedrales": Nicolás Aráoz navega en los abismos del corazón humano

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Crítica de "Furia de titanes 2": Furia de imágenes generadas por computadora

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Crítica de "Chicas tristes": adolescencia, silencio y el aprendizaje de nombrar

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Crítica de "El tren fluvial": Lorenzo Ferro y Lucas Vignale miran el mundo desde la altura de un niño

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Crítica de “¿Está funcionando esto?”: Will Arnett y Laura Dern ante las dificultades de perder una relación

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Crítica de “Líbralos del mal”: Osgood Perkins y una evocación superficial del miedo

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Crítica de “Prometeo”: Ridley Scott, el rey de la monstruosidad

(EscribiendoCine) — Mon, 11 Jun 2012 03:00:00 GMT

Crítica de “Prometeo”: Ridley Scott, el rey de la monstruosidad

Crítica de "La celda de los milagros": un remake latinoamericano del drama carcelario surcoreano

(EscribiendoCine) — Sat, 27 Dec 2025 23:47:30 GMT

Crítica de "La celda de los milagros": un remake latinoamericano del drama carcelario surcoreano

Crítica de “Together”: Dave Franco y Alison Brie en un body horror a la altura de “La sustancia”

(EscribiendoCine) — Wed, 10 Sep 2025 14:40:37 GMT

Crítica de “Together”: Dave Franco y Alison Brie en un body horror a la altura de “La sustancia”

Crítica de "La crónica francesa", el brillante y desbordante mundo de Wes Anderson

(EscribiendoCine) — Thu, 15 Jul 2021 17:40:41 GMT

Crítica de "La crónica francesa", el brillante y desbordante mundo de Wes Anderson

El creador de The French Dispatch, un semanario de alta calidad y muy exitoso, acaba de morir. El lugar donde se publica aquel semanario se llama Ennui-sur-Blasé (un pueblo francés inventado y que traducido al español sería algo como Aburrimiento y Tedio). El edificio del semanario es construido al estilo de un telón de fondo o de escenario de película. Todo resulta muy kitsch, en cuanto a colores, estética, música y personajes.

Desde el inicio entramos en un mundo artificial, muy cerca de los clichés, de un país imaginario que se parece a Francia (a la Francia de la película Irma la Douce o Amélie). Esta historia se puede entender como la historia de una película que se está rodando cuyo estilo será desarrollado en un periódico inventado o que no existe. Wes Anderson juega con nuestro nervios pues lo importante para él, en los inicios de la película, es la sorpresa.

Varios cuentos o historias componen la trama de La crónica francesa (The French Dispatch, 2021). Como punto de partida, se lee el testamento del dueño y el deseo claramente expresado: acabar con la revista. Y la película se construye como si fuera un semanario con sus rúbricas o encabezados.

En la primera mitad de esta obra de Wes Anderson, estamos muy atraídos por la fantasía del director, por las fórmulas que expresan cuentos mezclados unos a otros. Con una serie muy seductora de ambientes de revistas, de escenas que se la parecen a la prensa romántica o amarillista. El sentido del humor de Anderson puede gustar pues manipula al espectador y expresa esa manipulación.

Pero cuanto más avanza el tema, aquello seductor en términos de imágenes y decorados se transmuta en algo artificial que cansa. Se vuelve aburrido, como lo dice el nombre inventado del pueblo francés. Wes Anderson actúa como si fuera un Deus ex Machina, un dios escapado del Olympe del cine para ofrecerse (más que ofrecernos) todo el lujo extravagante de una súper producción sobre un fin del mundo (y sus fantasmas).

Crítica de "El gran hotel Budapest": Entre la comedia y el realismo mágico

(EscribiendoCine) — Mon, 17 Mar 2014 03:00:00 GMT

Crítica de "El gran hotel Budapest": Entre la comedia y el realismo mágico

Crítica de "Al Otro Lado": Viaje hacia el reencuentro

(EscribiendoCine) — Wed, 01 Apr 2009 03:00:00 GMT

El director y guionista Fatih Akin sigue afianzando su lugar como realizador. Luego de la aclamada "Contra la pared" (Head On, 2004), el joven director continúa cuestionando cinematográficamente sus orígenes turcos, su Alemania natal y las relaciones de parentesco. Con un estreno tardío en los cines porteños, "Al Otro Lado" (2007) lleva al director a indagar en las afinidades y desencuentros entre padres e hijos, entre alemanes y turcos, tomando el tema de la muerte como eje central.

Crítica de “Un hijo propio": el nuevo híbrido de Maite Alberdi entre documental y ficción

(EscribiendoCine) — Sun, 15 Feb 2026 18:20:50 GMT

Crítica de “Un hijo propio": el nuevo híbrido de Maite Alberdi entre documental y ficción

Crítica de “Paradise”: Un relato sobre la humanidad encarnizada

(EscribiendoCine) — Sat, 14 Feb 2026 19:01:50 GMT

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Crítica de “El sonido de la muerte”: Un silbato azteca y un terror que ya escuchamos

(EscribiendoCine) — Sat, 14 Feb 2026 18:41:58 GMT

Crítica de “El sonido de la muerte”: Un silbato azteca y un terror que ya escuchamos

Crítica de “La última enseñanza”: Entre la imaginación y el duelo en la costa bonaerense

(EscribiendoCine) — Sat, 14 Feb 2026 18:25:29 GMT

Crítica de “La última enseñanza”: Entre la imaginación y el duelo en la costa bonaerense

Crítica de “Aviso general: Hermandad”: La tensión social hecha plano secuencia

(EscribiendoCine) — Sat, 14 Feb 2026 14:06:50 GMT

Crítica de “Aviso general: Hermandad”: La tensión social hecha plano secuencia

Crítica de “Hangar rojo”: el dilema moral dentro del golpe chileno

(EscribiendoCine) — Fri, 13 Feb 2026 22:53:30 GMT

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Crítica de “Depredador: Tierras Salvajes”: la aventura que humaniza al cazador

(EscribiendoCine) — Wed, 05 Nov 2025 11:28:55 GMT

Crítica de “Depredador: Tierras Salvajes”: la aventura que humaniza al cazador

Crítica de “Un buen ladrón”: Channing Tatum se luce en una historia sobre la redención

(EscribiendoCine) — Sun, 02 Nov 2025 14:57:24 GMT

Crítica de “Un buen ladrón”: Channing Tatum se luce en una historia sobre la redención

Crítica de “Tardes de soledad”: Albert Serra y el retrato de la brutalidad convertida en espectáculo

(EscribiendoCine) — Thu, 12 Feb 2026 20:48:01 GMT

Crítica de “Tardes de soledad”: Albert Serra y el retrato de la brutalidad convertida en espectáculo

Crítica de “Ella McCay: Imperfectamente perfecta”: El regreso deslucido de James L. Brooks

(EscribiendoCine) — Thu, 12 Feb 2026 19:13:35 GMT

Crítica de “Ella McCay: Imperfectamente perfecta”: El regreso deslucido de James L. Brooks

Crítica de “Viaje a Darjeeling”: Wes Anderson y un terceto muy peculiar

(EscribiendoCine) — Mon, 19 Oct 2009 03:00:00 GMT

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Crítica de “GOAT: La cabra que cambió el juego”: Una fábula deportiva del estudio de "Spider-Man: Un nuevo universo"

(EscribiendoCine) — Thu, 12 Feb 2026 02:06:00 GMT

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Crítica de “Cumbres Borrascosas”: Emerald Fennell reimagina un clásico en clave pop

(EscribiendoCine) — Wed, 11 Feb 2026 07:20:47 GMT

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Crítica de “No Other Land”: El potente documental palestino ganador del Oscar

(EscribiendoCine) — Wed, 11 Feb 2026 07:08:12 GMT

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Crítica de “El asesino del juego de citas”: Anna Kendrick y un thriller basado en hechos reales

(EscribiendoCine) — Tue, 08 Oct 2024 13:48:48 GMT

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Crítica de "Unfamiliar": el thriller alemán que reactiva el espionaje

(EscribiendoCine) — Tue, 10 Feb 2026 19:56:34 GMT

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Crítica de "Romería": Carla Simón cierra su trilogía familiar con un viaje al pasado entre heridas, silencios y estigmas

(EscribiendoCine) — Thu, 22 May 2025 13:48:08 GMT

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Crítica de "Salvador": acción y ultraderecha sin pausa

(EscribiendoCine) — Sun, 08 Feb 2026 19:14:19 GMT

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Crítica de “Tornados”: Daisy Edgar-Jones y Glen Powell recuperan un éxito de taquilla de los 90

(EscribiendoCine) — Fri, 12 Jul 2024 18:25:54 GMT

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Crítica de “En nombre de la tierra / La vida de Jagna”, película animada con la misma técnica que “Loving Vincent”

(EscribiendoCine) — Fri, 07 Jun 2024 12:20:51 GMT

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Crítica de "Los malditos": Folk horror islandés con "los condenados"

(EscribiendoCine) — Sun, 08 Feb 2026 00:43:00 GMT

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Crítica de "Más que rivales": cuando el hielo no enfría el deseo

(EscribiendoCine) — Sat, 07 Feb 2026 18:28:07 GMT

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Crítica de “Megan 2.0”: Allison Williams en un vago y rebuscado intento de revolucionar la IA

(EscribiendoCine) — Wed, 25 Jun 2025 15:19:17 GMT

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Crítica de “Animales peligrosos”: El psicópata, la surfista y los tiburones

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Feb 2026 22:58:56 GMT

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Crítica de “El tema del verano”: zombis uruguayos en la nueva normalidad

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Feb 2026 04:29:47 GMT

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Crítica de “Tenemos que hablar”: La hipocresía doméstica servida a la mesa

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Feb 2026 04:00:06 GMT

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Crítica de "A paixão segundo G.H.B.": Gustavo Vinagre entre el sexo, las drogas y la política

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Feb 2026 03:52:20 GMT

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Crítica de “El día del fin del mundo: Migración”: Gerard Butler y la catástrofe contemporánea

(EscribiendoCine) — Wed, 04 Feb 2026 17:26:25 GMT

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Crítica de “Arco”: Ugo Bienvenu y una fábula ecológica muy cálida

(EscribiendoCine) — Wed, 04 Feb 2026 16:34:36 GMT

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Crítica de “El vengador tóxico”: Peter Dinklage y Kevin Bacon reviven el clásico deforme de los 80

(EscribiendoCine) — Wed, 04 Feb 2026 14:04:06 GMT

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Crítica de "Hamnet": Chloé Zhao y una imperfecta elegía por el hijo ausente

(EscribiendoCine) — Sun, 16 Nov 2025 15:00:40 GMT

Crítica de "Hamnet": Chloé Zhao y una imperfecta elegía por el hijo ausente

Crítica de "La Fiera": el vértigo del vuelo y los límites del drama humano según Salvador Calvo

(EscribiendoCine) — Tue, 03 Feb 2026 15:43:37 GMT

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Crítica de "Para hacer una película solo hace falta un arma": Santiago Sein entre el archivo, la memoria y el cine político

(EscribiendoCine) — Tue, 03 Feb 2026 14:30:08 GMT

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Crítica de "Percy Jackson y el ladrón del rayo": Mitología griega y superhéroes involuntarios

(EscribiendoCine) — Tue, 16 Feb 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Percy Jackson y el ladrón del rayo": Mitología griega y superhéroes involuntarios

Crítica de "Los hombres que no amaban a las mujeres - Millenium 1": Hombres necios que acusáis… a Noomi Rapace

(EscribiendoCine) — Mon, 15 Feb 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Los hombres que no amaban a las mujeres - Millenium 1": Hombres necios que acusáis… a Noomi Rapace

Crítica de "Vivir al Límite (The Hurt Locker)": Los chicos de la guerra de Kathryn Bigelow

(EscribiendoCine) — Wed, 03 Feb 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Vivir al Límite (The Hurt Locker)": Los chicos de la guerra de Kathryn Bigelow

Falta poco más de un mes para que el pequeño escuadrón antibombas al mando del Sargento Thompson (Guy Pearce) cumpla el periodo anual de servicio en la compañía Bravo norteamericana, cuando la muerte irrumpe. La padece el líder y, por qué no, sus laderos: quedan allí, en la seca Irak, acéfalos y solitarios. Sin ánimo de reemplazarlo pero dispuesto a implantar su sello arriba el Sargento James (el nominado al Oscar Jeremy Renner), un auténtico paladín del desarme. Él no disfruta el olor a Napalm en las mañanas pero sí la adrenalina de la posibilidad latente del estallido letal. Trabaja, piensa mientras se divierte, disfruta. Los roces con sus nuevos compañeros, acostumbrados a la serenidad y profesionalismo de su anterior mandamás, serán inevitables.Cuesta creer que detrás de Vivir al Límite esté una mujer, dicho esto menos por misoginia que por el fanganoso ambiente falocentrista donde se desarrolla la acción. Las de Kathryn Bigelow son películas no para hombres, sino sobre ellos y las situaciones extremas a las que estos pueden enfrentarse. No es casual entonces que dos de sus tres películas más conocidas se emparenten tanto temática como semánticamente, marcando así el borde emocional al que se trasladan sus personajes. Punto Límite (Point Break, 1991), K-19: The widowmaker (2002) y Vivir al Límite, todas historias donde predomina el orgullo por sobre la razón: la fuerza, tarde o temprano, es el único arma que dirime las diferencias entre los protagonistas.Pero la ex esposa de James Cameron no mira insegura y vacilante desde su sexo, evade el lugar común e inmiscuye su cámara entre ellos, se embadurna de tierra, se empapa de sus sudores. Cuando el pudor y las circunstancias lo impiden, opta por la lejanía de un retrato firme aunque tembloroso, termómetro formal de las sensaciones de los soldados cuando sienten el gélido resoplido de la muerte.Es así que la película comparte las oscilaciones emocionales de su protagonista. Cuando éste se inmiscuye en la tensa tarea del desarme de bombas, con procedimientos poco convencionales para sus apocados compañeros, hay algo de la locura de Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979). Cuando la moral invade el relato, es un drama bélico digno del mejor Oliver Stone, el que evitaba el moralismo y la bajada de línea, el de Pelotón (Platoon, 1986). Y hasta hay algo de El Francotirador (The Deer Hunter, 1978), donde la guerra se tornaba un factor alienante y adictivo para el personaje de Christopher Walken. Para James y su insaciable capacidad adrenalínica, el conflicto armado es una adicción. Reniega de la guerra y extraña a su familia, pero es incapaz de confesárselo. No mide riesgos, se saca el uniforme ya que “si va a morir, prefiere hacerlo cómodo”, es un ser de una irrefrenable voracidad bélica, un auténtico soldado engendrado por la locura.Lejos de la perfección absoluta que le endosan los lauros previos y futuros (tiene nueve nominaciones a los premios Oscar), Vivir al Límite es un intenso relato que aborda la guerra que impacta por crudeza y por un factor lamentable: su indeseable actualidad.

