Crítica de "Crisis en seis escenas", la miniserie de Woody Allen de seis episodios

La serie transcurre en la convulsionada década del sesenta. Woody Allen interpreta a Sidney J Munsinger, el típico neurótico al que nos tiene acostumbrados, que vive con su mujer (Elaine May) disfrutando de su comodidad burguesa en una casa alejada de la ciudad. Un buen día cae Lennie (Miley Cyrus), una adolescente militante de un movimiento revolucionario perseguida por la ley, pidiendo asilo en su casa.

La paranoia se adueña del personaje en divertidos diálogos sobre la revolución, sus causas y consecuencias. No falta el amor idealizado (con un joven inquilino interpretado por John Magaro, que tienen en su hogar), el formato de comedia de enredos con equívocos, y el dilema existencial sobre la escritura (el protagonista es un escritor frustrado) que ancla la historia con la época actual.

Lennie despliega su discurso político combativo en los habitantes de la casa, ajenos completamente al tema pero compatibles con las ideas. Tal es el caso de la mujer del personaje de Woody Allen que empieza a citar a Mao en su vida cotidiana, o sus amigas del club de lectura, un grupo de ancianas que al dejar las novelas y tomar libros marxistas para leer, sueñan organizar actos subversivos. El humor a la orden del día con el estilo irónico / sarcástico del cineasta.

Crisis en seis escenas (Crisis in Six Scenes, 2016) es muy divertida, funciona por el carisma de sus personajes, su corta duración de seis capítulos de 23 minutos cada uno (que vistos de un tirón suman unas dos horas y monedas) y por el hincapié en la habitual crítica a un mundo convulsionado por la violencia que tanta relación tiene con la actualidad.

Esta nota puede parecer fuera de tiempo, pero con toda el agua que corrió debajo del puente, y teniendo en cuenta que Amazón recién se popularizó en Argentina el año pasado y se masificó con la pandemia, es pertinente recuperar esta breve miniserie y revalorizarla con el tiempo.