Se presenta en el 21 Festival de Cine Alemán

Anne Zohra Berrached revisita el S11 desde una perspectiva inédita en "Co-Pilot"

“Leí una nota sobre la mujer de uno de los terroristas del S11, y estaba tan bien escrita que me interesó y contar la historia desde alguien que estaba pasivamente en el tema, en este caso, la copiloto.”, menciona la realizadora a EscribiendoCine.

Anne Zohra Berrached revisita el S11 desde una perspectiva inédita en "Co-Pilot"
Anne Zohra Berrached
Anne Zohra Berrached
miércoles 15 de septiembre de 2021

Como parte de la programación del 21 Festival de Cine Alemán que se realiza del 16 al 22 de septiembre, de manera presencial, en Cinépolis Recoleta, Anne Zohra Berrached presentará su más reciente producción Co-Pilot (2021) en la que cuenta el devenir de una historia de amor en una tragedia que tiene como protagonista los atentados al World Trade Center.

Antes de empezar a hablar de la película me gustaría saber ¿cuándo supiste que querías ser directora y cómo llegaste a serlo?
Hice una película, no quería ser o no pensaba en ser directora, hice un corto sobre mis vecinos libaneses, estaba en Berlín, contacté a un cámara y un editor por internet, y después de hacerlo pensé qué podía hacer con él. Lo mandé a dos pequeñas televisoras, lo compraron y ahí pensé que estaba bueno seguir con el camino, comencé a estudiar, en escuelas que me habían recomendado, en una de ellas, que aplican miles de alumnos y sólo eligen a siete alumnos, fui escogida. Muchos allí provenían de familias de cineastas, o gente asociada al cine, pero la mía es granjera, y no tenía una sola idea sobre cómo hacer películas, pero creo que lo importante es tener ideas y entender cómo llevarlas a la pantalla, y lo más importante es eso, saber hacia dónde ir, siempre lo supe, el tema, qué quería contar, y además poder armar equipos y de ellos extraer lo mejor, porque en el fondo el cine es algo comunitario. Fue todo muy fácil para mí, porque además comencé a quedar en Festivales.

¿Influencias, películas o directores que te han impulsado a tomar la decisión?
No, ninguna, porque nunca tomé esa decisión, haciéndolo me di cuenta. Ni siquiera iba al cine, no era algo “romántico”, fue algo más que el cine me eligió a mí, me di cuenta que gustaba mi trabajo y ahí dije, ok, esto es lo que quiero hacer. Creo que además, en la escuela, tenías que hacer películas, y así fue, una tras otra, sin siquiera detenerme en la historia del cine, no tuve ni tiempo de ver películas y decir este director es mi preferido. Tal vez puedo mencionarte a Jacques Audiard, el realizador francés, tengo más realizadores que películas preferidas. Otro que me gusta es Yorgos Lanthimos, el “loco”. No miro películas similares a las mías.

¿Conocés algo sobre el cine de argentina?
Mi novio era de Argentina, estuve varias veces en Buenos Aires, y las películas que vi me gustaron, y la manera de hacerlas, pero no recuerdo sus nombres.

¿Qué inspiración encontrás a la hora de escribir tus proyectos?
Tengo un tema y sobre él empiezo a trabajar, encuentro personajes, algunas preguntas sobre el tema, y después de eso hago la película. Las preguntas las pongo en el papel, y eso luego en la trama, siempre empiezan con preguntas, no con respuestas para los espectadores.

¿Cómo surge la historia de Co-Pilot?
Leí una nota sobre la mujer de uno de los terroristas del S -11, y estaba tan bien escrita que me interesó y contar la historia desde alguien que estaba pasivamente en el tema, en este caso, la copiloto. Investigué varias relaciones de terroristas y encontré que había varias similitudes, algunas diferencias, pero más similitudes, contacté a un co guionista y con ella, Stefanie Misrahi, trabajamos mucho. No es mi estilo escribir los guiones, necesito hacerlo con alguien más, encontrar los actores, ensayar con ellos, lo hicimos durante un año, pero no ensayamos el guion, sino situaciones, recién les doy el guion un mes antes del rodaje, y de hecho de los ensayos e improvisaciones termino de cerrar el guion, ensayos, improvisación, guion, rodaje, así sería el circuito, y de hecho filmando, destruyo el guion, yendo hacia otro lugar. Al estar frente a los actores, que dicen los diálogos, y proponen modificaciones, ahí termino todo, porque además el alemán es muy difícil, de hecho, en la película se hablan varios idiomas, el alemán, es complicado, todos los idiomas son más fáciles y fluyen mejor que el alemán, no suena natural, cool, mi secreto para hacer cine es ese, nutrirme de los actores en los ensayos para traer a la vida los personajes en el momento.

¿Cuán largo es ese proceso con los actores?
En este caso fue un año, porque además me costó encontrar un actor libanés en Alemania, para todos los personajes muchas veces el actor se convierte en él, no es que puedo castearlos y directamente convertirse en ellos, pero acá sucedió, pero me llevó tiempo encontrar a los protagonistas. Primero apareció Canan Kir, ella es increíble, pero después de ver a muchos actores, tuve que ir a Líbano y apareció Roger Azar, pero no hablaba nada de alemán, así que lo llevamos a Berlín, estuvo en un departamento, estudió alemán durante un año, le sirvió aprender y entender al mismo tiempo el idioma, principalmente para improvisar, no es que les das los guiones, y al mes lo leen y ya, necesito que en mis películas lo sientan, y así fue.

¿Qué fue lo más complicado de transmitir sobre el amor desde la perspectiva de una persona que iba a tomar una decisión drástica sobre otras personas?
Creo que lo más complicado fue escribir un personaje central que es pasivo, porque en la mayoría de las películas el personaje central lleva la acción o tiene lo más importante de la trama, acá no era así, en la sala de edición re escribí el guion una vez más, primero tuve una versión más larga que perdía la fuerza, y si lo hacíamos muy corto, no se entendía el tema. Acá la meta era no ser muy obvia, era algo que tenía que quedar entre líneas, y con algunas ideas sobre aquello que podría haber hecho para detener algo de lo sucedido, pero tampoco quería que fuera sobre eso, entonces encontramos el punto justo de entender lo que pasa, sin querer empujarla a ella a tomar decisiones. En la versión de cuatro horas que tuve no sentías la necesidad de acompañarla, pero en esta tratas de entenderla y empatizar, y si no empatizas, creo que pierde su objetivo.

¿Cómo te sentís con la participación de la película en el Festival de Cine Alemán?
Me hubiese encantado estar ahí, viaje mucho con la película, y me encantaría estar ahí, pero no puedo por la pandemia, es todo muy difícil, trabajé siete años en la película y me encantaría celebrar con la audiencia, que es por qué hago películas, es mucho tiempo siete años, me gustaría conocer las reacciones de la audiencia de allí, pero no puedo.

Seguramente podrás con tu próxima película…
Pero estamos hablando que será dentro de siete años (risas)..

Te puede interesar
Últimas noticias
MÁS VISTAS