Crítica de "El Inadaptado": En busca de la felicidad

(EscribiendoCine) — Sat, 30 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "El Inadaptado": En busca de la felicidad

Crítica de "Shine a Light": El recital de los Stones mejor filmado

(EscribiendoCine) — Sat, 30 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Shine a Light": El recital de los Stones mejor filmado

Crítica de "Rocknrolla": Volver a las Fuentes

(EscribiendoCine) — Sat, 30 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Rocknrolla": Volver a las Fuentes

Crítica de "Inmigrantes Ilegales": Harrison Ford, el patriota en un territorio prohibido

(EscribiendoCine) — Fri, 29 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Inmigrantes Ilegales": Harrison Ford, el patriota en un territorio prohibido

Crítica de "El Cadillac de Dolan": Historia de una venganza

(EscribiendoCine) — Sun, 10 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "El Cadillac de Dolan": Historia de una venganza

Crítica de "Arráncame la vida": Durmiendo con el enemigo

(EscribiendoCine) — Sat, 09 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Arráncame la vida": Durmiendo con el enemigo

Crítica de "Deepfaking Sam Altman": la IA al poder

(EscribiendoCine) — Mon, 02 Feb 2026 19:39:43 GMT

Crítica de "Deepfaking Sam Altman": la IA al poder

Crítica de “Terror en Silent Hill: Regreso al Infierno”: ¿Mala adaptación o película incomprendida?

(EscribiendoCine) — Mon, 02 Feb 2026 18:06:52 GMT

Crítica de “Terror en Silent Hill: Regreso al Infierno”: ¿Mala adaptación o película incomprendida?

Crítica de "Los niños": Julián Giulianelli y el cuerpo como territorio de la memoria originaria

(EscribiendoCine) — Wed, 21 May 2025 01:47:36 GMT

Crítica de "Los niños": Julián Giulianelli y el cuerpo como territorio de la memoria originaria

Crítica de “Lucy”, Luc Besson y la supremacía Scarlett

(EscribiendoCine) — Mon, 15 Sep 2014 03:00:00 GMT

Crítica de “Lucy”, Luc Besson y la supremacía Scarlett

Crítica de "El sabor de la noche"" sufriendo por amor con Norah Jones

(EscribiendoCine) — Sat, 30 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "El sabor de la noche"" sufriendo por amor con Norah Jones

Crítica de "Medusas" Escenas frente al mar

(EscribiendoCine) — Mon, 18 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Medusas" Escenas frente al mar

Crítica de "La ciudad de los sueños": el límite del cine de denuncia

(EscribiendoCine) — Sun, 01 Feb 2026 17:44:44 GMT

Crítica de "La ciudad de los sueños": el límite del cine de denuncia

Crítica de "Proyecto X": Todo sobre mi desmadre

(EscribiendoCine) — Tue, 13 Mar 2012 03:00:00 GMT

Crítica de "Proyecto X": Todo sobre mi desmadre

En la vida de Thomas (Thomas Mann) se dan dos circunstancias provechosas. Su cumpleaños número dieciocho coincide con las vacaciones de sus padres. Siendo su último año de secundario y sin aún vislumbrar un nivel de popularidad entre sus pares muy anhelado, Su amigo Costa (Oliver Cooper) lo persuade de despedirse de la escuela con una fiesta monumental y sin precedentes. Sin estar muy convencido, Thomas accede con una sola condición; la casa deberá quedar en perfecto estado.Proyecto X reproduce el paradigma de fiesta norteamericana expuesto por películas como American Pie (1999) y repetido en otras más recientes como Super Cool (Superbad, 2007) o Viaje Censurado (Road Trip, 2000). Casas de dos pisos, patios frontales y traseros abarrotados y vasitos de cerveza de color rojo. Así, en ese contexto, las adversidades a sobrepasar tienden a relacionarse con la cantidad de alcohol, la concurrencia en aspecto general y la concurrencia femenina en particular. En esta película el primer obstáculo mencionado ni siquiera asoma a la superficie. De hecho, el trío protagonista es lo suficientemente osado y valeroso (de acuerdo al estándar actitudinal predominante en este tipo de personajes) como para hacerse con algunas drogas de la manera tradicional, con un dealer como único intermediario, y no con un segundo intermediario como en muchos otros casos. En cuanto a los problemas de concurrencia, si bien el exceso de gente termina generando el nudo conflictivo de la trama, inicialmente es utilizado para representar el temor constante al fracaso y a la intrascendencia de un conjunto de estudiantes cuya popularidad no excede a los límites de su propio endogrupo.El desafío en una historia tan genérica y reiterada es encontrar singularidad. Arribar a algún tipo de distinción. Si bien las diferencias se manifiestan en los signos de época (ropa, música, jerga y tecnología), que ciertamente han mutado con el correr de los años, el fuerte de este film es el carácter súbito en la bisagra narrativa que experimenta durante su segunda parte. Todo lo que hasta ese momento fue baile, intercambio de fluidos y jugos gástricos desperdigados se convierte en caos, miedo y destrucción. Y quien escribe no habla de euforia juvenil o espíritu adolescente, sino de un genuino y portentoso desmadre.Una vuelta de tuerca a lo ordinario, Proyecto X se encarga también de presentar nuevas caras de la comedia adolescente con un futuro promisorio.

Crítica de "Red de mentiras": Lo real y lo aparente

(EscribiendoCine) — Sat, 30 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Red de mentiras": Lo real y lo aparente

Crítica de "Final de Partida": Nokanshi para millones

(EscribiendoCine) — Mon, 11 Jan 2010 03:00:00 GMT

Ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2009, este film japonés pone el acento en el nokanshi, ritual fúnebre que consiste en entregar los muertos de la mejor forma posible al otro mundo -maquillándolos, vistiéndolos con su mejor traje- ante la presencia de sus familiares, demostrando el lado espiritual y conmovedor de la ceremonia e, incluso, ubicándola como un refugio ante la vertiginosidad del mundo diario.

Crítica de "El falsario": arte, crimen y poder en la Roma de los setenta

(EscribiendoCine) — Sat, 31 Jan 2026 17:02:20 GMT

Crítica de "El falsario": arte, crimen y poder en la Roma de los setenta

Crítica de "Queer": Luca Guadagnino entre el caos, el deseo y la extraordinaria actuación de Daniel Craig

(EscribiendoCine) — Sun, 08 Dec 2024 16:43:07 GMT

Crítica de "Queer": Luca Guadagnino entre el caos, el deseo y la extraordinaria actuación de Daniel Craig

Crítica de "Almamula", Juan Sebastián Torales en búsqueda de la identidad sexual

(EscribiendoCine) — Sun, 20 Aug 2023 16:34:18 GMT

Crítica de "Almamula", Juan Sebastián Torales en búsqueda de la identidad sexual

Crítica de "Vacaciones": La familia posmoderna en clave Apatow

(EscribiendoCine) — Wed, 29 Jul 2015 03:00:00 GMT

Crítica de "Vacaciones": La familia posmoderna en clave Apatow

Treinta y dos años después llega a nuestras salas Vacaciones (Vacation, 2015), una suerte de híbrido remake/spin-off del film homónimo. Pero las cosas, el mundo y la vida cambiaron un poco desde 1983. Esta vuelta es Rusy Griswold (hijo del viejo Clark en la ficción) quien planea unas vacaciones familiares que incluyen un excesivamente largo viaje en auto para llegar a Wallyworld, un parque de diversiones que cuenta con la montaña rusa más grande, peligrosa o rápida del mundo, cualquiera sea el rasgo característico que la haga digna de semejante periplo desde el guión. De más esta anticiparles que el viaje en cuestón se vera plagado de contratiempos, accidentes y elaboradas complicaciones de la mayor variedad imaginable. Y justamente es el guión el primer lugar desde el cual el film intenta despegarse de su antecesor. Es el mismo Rusty quien dice “estás vacaciones tienen valor por si mismas, nada que ver con las anteriores” como queriéndonos convencer de que no vamos a ver algo integramente copiado, o al menos no tanto. Las secuencias de accidentes, golpes y mal entendidos tienen el mismo aire que en 1983, pero con un giro escatológico, como si Judd Apatow hubiese supervisado escena por escena el trabajo de la dupla de directores John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein (Quiero matar a mi jefe [2011], El Increíble Burt Wonderstone [2013]). La comedia sigue siendo la misma, pero más cruda. Si al Griwold de Chevy Chase le hacia ojitos una rubia desde un convertible rojo en la ruta, al Griswold de Helms le sucede lo mismo pero con la diferencia de que la rubia se distrae y se cambia de carril accidentalmente colisionando de frente con un camión. La comedia llevada a un extremo para ganar en impacto. Mentiríamos si les dijesemos que ninguna secuencia es capaz de sacarles una risa. Ed Helms (¿Qué pasó anoche?, 2009) y Christina Applegate (La Cosa Más Dulce, 2002) haciendo las veces de papá y mamá Griswold se mueven bien dentro del género y demuestran también ductilidad para la comedia física. El elemento que más sufre es el eje temático del film: esa familia clásica norteamericana de hace treinta años difícilmente encuentre paragón en un Siglo XXI plagado de familias disfuncionales, con falta de comunicación y lazos afectivos. La base sobre la que intenta asentarse el universo de la película prácticamente ha dejado de existir en nuestro tiempo. Tal vez sea este el problema más grande con el que tenga que lidiar la película, porque sin importar cuanta escatología por fotograma podramos tolerar o cuan corrosivo se haya vuelto el humor en el nuevo milenio, cuando el nucleo de una historia ya no responde a un modelo de fácil asociación, es difícil que tenga una buena recepción.

Crítica de "Cómplices": Felices juntos los dos

(EscribiendoCine) — Wed, 27 Jun 2012 03:00:00 GMT

Crítica de "Cómplices": Felices juntos los dos

El cuerpo de Vincent (Cyril Descours), un joven taxi boy, aparece tirado en el río con marcas de violencia. El caso es investigado por dos detectives: Herve Cagan (Gilbert Melki) y su compañero Karine Magine (Emmanuelle Devos) que intentarán resolver quién lo mató. A lo largo de la investigación se suman nuevos elementos y personas: Rebecca (Nina Meurisse), la novia de Vincent, Thomas, su proxeneta, y clientes del muchacho. Todos ellos se convertirán en los posibles asesinos. La historia de Vincent previa a su muerte corre paralela a la investigación policial, pues está narrada por sucesivos flashbacks que permiten al espectador conocer la verdad, más allá de lo que la policía sabe o investiga.De acuerdo con lo expuesto, la estructura alternada de la investigación y la vida de Vincent es lo que permite crear el suspenso en la película. Las idas y vueltas del pasado al presente no solo que conforman una manera ágil y distinta de plantear una investigación policial sino que permite que el relato se diversifique con la historia de amor entre Vincent y Rebecca. La pureza e ingenuidad de su relación se contrapone al estilo de vida que lleva él, donde debe acostarse con hombres casados para conseguir una diferencia económica significativa. Rebecca se apiada de él y lo acompaña, y su forma de relacionarse va más allá de lo que hacen para vivir.La película también focaliza en los dos detectives, en su soledad, en sus frustraciones, en la tristeza que los acompaña en cada trabajo. Esa manera de construir a los dos agentes ligados a la policía, tan humana, no tienen absolutamente nada que ver con los arquetipos que suelen verse en la pantalla grande. Por momentos juegan al pin pon, se ríen, hablan de sus miedos, son tan humanos como los jóvenes que tienen que investigar, sólo que vieron y vivieron mucho más. Estas características de los dos detectives, serán determinantes para el desarrollo de la trama.El director no se excede en detalles morbosos, en situaciones violentas o en tramas policiales complicadas. No hay imágenes o informaciones que sobren o entorpezcan. Tiene los elementos justos para ser un thriller de calidad y original.

Crítica de "Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet": crudo relato en forma de musical

(EscribiendoCine) — Fri, 29 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Sweeney Todd: el barbero demoníaco de la calle Fleet": crudo relato en forma de musical

Crítica de "Providence and the Guitar": una fábula sobre el arte fuera del mercado

(EscribiendoCine) — Fri, 30 Jan 2026 21:46:24 GMT

Crítica de "Providence and the Guitar": una fábula sobre el arte fuera del mercado

Crítica de "Aída y vuelta": metacine, industria televisiva y el paso del tiempo según Paco León

(EscribiendoCine) — Fri, 30 Jan 2026 17:20:11 GMT

Crítica de "Aída y vuelta": metacine, industria televisiva y el paso del tiempo según Paco León

Crítica de “Mel Brooks: El hombre de los 99 años”: Judd Apatow celebra al rey de la comedia

(EscribiendoCine) — Fri, 30 Jan 2026 14:04:29 GMT

Crítica de “Mel Brooks: El hombre de los 99 años”: Judd Apatow celebra al rey de la comedia

Crítica de "Caminando entre las tumbas": Liam Neeson en el submundo

(EscribiendoCine) — Thu, 16 Oct 2014 03:00:00 GMT

Crítica de "Caminando entre las tumbas": Liam Neeson en el submundo

Crítica de "La Montaña Embrujada": El Taxista y los Aliens

(EscribiendoCine) — Sat, 30 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "La Montaña Embrujada": El Taxista y los Aliens

Crítica de "Tus santos y tus demonios": El barrio no me hizo así

(EscribiendoCine) — Sun, 03 Jan 2010 03:00:00 GMT

Casi una apuesta por un realismo sucio o callejero propio de los films de los ’70 protagonizados por Al Pacino y Robert De Niro, "Tus santos y tus demonios" (A Guide to Recognizing Your Saints, 2006) es una película autobiográfica filmada por Dito Montiel, escritor que se propone (tanto aquí como en su libro, en el que se basa) hacer un revisionismo sobre su adolescencia, transcurrida en un barrio marginal de Estados Unidos.

Crítica de "Amante a domicilio": Ni Ashton Kutcher desnudo levanta esta película

(EscribiendoCine) — Mon, 28 Dec 2009 03:00:00 GMT

Que el cine nos trae muchas veces comedias banales y aburridas, no es ninguna novedad. Pero que siga recurriendo a fórmulas trilladas, actores esquematizados y guiones mediocres, es algo que resulta difícil entender. Lo cierto es que al ver "Amante a domicilio" (Spread, 2009) uno no sabe si salir corriendo del cine pidiendo que le devuelvan el dinero que pagó por la entrada o aprovechar la cómoda butaca para dormir la más placentera de las siestas. ¡Basta de películas malas!

Crítica de “Los músicos”, sobre la creación artística colectiva y su fugacidad

(EscribiendoCine) — Thu, 29 Jan 2026 15:53:55 GMT

Crítica de “Los músicos”, sobre la creación artística colectiva y su fugacidad

Crítica de “Alerta extinción”: Liam Neeson y Joe Keery discurren entre el horror y la ironía

(EscribiendoCine) — Thu, 29 Jan 2026 13:37:32 GMT

Crítica de “Alerta extinción”: Liam Neeson y Joe Keery discurren entre el horror y la ironía

Crítica de "The Souffleur": Gastón Solnicki y una meditación sobre la obsolescencia

(EscribiendoCine) — Mon, 01 Sep 2025 16:40:44 GMT

Crítica de "The Souffleur": Gastón Solnicki y una meditación sobre la obsolescencia

Crítica de “Novocaine, sin dolor”: Película de acción protagonizada por Jack Quaid

(EscribiendoCine) — Thu, 13 Mar 2025 21:13:13 GMT

Crítica de “Novocaine, sin dolor”: Película de acción protagonizada por Jack Quaid

Crítica de "Spring Breakers: Viviendo al límite": Vacaciones para siempre

(EscribiendoCine) — Tue, 07 May 2013 03:00:00 GMT

Crítica de "Spring Breakers: Viviendo al límite": Vacaciones para siempre

En Spring Breakers: Viviendo al límite, cuatro jóvenes colegialas deciden robar una tienda de comida rápida para perpetuar sus vacaciones en Florida. Tras ser arrestadas por consumir drogas conocen a Alien, un gangster local que las invitará a conocer nuevas formas de diversión.La frase "Spring break forever" (Vacaciones para siempre) repetida por los personajes en distintos momentos del film, resume la esencia del mismo, además de ser lo buscado por las cuatro quinceañeras interpretadas por Vanessa Hudgens (High School Musical) Ashley Benson (Pretty Little Liars, TV), Rachel Korine (Trash Humpers, 2009) y Selena Gomez (MonteCarlo, 2011).El guión y la estructura dramática pasan a un segundo plano, ya que la prioridad del director está puesta en la creación de un mundo y clima casi surrealista, a través del uso de la reiteración de diálogos que se resignifican con la repetición de distintos planos.La aparición de Alien (James Franco) lo hace todo aún más interesante. Un personaje en donde el actor apenas se reconoce detrás del vestuario. Un gángster que en su tiempo libre rapea y que, detrás de la máscara violenta que lo caracteriza, esconde una faceta sensible que logra seducir a las chicas, consiguiendo que hagan lo que él quiera, aunque por momentos sean ellas quienes lo manipulen a él.La escena en la que las cuatro jóvenes le piden a Alien que toque en el piano un tema inspirador y este se decide por el de Britney Spears, I guess I need you baby, consigue uno de los momentos mejor logrados del film en donde, a través de un montaje paralelo, el clima de paz que se genera mientras todos cantan la dulce canción, se muestra en contraste con una secuencia de actos delictivos protagonizada por Alien y las adolecentes generando un efecto cómico. La utilización de la música de la reconocida cantante (que se repite en otra escena) funciona además para recordarle al espectador, que más allá de las acciones poco puritanas que estas cometen, no dejan de ser adolecentes que forman parte de aquella generación.Es cierto que, si bien la intención del director estaba puesta en la creación de un clima en donde la realidad y el sueño por momentos se torna indiscernible, hubiera sido interesante poder diferenciar las personalidades de los cuatro personajes femeninos ya que, con excepción de Faith (Selena Gomez, quien era de esperarse que interpretaría a la más inexperta y asustadiza de las cuatro) las demás no presentan personalidades definidas.Spring Breakers: Viviendo al límite nos transporta a un viaje marcado por el estancamiento en el tiempo y la desconexión con el mundo exterior producto de una generación, en donde se aplica la frase “vale todo” y las vacaciones de primavera no parecen terminar nunca.

Crítica de "Copia certificada": Bajo el sol de Toscana

(EscribiendoCine) — Mon, 25 Jul 2011 03:00:00 GMT

Crítica de "Copia certificada": Bajo el sol de Toscana

Crítica de "Legión de Ángeles": Mucho ruido y pocas plumas

(EscribiendoCine) — Tue, 01 Jun 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Legión de Ángeles": Mucho ruido y pocas plumas

Crítica de “Equipo demolición”: Acción en Hawái con Dave Bautista y Jason Momoa

(EscribiendoCine) — Wed, 28 Jan 2026 19:00:42 GMT

Crítica de “Equipo demolición”: Acción en Hawái con Dave Bautista y Jason Momoa

Crítica de "Papá por siempre": Campi entre el enredo y el vínculo familiar

(EscribiendoCine) — Wed, 28 Jan 2026 16:55:46 GMT

Crítica de "Papá por siempre": Campi entre el enredo y el vínculo familiar

Crítica de "Sobriedad, me estás matando": juventud extendida, adultez en pausa

(EscribiendoCine) — Wed, 28 Jan 2026 15:24:49 GMT

Crítica de "Sobriedad, me estás matando": juventud extendida, adultez en pausa

Crítica de "Daybreakers: Vampiros del día": Ésta sí es una película de vampiros

(EscribiendoCine) — Wed, 20 Jan 2010 03:00:00 GMT

Es casi un hecho que una vez por semana tenemos en cartelera una película de vampiros. Lo bueno es que "Daybreakers: Vampiros del día" (Daybreakers, 2009) no repite esquemas sino que da vuelta la ecuación tradicional de marginalidad: aquí los vampiros son mayoría. Este híbrido terror-acción-aventura, escrito por los hermanos Michael Spierig y Peter Spierig, demuestra ser una alternativa válida al romanticismo naif de los chupasangres posmodernos.

Crítica de "Papás a la fuerza": Del ridículo no se vuelve

(EscribiendoCine) — Mon, 18 Jan 2010 03:00:00 GMT

Es costumbre en Hollywood de recurrir a una regla de mercado para atraer al publico publicitando al film con la frase “de los productores de…”. Andrew Panay es el productor de la exitosa y muy bien lograda "Los Rompebodas" (Wedding Crashers, 2005) y gran responsable también de reunir para este film un autentico elenco de superestrellas que cualquier director envidiaría. ¿Qué falló entonces para este estrepitoso fiasco? Las respuestas pueden encontrarse a lo largo de casi 90 minutos de metraje.

Crítica de "Peleador callejero" (Fighting": Vale Todo

(EscribiendoCine) — Sun, 03 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Peleador callejero" (Fighting": Vale Todo

Crítica de “La muerte de un unicornio”: Paul Rudd y Jenna Ortega en una película rumbo al cine de culto

(EscribiendoCine) — Wed, 28 Jan 2026 02:14:54 GMT

Crítica de “La muerte de un unicornio”: Paul Rudd y Jenna Ortega en una película rumbo al cine de culto

Crítica de "Corazones jóvenes": una historia mínima para un momento decisivo

(EscribiendoCine) — Tue, 27 Jan 2026 16:11:35 GMT

Crítica de "Corazones jóvenes": una historia mínima para un momento decisivo

Crítica de "The Gallerist": una sátira que no logra convertir su premisa en discurso

(EscribiendoCine) — Tue, 27 Jan 2026 14:59:39 GMT

Crítica de "The Gallerist": una sátira que no logra convertir su premisa en discurso

Crítica de “La trampa”: El show hitchcockiano de Shyamalan

(EscribiendoCine) — Wed, 07 Aug 2024 12:20:12 GMT

Crítica de “La trampa”: El show hitchcockiano de Shyamalan

Crítica de "Nine, una vida de pasión" Las curvas de la vida

(EscribiendoCine) — Mon, 25 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Nine, una vida de pasión" Las curvas de la vida

Crítica de "Tierra de Zombies": ¡Vienen zombies!

(EscribiendoCine) — Mon, 25 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Tierra de Zombies": ¡Vienen zombies!

Crítica de "¡Ayuda!": Rachel McAdams y Dylan O’Brien en una feroz sátira de Sam Raimi

(EscribiendoCine) — Tue, 27 Jan 2026 02:09:06 GMT

Crítica de "¡Ayuda!": Rachel McAdams y Dylan O’Brien en una feroz sátira de Sam Raimi

Crítica de "The Invite": Olivia Wilde y una comedia sobre el matrimonio, el deseo y sus fisuras

(EscribiendoCine) — Mon, 26 Jan 2026 15:50:30 GMT

Crítica de "The Invite": Olivia Wilde y una comedia sobre el matrimonio, el deseo y sus fisuras

Crítica de "Crepúsculo": Muérdeme, Muérdeme Mucho

(EscribiendoCine) — Fri, 11 Sep 2009 03:00:00 GMT

Crítica de "Crepúsculo": Muérdeme, Muérdeme Mucho

Crítica de "Rocky": del cine al teatro, una épica popular en escena con Nicolás Vázquez

(EscribiendoCine) — Sun, 25 Jan 2026 17:38:13 GMT

Crítica de "Rocky": del cine al teatro, una épica popular en escena con Nicolás Vázquez

Crítica de "Si tuviera piernas te patearía": Rose Byrne y una tragedia surreal de A24

(EscribiendoCine) — Sun, 25 Jan 2026 13:00:04 GMT

Crítica de "Si tuviera piernas te patearía": Rose Byrne y una tragedia surreal de A24

Crítica de "Astroboy": Inteligencia Artificial

(EscribiendoCine) — Mon, 25 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Astroboy": Inteligencia Artificial

Crítica de "La princesa y el sapo": El retorno del Rey

(EscribiendoCine) — Sat, 02 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "La princesa y el sapo": El retorno del Rey

Al padre de Tiana no le alcanzó una vida repleta de sacrificio y arduo trabajo. Ese anhelo con forma de restaurante fue siempre eso, un anhelo. La joven bebió ese esfuerzo y comparte esa meta. Ya sin la presencia física de su progenitor, la juventud la encuentra con dos trabajos, infinitas responsabilidades y una olla enorme como símbolo del sueño nunca extinguido del negocio propio. Mientras tanto, un apuesto príncipe arriba a la ciudad de Nueva Orleáns en busca de una bella adinerada para casarse, pero la ingenuidad lo lleva a las garras del malvado mago vudú que lo convierte en sapo, condición sólo reversible si recibe el beso de una auténtica princesa.Luego de los fracasos no financieros pero sí artísticos que implicaron sus incursiones en solitario en el mundo de la animación 3D, la empresa del castillo retoma con La Princesa y el Sapo la senda que tantos éxitos supo darle. La utilización de dibujos en 2D abandonado desde Vacas vaqueras (Home on the range, 2004), genera una imagen sin una puesta en escena sobrecargada, con elementos apenas esbozados en el fondo del cuadro, criaturas con los ojos hechos no para el deslumbre sensorial sino para que actúen en funcionalidad con el relato, en lo que resulta un manifiesto a que el poderío narrativo de una película es mucho más que la sumatoria de imágenes deslumbrantes. Vean sino la conmovedora escena del cotejo fúnebre flotando sobre el pantano, con sus miembros apesadumbrados por la pérdida de uno de los personajes más queribles (nunca Disney fue tan lejos con la representación de la muerte).La dirección a cargo Ron Clements y John Musker guionistas y directores de Aladdín (1992), quizás la mejor película de animación de Disney, es otro paso rumbo a ese norte de reencauce. Como en la historia romántica de Jazmín y el simpático ratero, la dupla construye una fábula de principio a fin, un mundo de realidad mágica donde los cocodrilos tocan la trompeta y los sapos interactúan con los humanos: como en las grandes películas infantiles, la lógica del relato permite que todo sea auténticamente posible y que nada aparezca forzado o carente de verosimilitud.Más allá de los puntos de contactos con otras películas de Disney-Pixar (el amor por el arte culinario de Ratatouille, la fortaleza del vínculo filial de Cars), y al igual que la indígena de Pocahontas, la asiática de Mulán o la árabe de Aladdín, La Princesa y el Sapo subvierte los rasgos caucásicos de las protagonistas femeninas que la animación norteamericana estableció como normales. Aunque una heroína negra sea una invitación a empalagoso menú de connotaciones políticas (algunas justificadas: el padre es Barack Obama hecho caricatura), esto no es más que dejo de realidad en una totalidad fantástica: los afroamericanos fueron durante siglos (y en ocasiones siguen siendo) una raza discriminada en las grandes urbes, que durante años relego sus libertades bajo el manto de la servidumbre y la esclavitud. La Princesa y el Sapo, cuya narración se ubica entre los '50 y '60, no es sino un retrato de esa época. Triste y alegre, emocionante al por mayor, La Princesa y el Sapo marca el regreso con gloria de un gigante que se mantuvo durante un lustro sedado por el poderío tecnológico e imbuido en las reglas de la competencia feroz. Fue apenas una siesta, el castillo está de vuelta.

Crítica de "Mi amiga y yo": una comedia para reír sobre vínculos actuales

(EscribiendoCine) — Sat, 24 Jan 2026 17:01:13 GMT

Crítica de "Mi amiga y yo": una comedia para reír sobre vínculos actuales

Crítica de “Springsteen: Música de ninguna parte”: Una biopic simple para un artista sencillo

(EscribiendoCine) — Wed, 22 Oct 2025 02:56:08 GMT

Crítica de “Springsteen: Música de ninguna parte”: Una biopic simple para un artista sencillo

Crítica de "El Cautivo": Alejandro Amenábar revisita a Cervantes entre Argel y la ficción

(EscribiendoCine) — Thu, 11 Sep 2025 14:24:47 GMT

Crítica de "El Cautivo": Alejandro Amenábar revisita a Cervantes entre Argel y la ficción

Crítica de "Sirât": Oliver Laxe filma una odisea techno en el desierto y en la conciencia

(EscribiendoCine) — Sat, 17 May 2025 18:07:02 GMT

Crítica de "Sirât": Oliver Laxe filma una odisea techno en el desierto y en la conciencia

Crítica de “En tierra de santos y pecadores”: Liam Neeson pone orden en Irlanda

(EscribiendoCine) — Sat, 08 Jun 2024 22:45:48 GMT

Crítica de “En tierra de santos y pecadores”: Liam Neeson pone orden en Irlanda

Crítica de “Los juegos del hambre: La balada de los pájaros cantores y serpientes”, los orígenes de Coriolanus Snow y su dictadura del terror

(EscribiendoCine) — Wed, 15 Nov 2023 19:52:33 GMT

Crítica de “Los juegos del hambre: La balada de los pájaros cantores y serpientes”, los orígenes de Coriolanus Snow y su dictadura del terror

Crítica de "La chica danesa": Eddie Redmayne se transforma

(EscribiendoCine) — Mon, 28 Dec 2015 03:00:00 GMT

Hace exactamente un año Eddie Redmayne se alzó con el Oscar a la mejor actuación por "La teoría del todo" (The Theory of Everything, 2014) donde interpretaba a Stephen Hawking. Un año después se pone bajo las órdenes del inglés Tom Hooper, ganador del Oscar por la dirección de "El Discurso del Rey" (The King's Speech, 2010), y el resultado es un film con todos los condimentos para aspirar a la estatuilla dorada otra vez.

Crítica de "Mad Max: Furia en el camino": Un espectáculo arrollador

(EscribiendoCine) — Tue, 12 May 2015 03:00:00 GMT

Crítica de "Mad Max: Furia en el camino": Un espectáculo arrollador

Crítica de "La teoría del todo": como en Hallmark pero un poco mejor

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Feb 2015 03:00:00 GMT

Crítica de "La teoría del todo": como en Hallmark pero un poco mejor

Critíca de "El turista": Salt reloaded

(EscribiendoCine) — Mon, 17 Jan 2011 03:00:00 GMT

Critíca de "El turista": Salt reloaded

El pobre de Frank (Depp) intenta reparar el corazón roto después de su reciente viudez recorriendo las principales urbes europeas. En el tren de París a Venecia conoce a Elise (Jolie), con quien inicia un juego de seducción que culminará en un elegante hotel italiano. Pero ella tiene otras intenciones. Perseguida por el servicio secreto norteamericano, Elise tratará de hacerles perder la pista mientras busca su verdadero objetivo.Difícilmente sea fruto de la casualidad los estrenos de Agente Salt y El turista separados por menos de seis meses. Los papeles casi calcados de Angelina Jolie, sibilina, parca, de magnetismo físico inconmensurable, son producto de que la industria norteamericana comienza a darle el lugar que mejor le sientan a sus curvas mortales. La diferencia entre ésta y su virtual predecesora –además de las connotaciones políticas y el apego por la acción desenfrenada- radica en la validación cinematográfica de la tendencia. Como pocas veces en la filmografía de la hija de Jon Voight, El turista está atravesada por la magnificación de su figura mediante la obnubilación de los personajes que conforman el cuadro: todos se dan vuelta para verla, todos abren sus bocas incrédulos ante su paso.Esa aceptación de la figura femenina ubican a esta historia de persecuciones entrecruzadas (Elise está de novia con un banquero corrupto al que busca la policía y la mafia; Frank tiene la desgracia de parecerse) en un lugar mucho más lúdico y feliz que la supuestamente lúcida y feliz Duplicidad (Duplicity, 2009). Lo que allí era todo cálculo y premeditación para rumbear la trama hacia el cancherismo grácil, aquí es burbujas y leve, como si von Donnersmarck supiera que el espectador sabe que posiblemente nada salga demasiado mal, que todo se puede doblar pero jamás romperse.

Crítica de "Halloween 2": La excusa del asesino serial

(EscribiendoCine) — Mon, 04 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Halloween 2": La excusa del asesino serial

Crítica de "El Sustituto": El sorprendente Clint

(EscribiendoCine) — Wed, 15 Jul 2009 03:00:00 GMT

Los films de Clint Eastwood no sorprenden por lo innovador de su estructura narrativa, tampoco por las vueltas de tuerca de sus relatos y menos por sus efectos especiales. Sorprenden porque su narración –clásica- es impecable, poniendo el acento donde hay que ponerlo, creando una tensión narrativa que no cesa en toda la duración de la película. Esto está logrado porque el director sabe rodearse de viejos colaboradores (Tom Stern en fotografía y Joel Cox en edición) y de grandes actores.

Crítica de "The Huntress": trauma, acción y punto de quiebre para Adriana Paz

(EscribiendoCine) — Fri, 23 Jan 2026 22:15:53 GMT

Crítica de "The Huntress": trauma, acción y punto de quiebre para Adriana Paz

Crítica de "Belleza perfecta": la obsesión corporal según Ryan Murphy

(EscribiendoCine) — Fri, 23 Jan 2026 18:55:48 GMT

Crítica de "Belleza perfecta": la obsesión corporal según Ryan Murphy

Crítica de "Familia a la deriva": una fábula familiar entre el naufragio y la desconexión

(EscribiendoCine) — Fri, 23 Jan 2026 17:55:28 GMT

Crítica de "Familia a la deriva": una fábula familiar entre el naufragio y la desconexión

Crítica de “Bailarina”: Ana de Armas en la secuela lateral del universo de "John Wick"

(EscribiendoCine) — Thu, 05 Jun 2025 10:25:19 GMT

Crítica de “Bailarina”: Ana de Armas en la secuela lateral del universo de "John Wick"

Crítica de "La Joven Victoria": Los secretos del poder

(EscribiendoCine) — Mon, 11 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "La Joven Victoria": Los secretos del poder

La película del canadiense Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y) se sitúa pocos años antes de 1837, en la recta final de la agonía rey Willian IV. Sin herederos directos, quien asumirá el trono es su sobrina Victoria (Emily Blunt, candidata al Globo de Oro a mejor actriz dramática por este papel), de jóvenes 16 años e inmaculada en cuanto a negociaciones políticas se trata. La futura soberana de un terreno inabarcable será objeto de carroñeros y ventajeros dispuestos a todo por una porción del empalagoso elixir del poder.La trama admitía dos posibles enfoques tan disímiles como apasionantes, que sin embargo Valleé aspira a unificar en poco más de hora y media. Por un lado, la primera parte del metraje se sumerge al farragoso terreno de puerilidades e hipocresías que circundan a la Reina, ese espacio donde la soberana viste mentiras, la ética es apenas una utopía y los escrúpulos son súbditos de la malicia. Con mas decisión y agallas, La Joven Victoria podría haber sido quizás una precuela de La Reina (The Queen, 2006), aquel descarnado retrato donde el también descarnado Stephen Frears metió la nariz en ese pestilente episodio para la Corona Británica que fue la muerte de Lady Di, en 1997. Como ésta, Victoria era una mujer demasiado pura, demasiado naif, quizás demasiado buena para la tradición ultra conservadora de la monarquía. Que sus desenlaces figuren en las antípodas de la concepción de la heroína no es sino, uno de los tantos caprichos cuya explicación aún es materia pendiente de la historia.Por el otro, el romanticismo y la exploración de las sensaciones que el amor provoca en una mujer que, al fin y al cabo, anhela ser correspondida por un hombre que la ame más allá de su investidura protocolar y de la podredumbre política, enfoque más cercano a la épica reposada y sensorial del díptico Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice, 2005) y Expiación (Atonement, 2007), del también británico Joe Wright.Pero Jean-Marc Vallée vacila. Construye una narración ágil y veloz, mérito poco usual en historias de época, que jamás aburre, que atrapa y entretiene. Evade la obvia tentación de vanagloriarse en la exhibición de vestuarios y decorados victorianos, pero desbarranca en la encrucijada que, para colmo de males, surge de su propia indecisión.

Crítica de "El robo": Sophie Turner dentro de una trampa perfecta

(EscribiendoCine) — Thu, 22 Jan 2026 16:13:09 GMT

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Crítica de “La hermanastra fea”: La fascinante versión 'body horror' de La Cenicienta

(EscribiendoCine) — Tue, 07 Oct 2025 12:30:37 GMT

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Crítica de "Carnada": Otra insulsa película de tiburones

(EscribiendoCine) — Fri, 07 Mar 2025 19:41:07 GMT

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Crítica de "El bar", los 8 más odiados de Alex de la Iglesia

(EscribiendoCine) — Tue, 25 Apr 2017 03:00:00 GMT

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Crítica de "Espiando a los detectives": Una vida de película

(EscribiendoCine) — Fri, 22 Jan 2010 03:00:00 GMT

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Crítica de "Maze Runner: Correr o Morir": El corredor del laberinto

(EscribiendoCine) — Wed, 21 Jan 2026 23:51:44 GMT

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Crítica de “La silla”: Tim Robinson y un error que se convierte en un thriller psicológico

(EscribiendoCine) — Wed, 21 Jan 2026 21:04:43 GMT

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Crítica de "La sal de la vida": Las mujeres según Gianni

(EscribiendoCine) — Wed, 21 Jan 2026 14:16:21 GMT

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Crítica de “Hagas lo que hagas, está mal”: Gianni Di Gregorio y el "nono" que no sabía decir que no

(EscribiendoCine) — Wed, 21 Jan 2026 03:27:38 GMT

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Crítica de “Amores Compartidos”: Michael Angelo Covino entre los celos y las relaciones abiertas

(EscribiendoCine) — Tue, 02 Sep 2025 14:39:31 GMT

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Crítica de "Alvin y las ardillas: Aventura sobre ruedas": Subí que te llevo

(EscribiendoCine) — Mon, 18 Jan 2016 03:00:00 GMT

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Crítica de “The Dutchman”: Cine, teatro y dilemas modernos con Kate Mara y André Holland

(EscribiendoCine) — Wed, 21 Jan 2026 00:20:43 GMT

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Crítica de "El susurro": Gustavo Hernández Ibáñez y la imagen del terror latinoamericano

(EscribiendoCine) — Tue, 20 Jan 2026 23:44:02 GMT

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Crítica de "Bauhaus: una nueva era": la serie que convierte el arte en campo de disputa

(EscribiendoCine) — Tue, 20 Jan 2026 16:11:22 GMT

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Crítica de “El Andariego, historia de un grupo vocal ": Un merecido tributo a un conjunto que fue pionero del nuevo folklore

(EscribiendoCine) — Fri, 18 Apr 2025 21:35:26 GMT

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Crítica de "El viento que arrasa": Paula Hernández entre la luz y la oscuridad

(EscribiendoCine) — Fri, 03 Nov 2023 22:52:15 GMT

Crítica de "El viento que arrasa": Paula Hernández entre la luz y la oscuridad

Crítica de "Los siete magníficos": Los 7 más o menos

(EscribiendoCine) — Sun, 11 Sep 2016 03:00:00 GMT

Hacía dos años "El justiciero" (2014) de Antoine Fuqua abría el 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián; hoy su remake de "Los siete magníficos" (The Magnificent Seven, 2016) abre el de Toronto y cierra el de Venecia . Y si bien en la 73 Mostra de Venecia se estrenó fuera de competencia, sería difícil imaginarla ganando algún premio tal como Akira Kurosawa lo ganó por "Los siete samurái" (1954) en el mismo festival.

Crítica de "Los 8 más odiados", de Quentin Tarantino, los ocho del patíbulo

(EscribiendoCine) — Wed, 06 Jan 2016 03:00:00 GMT

Crítica de "Los 8 más odiados", de Quentin Tarantino, los ocho del patíbulo

Crítica de "Amor sin escalas": Relaciones del Nuevo Milenio

(EscribiendoCine) — Mon, 18 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Amor sin escalas": Relaciones del Nuevo Milenio

Crítica de "La joven vida de Juno": Adolescente madurez

(EscribiendoCine) — Thu, 01 Oct 2009 03:00:00 GMT

Crítica de "La joven vida de Juno": Adolescente madurez

Crítica de "El caballero de los Siete Reinos": una precuela de escala menor en Poniente

(EscribiendoCine) — Mon, 19 Jan 2026 14:50:23 GMT

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Crítica de "Murdercise": del VHS al splattstick

(EscribiendoCine) — Mon, 19 Jan 2026 04:00:16 GMT

Crítica de "Murdercise": del VHS al splattstick

Critica de “Inmaculada”: Sidney Sweeney llega para salvar al cine de terror

(EscribiendoCine) — Wed, 29 May 2024 22:51:07 GMT

Critica de “Inmaculada”: Sidney Sweeney llega para salvar al cine de terror

Crítica de "Alvin y Las Ardillas 2": Inocente, inofensiva e insulsa

(EscribiendoCine) — Mon, 18 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Alvin y Las Ardillas 2": Inocente, inofensiva e insulsa

Crítica de "Viet and Nam": el pasado vietnamita como relato queer

(EscribiendoCine) — Sun, 18 Jan 2026 16:28:23 GMT

Crítica de "Viet and Nam": el pasado vietnamita como relato queer

Crítica de "Pillion": Harry Lighton y el deseo organizado como forma de vínculo

(EscribiendoCine) — Sun, 18 Jan 2026 16:03:07 GMT

Crítica de "Pillion": Harry Lighton y el deseo organizado como forma de vínculo

Crítica de "Héroe por encargo": cómo derrocar dictaduras sin guion

(EscribiendoCine) — Sat, 17 Jan 2026 21:26:18 GMT

Crítica de "Héroe por encargo": cómo derrocar dictaduras sin guion

Crítica de "Por un tiempo": paternidad tardía y el peso de lo no resuelto

(EscribiendoCine) — Tue, 23 Apr 2013 03:00:00 GMT

Crítica de "Por un tiempo": paternidad tardía y el peso de lo no resuelto

Crítica de “Tirria”: Capusotto, Politti y Spregelburd en la sociedad de las apariencias

(EscribiendoCine) — Sat, 17 Jan 2026 11:32:08 GMT

Crítica de “Tirria”: Capusotto, Politti y Spregelburd en la sociedad de las apariencias

Crítica de "Solo se vive una vez": Ensalada rusa

(EscribiendoCine) — Wed, 14 Jun 2017 03:00:00 GMT

Crítica de "Solo se vive una vez": Ensalada rusa

Crítica de "Visitante de Invierno": Terror en Pinamar

(EscribiendoCine) — Sat, 18 Jul 2009 03:00:00 GMT

Con escasa tradición reciente en el circuito comercial argentino, "Visitante de invierno" se propone ocupar un espacio casi vacío: el del cine de terror producido y estrenado localmente. La ópera prima de Sergio Esquenazi trabaja con los códigos del género, apuesta a la atmósfera y al suspenso, y expone tanto las posibilidades como las dificultades de trasladar este tipo de relatos al público masivo en Argentina.

Crítica de “El botín”: Matt Damon y Ben Affleck en un thriller de policías corruptos

(EscribiendoCine) — Fri, 16 Jan 2026 15:33:18 GMT

Crítica de “El botín”: Matt Damon y Ben Affleck en un thriller de policías corruptos

Crítica de "El divorcio del año": José María Muscari convierte el escándalo en síntoma

(EscribiendoCine) — Fri, 16 Jan 2026 14:25:40 GMT

Crítica de "El divorcio del año": José María Muscari convierte el escándalo en síntoma

Crítica de "Agatha Christie: Las siete esferas": una adaptación menor que sabe funcionar

(EscribiendoCine) — Thu, 15 Jan 2026 02:45:16 GMT

Crítica de "Agatha Christie: Las siete esferas": una adaptación menor que sabe funcionar

Crítica de "Papá x dos": Una simpática comedia sobre los nuevos roles familiares

(EscribiendoCine) — Thu, 18 Sep 2025 14:23:41 GMT

Crítica de "Papá x dos": Una simpática comedia sobre los nuevos roles familiares

Crítica de "Verano Trippin": Una road movie femenina en clave de sátira

(EscribiendoCine) — Tue, 09 Sep 2025 15:25:22 GMT

Crítica de "Verano Trippin": Una road movie femenina en clave de sátira

Crítica de "Homo Argentum": Guillermo Francella y la argentinidad según Cohn y Duprat

(EscribiendoCine) — Thu, 14 Aug 2025 11:34:00 GMT

Crítica de "Homo Argentum": Guillermo Francella y la argentinidad según Cohn y Duprat

Crítica de "El esquema Fenicio": Una comedia con el sello de Wes Anderson

(EscribiendoCine) — Fri, 06 Jun 2025 19:58:00 GMT

Crítica de "El esquema Fenicio": Una comedia con el sello de Wes Anderson

Crítica de "Los huéspedes": Abuelito dime tú

(EscribiendoCine) — Wed, 11 Nov 2015 03:00:00 GMT

Dónde perdió el rumbo M. Night Shyamalan, el otrora celebrado director y escritor de auspiciosas películas como "Sexto sentido" (The Sixth Sense, 1998) y "El protegido" (Unbreakable, 1999), es un punto de contención. Algunos dicen "Señales" (Signs, 2002), otros dicen "La aldea" (The Village, 2004). Sea cual sea el punto de inflexión, "Los huéspedes" (2015) es la película más potable de Shyamalan en años.

Crítica de "Así en la tierra como en el infierno": Elige tu propia catacumba

(EscribiendoCine) — Tue, 11 Nov 2014 03:00:00 GMT

Paris es hermosa. El cliché y el lugar común dictan que es "la capital del amor"; la Torre Eiffel, Champs Élisée, el Musée des Invalides (donde se encuentra la tumba de Napoleón Bonaparte) y el puente de los enamorados entre otras atracciones... y tambíen están las Catacumbas de Paris, uno de los osarios más grandes del mundo creado hacia fines del Siglo XVIII cuando la cuidad comenzó a quedarse sin espacio para dar santa sepultura a los occisos galos.

Crítica de "Los días perfectos": Leonardo Sbaraglia en la deriva emocional

(EscribiendoCine) — Thu, 15 Jan 2026 16:18:51 GMT

Crítica de "Los días perfectos": Leonardo Sbaraglia en la deriva emocional

Crítica de “De polo a polo con Will Smith”: Una aventura geográfica por las respuestas

(EscribiendoCine) — Thu, 15 Jan 2026 12:47:55 GMT

Crítica de “De polo a polo con Will Smith”: Una aventura geográfica por las respuestas

Crítica de “Exterminio: El templo de huesos”: La religión y el oscurantismo llegan a la saga

(EscribiendoCine) — Thu, 15 Jan 2026 12:26:15 GMT

Crítica de “Exterminio: El templo de huesos”: La religión y el oscurantismo llegan a la saga

Crítica de “Nada es lo que parece 3”: El viejo truco del regreso triunfal

(EscribiendoCine) — Fri, 14 Nov 2025 01:13:26 GMT

Crítica de “Nada es lo que parece 3”: El viejo truco del regreso triunfal

Crítica de "Sherlock Holmes": Magos, asesinos y un detective brillante

(EscribiendoCine) — Mon, 11 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Sherlock Holmes": Magos, asesinos y un detective brillante

Crítica de "Marty Supremo": Timothée Chalamet y el ascenso fallido de un impostor del ping pong

(EscribiendoCine) — Sat, 06 Dec 2025 03:50:10 GMT

Crítica de "Marty Supremo": Timothée Chalamet y el ascenso fallido de un impostor del ping pong

Crítica de “Sentencia de muerte”: Omar Sy y Kerry Washington son fugitivos por la familia

(EscribiendoCine) — Tue, 08 Jul 2025 13:44:36 GMT

Crítica de “Sentencia de muerte”: Omar Sy y Kerry Washington son fugitivos por la familia

Crítica de "El Cadáver de Anna Fritz": Levántate y anda

(EscribiendoCine) — Wed, 04 Jan 2017 03:00:00 GMT

Crítica de "El Cadáver de Anna Fritz": Levántate y anda

El Cadáver de Anna Fritz (2015) se estrena con algo de retraso en Argentina. Presentada en el Festival de Cine de Sitges, esta película podrá rememorarle al espectador aquel ciclo de unitarios llamado Tiempo final, en donde en tiempo real se narraba algún suceso oscilante entre el suspenso y el terror. Si no fuera porque el esquema dramático ya fue muy transitado, se podría decir que la película de Hèctor Hernández Vicens tiene la vocación de experimentar con el tiempo y el espacio, en este caso muy reducido: la morgue, y las dependencias hospitalarias que la rodean.Pau (Albert Carbó) es el empleado de la morgue a la que llega el cuerpo de la megaestrella Anna Fritz (Alba Ribas), a quien una serie de voces extraídas de segmentos periodísticos la describen como una suerte de Penélope Cruz (por dar un ejemplo). Un dato que la prensa ignora es a dónde fueron a parar sus restos (el primer punto débil del guion); pero Pau lo sabe y no tarda en decírselo a sus dos amigotes de juerga, quienes antes de ir a bolichear deciden ir a ver ese “tesoro mortal” al que, claro, desean encontrar desnudo. Pero ese cuerpo muerto captura algo más que una simple atención en los tres jóvenes. ¿Qué sucedería si se la “tiraran”? ¿Qué tan mal estaría? La idea prende mecha en dos de ellos (el guión se reserva un punto de vista moral en uno de los muchachos), quienes se turnan para cometer el acto necrófilo. Lo que sigue es bastante predecible: Anna Fritz no estaba muerta y, una vez que ponga en evidencia su condición vital, generará un dilema: ¿dejarla viva y afrontar la denuncia, o asesinarla pues, total, todo el mundo la dio por muerta?El film de Hernández Vicens luce tan esquemático como la distribución de miradas que se suscita en los hombres, a partir del ultraje de ese cuerpo: la mirada egoísta, la culpógena, la “criminalizadora”. Las actuaciones son correctas, y el personaje de Iván está muy bien encarnado por Cristian Valencia; su criatura hegemoniza buena parte de las tensiones por ser el más revulsivo e inmoral de todos, cualidades que el actor transmite con convicción. Más allá de esa dialéctica, el guion no es demasiado inspirado y tiene varios puntos débiles. No obstante, en sus compactos setenta y pico de minutos, la propuesta consigue generar buenos climas, y si el resultado final se resiente un poco es por la escasa inventiva de la puesta en escena, que encuentra su momento de mayor impacto recién hacia el final.

Crítica de "Civilización, un documental sobre León Ferrari": Cuando el arte ataca

(EscribiendoCine) — Thu, 20 Dec 2012 03:00:00 GMT

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Crítica de "Un amor en New York": Un poco de amor francés

(EscribiendoCine) — Mon, 11 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Un amor en New York": Un poco de amor francés

Crítica de "El Artista": Depende de quien lo ve

(EscribiendoCine) — Wed, 27 May 2009 03:00:00 GMT

Crítica de "El Artista": Depende de quien lo ve

Crítica de “Sin aliento”: Jean-Luc Godard y el estallido de la modernidad

(EscribiendoCine) — Tue, 13 Jan 2026 20:53:54 GMT

Crítica de “Sin aliento”: Jean-Luc Godard y el estallido de la modernidad

Crítica de "Tom y Jerry: La Brújula Mágica": Un falso revival de los clásicos de Hanna-Barbera

(EscribiendoCine) — Tue, 13 Jan 2026 12:30:44 GMT

Crítica de "Tom y Jerry: La Brújula Mágica": Un falso revival de los clásicos de Hanna-Barbera

Crítica de “El payaso del maizal”: Pueblo chico, infierno clown

(EscribiendoCine) — Mon, 12 Jan 2026 20:31:10 GMT

Crítica de “El payaso del maizal”: Pueblo chico, infierno clown

Crítica de "El infiltrado T2": una secuela que dialoga con su propia sombra

(EscribiendoCine) — Mon, 12 Jan 2026 16:54:45 GMT

Crítica de "El infiltrado T2": una secuela que dialoga con su propia sombra

Crítica de "Joy: El nombre del éxito": Otro sueño americano

(EscribiendoCine) — Tue, 12 Jan 2016 03:00:00 GMT

Crítica de "Joy: El nombre del éxito": Otro sueño americano

Crítica de “El accidente de piano”: Quentin Dupieux y la naturaleza sombría del influencer

(EscribiendoCine) — Sun, 11 Jan 2026 20:56:12 GMT

Crítica de “El accidente de piano”: Quentin Dupieux y la naturaleza sombría del influencer

Crítica de "Ojalá me lo hubieras dicho": un melodrama LGBTIQ+ atravesado por la fe

(EscribiendoCine) — Sun, 11 Jan 2026 16:01:04 GMT

Crítica de "Ojalá me lo hubieras dicho": un melodrama LGBTIQ+ atravesado por la fe

Crítica de "Depeche Mode: M": una liturgia sonora filmada en México

(EscribiendoCine) — Sat, 10 Jan 2026 19:28:53 GMT

Crítica de "Depeche Mode: M": una liturgia sonora filmada en México

Crítica de "Amor de oficina": romance y poder en clave corporativa

(EscribiendoCine) — Sat, 10 Jan 2026 17:41:46 GMT

Crítica de "Amor de oficina": romance y poder en clave corporativa

Crítica de "Él y ella": un thriller con dos miradas y un relato previsible

(EscribiendoCine) — Sat, 10 Jan 2026 16:59:41 GMT

Crítica de "Él y ella": un thriller con dos miradas y un relato previsible

Crítica de "Gente que conocemos en vacaciones": un romance light para consumo algorítmico

(EscribiendoCine) — Sat, 10 Jan 2026 16:37:22 GMT

Crítica de "Gente que conocemos en vacaciones": un romance light para consumo algorítmico

Crítica de "Enamorándome de mi ex": Las locuras de Jack & Jane

(EscribiendoCine) — Wed, 06 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Enamorándome de mi ex": Las locuras de Jack & Jane

La trama prometía: Jane vive en una casa grande acompañada sólo por la soledad y los recuerdos de un fallido matrimonio con Jake, exitoso abogado que reconstruyó su vida amorosa con una hermosa morocha un par de décadas menor. Pero cuando un hijo de la pareja finalice su estudios en New York y ellos compartan el mismo hotel, un vendaval de pasión reavivará las cenizas del fuego siempre latente de la pasión matrimonial. Lo que empieza como un juego de complicidades y anécdotas deviene en la concreta posibilidad del reestablecimiento del vínculo amoroso que los unió durante más de dos décadas.Es precisamente durante ese tiempo de seducción mutua y (re)construcción del enamoramiento donde Nancy Meyers juega sus mejores cartas: comedias de enredos, humor físico y algunas pinceladas de romanticismo se mixturan en lo que aparenta ser un perfecta sincronía relojera que incluye a la simétrica redondez de la panza cervecera de Alec Baldwin y su pinta de bon vivant con Porsche; y a Meryl Streep, cada película más luminosa y radiante, más sutil, mejor actriz; todo en una ambiente de liviandad y feliz intrascendencia que por momentos rememora a esa gran comedia de 2009 que fue Julie & Julia (2009), con el amor por el arte culinario y al acto de comer incluido.Pero la complicación a la que parece referir el título original –el más ambiguo y a priori menos cómico It´s Complicated - no sólo es una posible adjetivación a dicotomía de Jane entre la bonhomía de su arquitecto (Steve Martin, demasiado contendido en su habitual verborragia) o la desfachatez de Jack, vuelto como perro faldero a la contención de su ex mujer, sino al auto-boicot cinematográfico de Enamorándome de mi ex. A diferencia de El descanso (The Holiday, 2006), ese vehículo de andar constante y seguro que trazaba una parábola sobre las vicisitudes del amor, la última media hora es un derrotero de moralina exacerbada, de largos soliloquios. Las palabras son dagas que hieren de muerte a la película cuando transmiten aquello que no pueden las imágenes, defecto más propio de un guión poco depurado que de los actores.Enamorándome de mi ex tenía todo para convertirse en una película efímera y pasajera, combinación ideal para un comedia veraniega. Pero termina siendo un trago de difícil digestión, como un churro en la playa.

Crítica de "Hancock": Will Smith de héroe a Ídolo con onda

(EscribiendoCine) — Thu, 29 Oct 2009 03:00:00 GMT

Crítica de "Hancock": Will Smith de héroe a Ídolo con onda

Crítica de “Romper el círculo”: La dura romantización del abuso doméstico

(EscribiendoCine) — Tue, 13 Aug 2024 21:36:37 GMT

Crítica de “Romper el círculo”: La dura romantización del abuso doméstico

Crítica de "Cómplices del engaño (Hit Man)”: Richard Linklater entre la filosofía y el crimen

(EscribiendoCine) — Sun, 09 Jun 2024 22:29:22 GMT

"Cómplices del engaño" (Hit Man, 2023) es una película dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Glen Powell y Adria Arjona, basada en la vida de Gary Johnson, un profesor de filosofía que se convierte en un sicario al servicio de la ley. Desde el inicio, los créditos nos advierten que, aunque la historia está basada en hechos reales, la verosimilitud de los eventos retratados es limitada, preparando al espectador para una narrativa que mezcla realidad y ficción de manera ingeniosa.

Crítica de "Fragmentado": M. Night Shyamalan y el síndrome De Palma

(EscribiendoCine) — Sun, 19 Feb 2017 03:00:00 GMT

Crítica de "Fragmentado": M. Night Shyamalan y el síndrome De Palma

Crítica de "Derecho de piso": el teatro musical frente al abuso laboral

(EscribiendoCine) — Thu, 08 Jan 2026 15:03:54 GMT

Crítica de "Derecho de piso": el teatro musical frente al abuso laboral

Crítica de "Papá por accidente": Bateman, el caballero de la noche

(EscribiendoCine) — Wed, 10 Nov 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Papá por accidente": Bateman, el caballero de la noche

Soltera y con la presión de un reloj biológico que sobrepasa los cuarenta abriles, Kassie Larson siente el deseo irrefrenable de ser madre pese a que aún no haya dado con el príncipe azul (cualquier parecido con la vida de Jennifer Aniston difícilmente sea casualidad). Decidida a someterse a la inseminación artificial de un apuesto donante (Patrick Wilson) y a mudarse al campo para una crianza tranquila, su mejor amiga organiza una celebración donde su mejor amigo, ex pareja y secretamente enamorado Wally (Jason Bateman) trueca la “carga” del frasco -el “switch” del título original- por la propia en el anonimato del baño. Seis años después, ella y su hijo vuelven a la gran ciudad e irrumpen en la apaciguada vida de Wally, quien se encariña con el pequeño.Protagonista de Hancock (2008) y de la muy interesante pero inédita Extract (2009), última película del creador de Beavis and Butt-Head Mike Judge, Jason Bateman es un actor que reclama un protagónico que, a la manera de Robert Downey Jr. en la saga IronMan (2007 y 2009) o Johnny Depp en la trilogía Piratas del caribe (Pirates of the Caribbean), lo catapulte al estrellato que sus condiciones merecen. Actor de rostro aniñado y de porte cansino, Bateman le da a Wally Mars la carnadura necesaria para hacerlo creíble aún en las situaciones más inverosímiles.Por otro lado, Papá por accidente propone un interesante abordaje sobre la incomprensión infantil y la falta de comunicación entre padres e hijos. Porque allí donde la trama invitaba a una caricaturización del chico colocándolo en el un lugar relegado o burlón por sus características irremediablemente freaks (su soledad, su colección de marcos con sus fotos originales), Josh Gordon y Will Speck -los mismos de Deslizando a la gloria (Blades of Glory, 2007)- lo construyen con una fineza y delicadeza poco usual para el habitual trazo de las comedias más exitosas, con el cercano y triste ejemplo de la “reflexión” sobre “temas importantes” de Comer Rezar Amar (Eat Love Pray, 2010). Es sobre esa justificación y el fino equilibrio entre el chico que no sabe y el padre culposo que lo oculta donde descansa el raro mérito de este film.Papá por accidente sorprende transformando una potencial ñoñería romántica en una reflexión sobre la soledad y la infancia. Más vale tarde que nunca,la tercera fue la vencida para Jennifer Aniston.

Crítica de “Saint Catherine”: un laboratorio del terror argentino desde el imaginario religioso

(EscribiendoCine) — Wed, 07 Jan 2026 20:30:52 GMT

Crítica de “Saint Catherine”: un laboratorio del terror argentino desde el imaginario religioso

Crítica de "María, la caprichosa": el precio de limpiar casas ajenas

(EscribiendoCine) — Wed, 07 Jan 2026 15:59:53 GMT

Crítica de "María, la caprichosa": el precio de limpiar casas ajenas

Crítica de "Un poyo rojo": El espectáculo que desafía los límites del cuerpo y el lenguaje

(EscribiendoCine) — Wed, 05 Feb 2025 15:40:09 GMT

Crítica de "Un poyo rojo": El espectáculo que desafía los límites del cuerpo y el lenguaje

Crítica de "Anna Karenina: La historia del Conde Vronsky" y una desmedida pasión

(EscribiendoCine) — Thu, 29 Nov 2018 03:00:00 GMT

Crítica de "Anna Karenina: La historia del Conde Vronsky" y una desmedida pasión

El director y guionista Karen Shakhnazarov, nos ofrece una versión cinematográfica de la novela de Tolstoi, que surge de la mini serie de 8 episodios hecha para la televisión rusa. El film cuenta la historia de amor entre Anna Karenina (Elizaveta Boyarskaya) y el Conde Vronsky (Maksim Matveyev). Anna es de la alta sociedad rusa de fines del siglo XIX, madre de un niño y casada con Alexis Alexándrovich Karenin (Vitaly Kishchenko), un hombre poderoso. Conoce al Conde en un tren y surge entre ellos una inevitable pasión, Anna se confiesa ante su marido y pide el divorcio, éste no se lo concede y en represalia la aparta de su hijo. La sociedad aristócrata repudia a Anna, considerándola adultera.La producción es sobresaliente y la fotografía, de gran belleza y elegancia, nos reproduce esa época de forma singular. El vestuario y la escenografía se ajustan a la historia de manera impecable contando con actuaciones deliciosas mientras que el guion no es astuto y genera aburrimiento en el desarrollo, al remontarnos al pasado a través de flashbacks, y regresar al presente escasas veces, lo cual se torna denso. Una estructura dramática con cierta reminiscencia a Titanic (1997).Anna Karenina: La historia del Conde Vronsky (Anna Karenina, 2017) es una historia clásica y antigua, aunque muy actual si hablamos de infidelidad, machismo e hipocresía.

Crítica de "Tocando en el silencio": Los olvidados

(EscribiendoCine) — Sat, 30 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Tocando en el silencio": Los olvidados

Crítica de “Song Sung Blue: Sueño inquebrantable”: Hugh Jackman y Kate Hudson en un drama para pasarla bien

(EscribiendoCine) — Wed, 07 Jan 2026 02:26:15 GMT

Crítica de “Song Sung Blue: Sueño inquebrantable”: Hugh Jackman y Kate Hudson en un drama para pasarla bien

Crítica de "All Her Fault" (Su peor pesadilla): un thriller doméstico que ordena el caos

(EscribiendoCine) — Tue, 06 Jan 2026 16:17:15 GMT

Crítica de "All Her Fault" (Su peor pesadilla): un thriller doméstico que ordena el caos

Crítica de "En el camino": David Pablo y la ruta del deseo

(EscribiendoCine) — Tue, 06 Jan 2026 15:14:28 GMT

Crítica de "En el camino": David Pablo y la ruta del deseo

Crítica de "Sicario 2: Soldado": Josh Brolin y Benicio Del Toro en el día de la secuela

(EscribiendoCine) — Thu, 28 Jun 2018 03:00:00 GMT

Crítica de "Sicario 2: Soldado": Josh Brolin y Benicio Del Toro en el día de la secuela

Crítica de "Yo antes de ti": Enseñanzas del amor

(EscribiendoCine) — Wed, 22 Jun 2016 03:00:00 GMT

Crítica de "Yo antes de ti": Enseñanzas del amor

Cuando es despedida de la cafetería, Louisa (Clarke) tiene que buscar rápidamente un empleo. Y no puede desperdiciar la única oportunidad de trabajo que consigue: cuidar a William Traynor (Claflin), hijo de una familia adinerada que quedó tetrapléjico producto de un accidente. Aunque los dos tienen personalidades distintas, el hecho de conocerse los ayuda; y ella intentará que él cambie su decisión sobre un tema importante. Sharrock lleva a la pantalla grande una historia que atraviesa distintos sentimientos. Porque tiene la capacidad de divertir por momentos y de hacer reflexionar en otros. Por ejemplo, no faltan las típicas fiestas que se generan en las películas románticas a las que los protagonistas asisten vestidos para la ocasión, así como tampoco aquellas escenas que provocan una lágrima. Clarke y Claflin interpretan correctamente a sus personajes y consiguen una química que se transmite. Sus escenas fluyen con naturalidad y logran que el público se involucre emocionalmente con la historia. Además, el faustoso castillo en el que vive Will le imprime pinceladas de época, aspecto que se complementa con el jubiloso y recreado vestuario de Lou.Yo antes de ti es una película funcional a su género, pero su parte más débil es que algunas escasas situaciones resultan previsibles. Romanticismo, entretenimiento y drama convergen en una combinación que invita a reflexionar sobre las pequeñas cosas de la vida. Y principalmente, sobre el valor que les damos.

Crítica de “Primate”: Un terror eficaz que explica la violencia pero no la cuestiona

(EscribiendoCine) — Mon, 05 Jan 2026 22:42:50 GMT

Crítica de “Primate”: Un terror eficaz que explica la violencia pero no la cuestiona

Crítica de “Patrulla del clima”: El cambio de conciencia para un mundo mejor

(EscribiendoCine) — Mon, 05 Jan 2026 11:21:47 GMT

Crítica de “Patrulla del clima”: El cambio de conciencia para un mundo mejor

Crítica de "Frozen, una aventura congelada": Una bocanada de aire fresco para la factoría Disney

(EscribiendoCine) — Fri, 20 Dec 2013 03:00:00 GMT

Crítica de "Frozen, una aventura congelada": Una bocanada de aire fresco para la factoría Disney

Crítica de "Apenas cosas buenas": Daniel Nolasco y el deseo rural como memoria y forma

(EscribiendoCine) — Sun, 04 Jan 2026 21:17:11 GMT

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Crítica de "En fuga:": el thriller que expande el universo de Harlan Coben

(EscribiendoCine) — Sun, 04 Jan 2026 17:42:09 GMT

Crítica de "En fuga:": el thriller que expande el universo de Harlan Coben

Crítica de "La tierra del pecado": un noir nórdico sobre tierra, familia y ley

(EscribiendoCine) — Sun, 04 Jan 2026 16:31:19 GMT

Crítica de "La tierra del pecado": un noir nórdico sobre tierra, familia y ley

Crítica de "El beso de la mujer araña": Jennifer López y una adaptación que no termina de despegar

(EscribiendoCine) — Wed, 29 Jan 2025 14:51:39 GMT

Crítica de "El beso de la mujer araña": Jennifer López y una adaptación que no termina de despegar

Crítica de "Cómo entrenar tu dragón 3": el rey dragón

(EscribiendoCine) — Wed, 30 Jan 2019 03:00:00 GMT

Crítica de "Cómo entrenar tu dragón 3": el rey dragón

Crítica de "Rápidos y furiosos 8": cuando la saga abraza el modelo del superhéroe global

(EscribiendoCine) — Wed, 12 Apr 2017 03:00:00 GMT

Crítica de "Rápidos y furiosos 8": cuando la saga abraza el modelo del superhéroe global

Crítica de "La llegada", Ciencia Ficción de la Buena de Denis Villeneuve

(EscribiendoCine) — Thu, 01 Sep 2016 03:00:00 GMT

Crítica de "La llegada", Ciencia Ficción de la Buena de Denis Villeneuve

Crítica de "Mi amigo el dragón": La magia que persiste en el bosque

(EscribiendoCine) — Wed, 10 Aug 2016 03:00:00 GMT

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Crítica de "Escuadrón Suicida": Villanía Dietética

(EscribiendoCine) — Wed, 10 Aug 2016 03:00:00 GMT

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Crítica de "Rapidos y furiosos 7": El transportador está furioso

(EscribiendoCine) — Tue, 07 Apr 2015 03:00:00 GMT

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Crítica de "Cómo entrenar a tu dragón 2": La épica marcada a fuego

(EscribiendoCine) — Mon, 16 Jun 2014 03:00:00 GMT

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Crítica de "La chica del dragón tatuado": El toque Fincher

(EscribiendoCine) — Wed, 18 Jan 2012 03:00:00 GMT

La remake norteamericana, en manos de David Fincher, de "Los hombres que no amaban a las mujeres - Millenium 1" (Män som hatar kvinnor, 2009), ahora bajo el título "La chica del dragón tatuado" (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011), no varía demasiado a su predecesora, salvo por el ritmo y el personalísimo estilo característico del director de "Zodíaco" (Zodiac, 2007) y "Red Social" (The Social Network, 2010).

Crítica de "Enredados": La chica del cabello largo

(EscribiendoCine) — Sun, 02 Jan 2011 03:00:00 GMT

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Crítica de "Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba": El road movie acuático de Narnia

(EscribiendoCine) — Sat, 25 Dec 2010 03:00:00 GMT

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Crítica de "Cómo entrenar a tu dragón": Vikingo part-time

(EscribiendoCine) — Tue, 23 Mar 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Cómo entrenar a tu dragón": Vikingo part-time

Crítica de "Asesino Ninja": Carnicería Ninja

(EscribiendoCine) — Sun, 03 Jan 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Asesino Ninja": Carnicería Ninja

Crítica de "Frost / Nixon": Las trampas de los manipuladores

(EscribiendoCine) — Wed, 09 Dec 2009 03:00:00 GMT

Crítica de "Frost / Nixon": Las trampas de los manipuladores

Crítica de “Refugio mortal”: Dave Bautista en un culebrón disfrazado de thriller

(EscribiendoCine) — Sat, 03 Jan 2026 06:00:40 GMT

Crítica de “Refugio mortal”: Dave Bautista en un culebrón disfrazado de thriller

Crítica de “Sin tiempo para morir”, el épico final de Daniel Craig en la piel del agente 007

(EscribiendoCine) — Sat, 02 Oct 2021 16:41:42 GMT

Crítica de “Sin tiempo para morir”, el épico final de Daniel Craig en la piel del agente 007

Crítica de "007 Spectre": Con sabor a despedida

(EscribiendoCine) — Wed, 04 Nov 2015 03:00:00 GMT

Crítica de "007 Spectre": Con sabor a despedida

Crítica de "Operación Skyfall": Mendes, Sam Mendes

(EscribiendoCine) — Wed, 31 Oct 2012 03:00:00 GMT

Crítica de "Operación Skyfall": Mendes, Sam Mendes

M16 es atacado. Una lista de agentes infiltrados es extraída, poniendo en riesgo de vida a todos los valientes encubiertos. La misión de Bond (Daniel Craig) es recuperarla. Falla y se retira por tiempo indefinido. M16 es atacado nuevamente. Está vez, una explosión detonada desde la computadora de la directora, M (Judi Dench), destruye el edificio central. “Piensa en tus pecados” es el mensaje para la jefa. Mientras la identidad del terrorista se devela, Bond batalla contra el paso del tiempo para volver a su mejor forma.El proceso de concepción creativa de Sam Mendes es lento y disfruta de ello demasiado como para apresurarlo. Así lo afirma. En 1999 estrenaba su primer largometraje para cine, Belleza Americana (American Beauty, 1999). Debut auspicioso, si los hay. Allí comenzaría su excéntrica incursión por los Estados Unidos, que tendría a los suburbios y sus habitantes de clase media como protagonistas estelares. Desde ese momento, con un minúsculo hiato para Soldado anónimo (Jarhead, 2005), Mendes horadó de manera incesante en la impavidez de una burguesía conformista con súbitos lapsos de claridad e ímpetu de cambio. El escenario y la brillantez son las dos características que tienen todas en común. Belleza Americana pone el foco sobre una familia en los 90’. Camino a la perdición (Road to Perdition, 2002) lo hace durante los 30’. Solo un Sueño (Revolutionary Road, 2008) en los 50’. En todas ellas, Mendes logra deslizarse tenuemente en la percepción de los espectadores para realizar daños irreparables. Algo así como una gentil sodomización mental. No por taciturna menos significativa.¿De qué recoveco norteamericano surgió Sam Mendes, entonces? Ninguno. El director es oriundo de Berkshire, Inglaterra. Y además, créase o no, Operación Skyfall (SkyFall, 2012) es la primera película situada en su país natal. Podría ser el comienzo de una serie de retratos de la singularidad británica o podría ser un incidente aislado. En esta, la película que nos convoca, demuestra eficacia para capturar un ritmo y atmósfera londinense muy peculiar en donde coquetea constantemente con los arquetipos actitudinales y evidencia cierta comodidad con la idiosincrasia de la ciudad. Si hay algo que impacta, como en el resto de su repertorio, es la estética distintiva, con una fotografía invariablemente idílica y una sensación persistente de austeridad que indica que ninguna escena está de más. Todo está perfectamente orquestado.En Operación Skyfall se vuelve a marcar el rumbo para la franquicia. Uno creería que la esencia es mucho más próxima a las primeras películas que a las últimas. Pero hay un giro difícil de clasificar, una especie de cualidad invisible que sugiere que se está en presencia de algo completamente nuevo. Quizá sea su sentido del humor, la capacidad de reírse de sí misma. Es estructuralmente clásica, quizás a modo de homenaje, pero el contenido es original. Esa sucesión de tributos se vuelve más evidente en la construcción de los personajes, como el villano en igual medida estremecedor e hilarante compuesto magistralmente por Javier Bardem.

Crítica de "Quantum of Solace": De Bolivia con amor

(EscribiendoCine) — Sat, 30 Jan 2010 03:00:00 GMT

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Crítica de “Bob Esponja: En busca de los pantalones cuadrados”: Aventuras para vencer el miedo

(EscribiendoCine) — Sat, 03 Jan 2026 00:49:12 GMT

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Crítica de "La agencia": una adaptación que reproduce el molde de la versión original

(EscribiendoCine) — Fri, 02 Jan 2026 15:43:27 GMT

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Crítica de “Tron: Ares”: Jared Leto y la personificación de la IA

(EscribiendoCine) — Tue, 07 Oct 2025 21:27:10 GMT

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Crítica de “Lecciones de un pingüino”: La metáfora del pingüino en plena dictadura argentina

(EscribiendoCine) — Tue, 08 Jul 2025 14:34:02 GMT

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Crítica de "El descenso 2": ¡No te metas con las chicas!

(EscribiendoCine) — Tue, 21 Sep 2010 03:00:00 GMT

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Crítica de "Día de los enamorados": Enamorándome otra vez

(EscribiendoCine) — Thu, 11 Feb 2010 03:00:00 GMT

Crítica de "Día de los enamorados": Enamorándome otra vez

Crítica de "Un hombre por semana": el amor después del divorcio en tiempos de apps

(EscribiendoCine) — Thu, 01 Jan 2026 16:16:58 GMT

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Crítica de "El tiempo de las moscas": Carla Peterson y Nancy Dupláa sostienen una serie en fuga

(EscribiendoCine) — Tue, 30 Dec 2025 18:54:32 GMT

Crítica de "El tiempo de las moscas": Carla Peterson y Nancy Dupláa sostienen una serie en fuga

Crítica de “Bad Boys: Hasta la muerte”: Una saga que envejece junto a sus protagonistas

(EscribiendoCine) — Thu, 06 Jun 2024 02:18:21 GMT

Crítica de “Bad Boys: Hasta la muerte”: Una saga que envejece junto a sus protagonistas

Crítica de "Columbus": Kogonada antes que Linklater

(EscribiendoCine) — Tue, 14 Nov 2017 03:00:00 GMT

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Crítica de "Crisis 1975": el cine frente al derrumbe de EE.UU.

(EscribiendoCine) — Wed, 31 Dec 2025 16:48:27 GMT

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Crítica de “Drácula: Mar de sangre”, el origen del tenebroso conde

(EscribiendoCine) — Thu, 24 Aug 2023 02:38:26 GMT

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Crítica de "Betibú": El asesino está entre nosotros

(EscribiendoCine) — Tue, 01 Apr 2014 03:00:00 GMT

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Crítica de “Cover-Up: un periodista en las trincheras”: Sy Hersh y las sombras del poder estadounidense

(EscribiendoCine) — Tue, 30 Dec 2025 19:54:12 GMT

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Crítica de "Batman Azteca: El choque de dos imperios": entre la relectura cultural y los límites del guion

(EscribiendoCine) — Tue, 30 Dec 2025 15:59:26 GMT

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Crítica de "Toda la verdad": periodismo, poder y misterio de la mano de Ethan Hawke

(EscribiendoCine) — Tue, 30 Dec 2025 15:17:15 GMT

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Crítica de "Rondallas": comunidad, música y duelo en la costa gallega

(EscribiendoCine) — Tue, 30 Dec 2025 14:29:58 GMT

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Crítica de “La noche del espantapájaros”: Un asesino sin cerebro

(EscribiendoCine) — Tue, 30 Dec 2025 12:14:55 GMT

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Crítica de “La empleada”: clase, deseo y control en la versión cinematográfica de "The Housemaid"

(EscribiendoCine) — Wed, 10 Dec 2025 18:24:25 GMT

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Crítica de "Año Nuevo": La insoportable levedad de Hollywood

(EscribiendoCine) — Tue, 06 Dec 2011 03:00:00 GMT

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Crítica de "Indomables": Jacob Elordi y la intimidad de lo clandestino

(EscribiendoCine) — Sun, 28 Dec 2025 20:19:47 GMT

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Crítica de "Ciudad de sombras": el thriller urbano español dedicado a Verónica Echegui

(EscribiendoCine) — Sun, 28 Dec 2025 16:21:47 GMT

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Crítica de "El buen vecino": Obsesión y culpa con Jonathan Rhys Meyers

(EscribiendoCine) — Sun, 28 Dec 2025 14:21:06 GMT

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Critica de “Como entrenar a tu dragón”: Un remake diseñado para la generación de Tik Tok

(EscribiendoCine) — Tue, 10 Jun 2025 15:02:34 GMT

Dean DeBlois, quien anteriormente dirigió la querida trilogía de “Como Entrenar a tu Dragón” iniciada en el 2010, da un salto a la moda del live action y adapta el inicio de esta fábula al mundo real con una película protagonizada por Mason Thames, Nico Parker, Nick Frost y Gerard Butler.

Crítica de “Oppenheimer”, Christopher Nolan y su mirada sobre el padre de la bomba atómica

(EscribiendoCine) — Wed, 19 Jul 2023 22:56:23 GMT

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Crítica de "Nunca me encontrarás": paranoia, encierro y deriva psicológica en el terror contemporáneo

(EscribiendoCine) — Sat, 27 Dec 2025 23:37:16 GMT

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Crítica de "The Mannequin": La muñeca maldita

(EscribiendoCine) — Sat, 27 Dec 2025 19:28:17 GMT

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Crítica de "La hora de los valientes": Winograd y el remake mexicano de la película de Szifrón

(EscribiendoCine) — Sat, 27 Dec 2025 17:10:35 GMT

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Crítica de "El gran viaje de tu vida": Margot Robbie y Colin Farrell en un místico viaje hacia el conocimiento personal

(EscribiendoCine) — Wed, 17 Sep 2025 14:04:41 GMT

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Crítica de "Steve Jobs": Una manzana por corazón

(EscribiendoCine) — Wed, 30 Dec 2015 03:00:00 GMT

En 2013 el ignoto Joshua Michael Stern presentaba la primera biopic sobre Steve Jobs, personificada por un sobreactuado Ashton Kutcher. Obra que rápidamente se convertiría en un estruendoso fracaso de crítica y público. Dos años y medio más tarde llega la segunda película de ficción sobre el fundador de Apple, pero ahora dirigida por el multipremiado Danny Boyle (¿Quién quiere ser Millonario?, 2008) y protagonizada por el no menos galardonado Michael Fassbender.

Crítica de "Argo": Ben Affleck y las ficciones escondidas

(EscribiendoCine) — Wed, 17 Oct 2012 03:00:00 GMT

Crítica de "Argo": Ben Affleck y las ficciones escondidas

Crítica de "Superagente 86": Kaos bajo control

(EscribiendoCine) — Sun, 24 Jul 2011 03:00:00 GMT

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Crítica de "The Wig, venganza de sangre": La extraña de pelo largo

(EscribiendoCine) — Sun, 27 Dec 2009 03:00:00 GMT

Crítica de "The Wig, venganza de sangre": La extraña de pelo largo

El punto de partida de Won Shin-yeon remite a un histórico capítulo de Los Simpson, aquel especial de terror donde el enemigo de turno no era un ente de carne y hueso sino la peluca que se injertaba Homero. En este caso, Su-hyeon (Chae Min-seo) usa una cabellera ajena luego de que el combate contra la leucemia la dejara calva. La cuestión es que este objeto usualmente inerte comienza alterar los recuerdos de la protagonista, intercalando los propios con aquellos provenientes del portador original.El principal mérito de Shin-yeon es tomarse en serio una premisa que, a priori, carece de elementos fundantes de miedo o suspenso. Camina por la cornisa de un precipicio en cuyo fondo esta el ridículo y la inverosimilitud, pero evade la caída a fuerza de inteligencia y habilidad narrativa. Sin embargo, es en esa demostración de (auto)convencimiento en la historia que pierde el norte de la película, y comienza a sobrecargarla con tramas cuyo abordaje resultaba tan innecesario como poco favorable para el resultado final.Como su compatriota Bong Joon-ho en The Host (Gwoemul, 2006), Shin-yeon apela a la mezcla de géneros clásicos. El melodrama romántico con el triángulo amoroso entre la Su-hyeon, su hermana y un profesor de arte, los pesares del cáncer que carcome las entrañas de la protagonista, entre otros, se apelotonan sin sentido aparentemente más que la vestir de gravedad una película que no lo requería.The Wig, Venganza de Sangre esconde, también, ribetes dignos del psicoanálisis acerca de la patología de los orientales por la utilización del cabello largo como entidad protagónica en sus historias. Desde La llamada (Ringu, 1998), fundacional del J-horror, pasando por El grito (Ju-On: The Grudge, 2003) y el cúmulo de películas que se adocenaron por decenas a comienzos de la década, los pelos se mantienen en el centro de la escena narrativa no sólo con el fin de envolver en un halo de misterio a las anti-heroínas de turno, sino que ahora ya son una entidad autónoma y autosuficiente capaz de asesinar y dominar al ser humano que lo posea.La falta de agallas de Shin Yeon para compenetrarse en la totalidad de la historia terminan conviertiendo a Thi Wig, Venganza de Sangre en un compendio de sustos y sobresaltos, demasiado poco para lo que podría haber sido.

Crítica de “Amistad tóxica”: Tim Robinson y Paul Rudd, amigos rotos para gente rota

(EscribiendoCine) — Fri, 26 Dec 2025 15:53:30 GMT

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Crítica de "Autos, Mota y Rocanrol": el Woodstock mexicano convertido en comedia

(EscribiendoCine) — Fri, 12 Sep 2025 21:35:00 GMT

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Crítica de “American Fiction”: comedia negra sobre la hipocresía estadounidense

(EscribiendoCine) — Tue, 27 Feb 2024 05:11:05 GMT

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Crítica de "Ellas hablan", Sarah Polley sobre la fuerza emancipatoria de la hermandad femenina

(EscribiendoCine) — Thu, 09 Mar 2023 12:02:30 GMT

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Crítica de "¡Shazam!", el universo DC de broma en broma

(EscribiendoCine) — Wed, 03 Apr 2019 03:00:00 GMT

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Crítica de “Adiós, June”: Kate Winslet entre el duelo y el relato navideño

(EscribiendoCine) — Wed, 24 Dec 2025 17:01:13 GMT

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Crítica de "Emergency Exit": el viaje inmóvil de Lluís Miñarro

(EscribiendoCine) — Wed, 24 Dec 2025 14:17:23 GMT

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Crítica de "Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft": Angelina lo hizo mejor

(EscribiendoCine) — Wed, 14 Mar 2018 03:00:00 GMT

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Crítica de “Matate, amor”: Jennifer Lawrence y la espectacularización de la salud mental

(EscribiendoCine) — Thu, 06 Nov 2025 02:23:51 GMT

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Crítica de "El hilo fantasma": Una versión del amor de Paul Thomas Anderson

(EscribiendoCine) — Mon, 12 Mar 2018 03:00:00 GMT

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Crítica de "Los años nuevos": Rodrigo Sorogoyen y una radiografía del amor en el tiempo

(EscribiendoCine) — Mon, 22 Dec 2025 16:53:53 GMT

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Crítica de "Septiembre 5": Periodismo en los Juegos Olímpicos del horror

(EscribiendoCine) — Tue, 25 Feb 2025 13:49:31 GMT

Crítica de "Septiembre 5": Periodismo en los Juegos Olímpicos del horror

Crítica de "En vos confío", Agustín Toscano en un retrato de amor y resistencia tras las rejas

(EscribiendoCine) — Tue, 28 Nov 2023 16:48:28 GMT

"En vos confío" (2023), dirigida por Agustín Toscano (El motoarrebatador, 2018), nos sumerge en la historia de Susana y Nélida, dos mujeres que, desde 2006, enfrentan una condena de 20 años en la Cárcel de Mujeres de Tucumán por un crimen que juran no haber cometido: la desaparición de su amiga Beatriz Argañaraz. La narrativa se desarrolla en un entorno carcelario, pero va más allá, explorando la complejidad de una vida marcada por el amor, la injusticia y la búsqueda de la verdad.

Crítica de "Desapareció una noche": El mal menor de Ben Affleck

(EscribiendoCine) — Fri, 29 Jul 2011 03:00:00 GMT

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Crítica de "Cartas para Jenny", paren de sufrir con tanto drama!!!

(EscribiendoCine) — Tue, 08 Dec 2009 03:00:00 GMT

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Crítica de "Batman: el caballero de la noche": Bienvenidos al postmodernismo

(EscribiendoCine) — Wed, 22 Jul 2009 03:00:00 GMT

"Batman: El Caballero de la Noche" (The Dark Knight, 2008) es una obra maestra que redefine el género de superhéroes con una narrativa audaz y una dirección magistral por parte de Christopher Nolan. En esta entrega, Heath Ledger nos ofrece una actuación fenomenal como el Guasón, elevando al personaje a nuevas alturas de maldad y sarcasmo. Su interpretación es verdaderamente extraordinaria, mostrando al villano como un antihéroe terrorífico y complejo.

Crítica de “El gran diluvio”: Un tsunami de giros argumentales que nadie pidió

(EscribiendoCine) — Sun, 21 Dec 2025 17:14:34 GMT

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Crítica de "La noche sin mí": Natalia Oreiro en un drama de encierros sin salida y tensiones soterradas

(EscribiendoCine) — Tue, 08 Apr 2025 18:30:16 GMT

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Crítica de “Una batalla tras otra”: Paul Thomas Anderson retrata la resistencia en todas sus formas

(EscribiendoCine) — Wed, 24 Sep 2025 01:20:41 GMT

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Crítica de “¿Y dónde está el policía?”: Liam Neeson y la parodia de la parodia

(EscribiendoCine) — Fri, 01 Aug 2025 14:16:55 GMT

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Crítica de "Norita": La vida de Nora Cortiñas y su lucha incansable

(EscribiendoCine) — Sun, 15 Sep 2024 21:39:48 GMT

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Crítica de “Asteroid City”, el universo recargado de Wes Anderson

(EscribiendoCine) — Mon, 07 Aug 2023 15:10:40 GMT

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Crítica de “Stalkers”: Nada como ir juntas a la par

(EscribiendoCine) — Thu, 18 Dec 2025 17:37:19 GMT

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Crítica de "Fallout – Temporada 2": el viaje a New Vegas y la expansión de un mundo en tensión

(EscribiendoCine) — Thu, 18 Dec 2025 13:10:24 GMT

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Crítica de “David”: Aventuras animadas con el personaje bíblico

(EscribiendoCine) — Thu, 18 Dec 2025 11:42:17 GMT

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Crítica de "Madame Violet", con el incendiario poder de la educación bajo el brazo

(EscribiendoCine) — Thu, 18 Dec 2025 10:31:03 GMT

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Crítica de "Hasta que me quede sin voz": Leiva y la crónica de una carrera en riesgo

(EscribiendoCine) — Thu, 18 Dec 2025 03:13:30 GMT

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Crítica de "Dussel: La filosofía es un don para un mundo sin sentido": Pensamiento y legado de Enrique Dussel

(EscribiendoCine) — Wed, 17 Dec 2025 23:52:30 GMT

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Crítica de "Dimelo bajito": vínculos tóxicos y una historia que se niega a cambiar

(EscribiendoCine) — Wed, 17 Dec 2025 16:46:04 GMT

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Crítica de “Miss Carbón”: Lux Pascal encarna a la primera mujer minera trans de la Patagonia

(EscribiendoCine) — Sun, 28 Sep 2025 17:04:32 GMT

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Crítica de “Los Croods 2: Una nueva era”, el regreso de los cavernícolas

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Crítica de "Cha Cha Cha: Especial Navidad": Casero, Alberti y Alacrán le ponen música al absurdo

(EscribiendoCine) — Wed, 17 Dec 2025 01:40:06 GMT

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Crítica de “Sex”: El sexo entre la experiencia y la existencia

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Crítica de “Temporada de caza”: Mel Gibson, otra vez al rescate de su hija

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Crítica de “Avatar: Fuego y Cenizas”: James Cameron entre el drama y el espectáculo cinematográfico

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Crítica de “Bizarrofilia”: Un exquisito catálogo para los paladares más extremos

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Crítica de "Frontera": entre la memoria histórica y la frontera moral

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Crítica de "Deseo de Matar": Bruce Willis bajo la sombra de Charles Bronson

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Crítica de "Percy Jackson y los dioses del Olimpo: Temporada 2": Rick Riordan y el turno del mar de los monstruos

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Crítica de “Un lugar en silencio: Día uno”: El arte del silencio con Lupita Nyong'o

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Crítica de "Uno para todos", una historia de superación con David Verdaguer

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Crítica de "El círculo": Unfollow Emma Watson

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Crítica de "La chica del tren" o la chica flashback

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Crítica de "Asalto al camión blindado": Cosa de hombres

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Crítica de "Wake Up Dead Man: un misterio de Knives Out": el caso más oscuro de Benoit Blanc

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Crítica de "F1: La Película": Adrenalina con Brad Pitt y el director de "Top Gun: Maverick"

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Crítica de “La voz de Hind Rajab”: La angustia de la impotencia

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Crítica de “Tres tiempos”: cuerpo, memoria y vínculos en la ópera prima de Marlene Grinberg

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Crítica de "Dreams: Sueños": Michel Franco y una fábula incómoda sobre clase, migración y poder

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Crítica de “Los ojos del abismo”: Daniel de la Vega y el inolvidable barco del terror

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Crítica de “Papeles": el drama íntimo detrás de los Panama Papers

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Crítica de "3000 km en bicicleta": Pedalear para volver a nombrarse

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Crítica de “Bugonia”: Yorgos Lanthimos enfrenta la paranoia digital en su película más predecible

(EscribiendoCine) — Tue, 14 Oct 2025 17:18:09 GMT

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Crítica de “¡Vaya Navidad!”: Michelle Pfeiffer y el momento de las madres

(EscribiendoCine) — Mon, 08 Dec 2025 00:36:39 GMT

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Crítica de "Cuando lleguemos al claro": Márton Tarkövi y el arte del detalle íntimo

(EscribiendoCine) — Sun, 07 Dec 2025 13:25:01 GMT

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Crítica a "HIM: El Elegido": El horror detrás del ídolo

(EscribiendoCine) — Sun, 07 Dec 2025 13:12:52 GMT

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Crîtica de "Los que se quedan", un viaje al pasado con Alexander Payne

(EscribiendoCine) — Tue, 31 Oct 2023 14:00:30 GMT

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Crítica de “La sombra de mi padre”: Akinola Davies y su mirada sobre la paternidad

(EscribiendoCine) — Sun, 07 Dec 2025 02:46:08 GMT

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Crítica de “Una Navidad EXtra”: Alicia Silverstone y la comedia romántica más tonta y funcional

(EscribiendoCine) — Sat, 06 Dec 2025 23:31:25 GMT

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Crítica de "Basado en viajes reales": historias que se desplazan con la ciudad

(EscribiendoCine) — Sat, 06 Dec 2025 04:06:34 GMT

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Crítica de "Americana": la mitología del Oeste en estado de desgaste

(EscribiendoCine) — Sat, 06 Dec 2025 03:38:10 GMT

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Crítica de “Atrapado robando”, Austin Butler en una aventura violenta y pop de Darren Aronofsky

(EscribiendoCine) — Wed, 27 Aug 2025 22:03:36 GMT

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Crítica de “Misión Imposible: La sentencia final”: Tom Cruise y una despedida en cámara lenta

(EscribiendoCine) — Thu, 22 May 2025 13:20:19 GMT

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Crítica de "Toni Erdmann": La arriesgada comedia de la vida

(EscribiendoCine) — Sun, 05 Mar 2017 03:00:00 GMT

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Crítica de “Jay Kelly”: George Clooney y el ocaso de una estrella de Hollywood

(EscribiendoCine) — Tue, 18 Nov 2025 12:28:48 GMT

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Crítica de "Madame Web": la desastrosa incursión de Marvel en la comedia involuntaria

(EscribiendoCine) — Wed, 14 Feb 2024 21:16:29 GMT

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Crítica de “Trol 2”: El “King Kong” noruego está de regreso

(EscribiendoCine) — Thu, 04 Dec 2025 15:45:58 GMT

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Crítica de “Five Nights at Freddy’s 2”: la decepción de los animatronics

(EscribiendoCine) — Thu, 04 Dec 2025 11:08:42 GMT

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Crítica de "Lali: La que le gana al tiempo": el regreso que reconstruye su camino

(EscribiendoCine) — Thu, 04 Dec 2025 09:00:16 GMT

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Crítica de “Todas las habitaciones vacías”: el documental que devuelve humanidad a los tiroteos escolares

(EscribiendoCine) — Thu, 04 Dec 2025 02:59:07 GMT

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Crítica de "Weser": Fernando Spiner y un abordaje poético de la muerte

(EscribiendoCine) — Wed, 03 Dec 2025 20:43:24 GMT

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Crítica de "Togo", con Willem Dafoe, al fin una de perros en serio

(EscribiendoCine) — Thu, 28 Jan 2021 03:00:00 GMT

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Crítica de "Weiss & Morales": un crimen en Canarias sin tensión narrativa

(EscribiendoCine) — Tue, 02 Dec 2025 15:52:08 GMT

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Crítica: “Beso de tres”: Zoey Deutch y un trío que se sale de control

(EscribiendoCine) — Tue, 02 Dec 2025 12:05:05 GMT

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Crítica de “Los renacidos”: cuando morir es la única salida

(EscribiendoCine) — Tue, 21 Oct 2025 15:57:32 GMT

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Crítica de "Presente continuo": Ulises Rosell dirige lo que no se puede dirigir

(EscribiendoCine) — Fri, 18 Apr 2025 17:08:32 GMT

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Crítica de "Pacto de fuga" o la crónica de otra fuga

(EscribiendoCine) — Thu, 03 Sep 2020 03:00:00 GMT

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Crítica de “Las Guerreras K-pop”: La voz de una generación que lo cambió todo

(EscribiendoCine) — Tue, 02 Dec 2025 01:41:38 GMT

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Crítica de "Contraataque": Chava Cartas y una historia mediocre ni para ver de fondo en Netflix

(EscribiendoCine) — Sun, 02 Mar 2025 16:58:33 GMT

La película de Chava Cartas intenta sumarse al cine de acción, pero con una historia berreta, un guion predecible y una puesta en escena sin fuerza.

Crítica de "Las dos reinas": Juego de Tronos

(EscribiendoCine) — Thu, 28 Mar 2019 03:00:00 GMT

Crítica de "Las dos reinas": Juego de Tronos

Las dos reinas (Mary Queen of the Scots, 2018) nos lleva a mediados del Siglo XVI, momento en que María Estuardo regresa a vivir a Escocia tras la muerte en Francia de su esposo Enrique Estuardo. Esta vuelta a su patria es tomada como una amenaza por la Reina Isabel I de Inglaterra, quien a partir de ese momento considera a María una amenaza para su trono. Y así comienza una guerra a distancia entre ambas mujeres que involucra poder, política, ambición y todos esos condimentos base para quienes luchan por estar y mantenerse en las altas esferas.Saoirse Ronan (Lady Bird) interpreta a María mientras Margot Robbie (Yo soy Tonya) le pone el cuerpo a la reina Isabel con prótesis de nariz de por medio y todo. Ambas entregan performances a la altura de sus capacidades, si bien Ronan da indicios de empezar a repetirse un poco, ya sea que interprete a una estudiante con crisis existencial o la Reina de Escocia. Las acompañan unos irreconocibles Guy Pearce y David Tennant, a raíz de la cantidad de barba y pelo tras los cuales esconden sus rostros.Andre Bazin fue el cultor detrás de la idea del famoso “montaje prohibido”. En resumen Bazin argumentaba que si filmamos una secuencia entre un cazador y un león, ambos personajes debían aparecer al menos una vez juntos en el mismo plano para dar credibilidad ante la audiencia. Según él, en esa situación el montaje o la edición están prohibidos. Las dos reinas nos invita a pensar todo el tiempo en la idea de Bazin, ya que durante prácticamente el 98% del film ambas protagonistas no comparten una sola escena. Si bien esto deriva del hecho real y simpatiza con aquellos historiadores detractores de un hipotético encuentro entre ambas, da como resultado un relato que genera poca tensión.Rourke parece no decidirse entre hacer una recreación dramática y novelesca o un thriller político filoso sobre dos de los personajes mas interesantes de la historia de las monarquías antiguas. Y hablando de recreaciones, la elección de actores de descendencia negra y asiática para interpretar personajes que supuestamente vivieron en la Inglaterra de 1561 no hace más que desconcertar. El resultado de la obra es un híbrido sin mucho vuelo, que no se la juega por la rigurosidad histórica ni por la libre interpretación.

Crítica de “La chica zurda”: Shih-Ching Tsou dirige un tierno melodrama con el sello de Sean Baker

(EscribiendoCine) — Sun, 30 Nov 2025 19:28:32 GMT

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Crítica de “Un robo muy navideño": la comedia que nadie esperaba y todos verán

(EscribiendoCine) — Sun, 30 Nov 2025 15:50:52 GMT

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Crítica de "The Gift": música, espectros y un origen que define una vida

(EscribiendoCine) — Sun, 30 Nov 2025 15:12:54 GMT

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Crítica de "The Killer": John Woo reimagina su clásico con Nathalie Emmanuel y Omar Sy en las calles de París

(EscribiendoCine) — Sun, 01 Sep 2024 16:22:57 GMT

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Crítica de "Super Mario Bros", una experiencia simpática, divertida e inofensiva

(EscribiendoCine) — Wed, 05 Apr 2023 10:57:31 GMT

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Crítica de "La gran aventura Lego 2": Tocando la misma canción

(EscribiendoCine) — Wed, 06 Feb 2019 03:00:00 GMT

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Crítica de "Maze Runner: La cura morta": el cierre del conflicto con WICKED

(EscribiendoCine) — Tue, 23 Jan 2018 03:00:00 GMT

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Crítica de "El gran showman" o el último show del año

(EscribiendoCine) — Tue, 26 Dec 2017 03:00:00 GMT

Crítica de "El gran showman" o el último show del año

El gran showman es una película que sabe lo que es y lo que tiene para ofrecer: un sinfín de escenas musicales que van desarrollando la trama que sucede en Estados Unidos en el siglo XIX. P. T. Barnum (Hugh Jackman) acaba de perder su trabajo de oficinista porque la empresa para la que trabajaba se ha ido a la bancarrota. Deseoso de ofrecer a su esposa Charity (Michelle Williams) y a sus dos hijas la vida que siempre les había prometido, Barnum se embarca en un proyecto colosal: crear un gran y asombroso espectáculo circense. Para ello, este inventor del show business buscará artistas únicos sin deparar en la ética o moral, desde enanos, a mujeres barbudas, equilibristas y toda clase de shows imaginativos. Su lema: para hacer algo nuevo hay que hacer algo poco convencional. Acompañado por Zac Efron , el ex Wolverine saca a relucir una faceta poco conocida mundialmente, pero que es su elemento desde los inicios de su carrera actoral: su don para el canto y baile y, aunque las pistas que se reproducen estén grabadas en post producción, no quita el encanto que posee el film y permite al espectador disfrutar lo que va ocurriendo. Los personajes son bastante infantiles y van viviendo lo que pasa en esa época, las diferencias, los prejuicios y sobretodo, la discriminación que a su vez se usa en algunos momentos a favor de estos fenómenos que están en el circo de P.T. Barnum. Lo malo es que dichos personajes no llegan a desarrollarse por completo, y hay quienes ni si quiera llegan a tener dialogo en toda la película y solo forman parte de un gran decorado.Sin embargo las personas que vayan al cine a verla, debe tener una cierta cercanía con el mundo de la comedia musical porque aquí no solo pasan algunas escenas de gente cantando, sino que todo se basa en una estructura bien planificada por el director para parecerse a una obra teatral digna de Broadway. Quienes no estén acostumbrados a este tipo de género podrían llegar a estar un poco disgustados o aburridos en el transcurso de la función.El gran showman nos demuestra que todavía en el cine se puede ir a soñar con historias verdaderas algo fantásticas como la de P. T. Barnum, quién existió y fundó los primeros tópicos publicitarios y es, para los americanos, el padre del espectáculo. Su película no podía ser de otra manera.

Crítica de “La gran muralla”, la épica de Zhang Yimou con Matt Damon

(EscribiendoCine) — Tue, 14 Feb 2017 03:00:00 GMT

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