Panorama: Marilyn

Al final, todos me amarán

Juan Pablo Russo
10/10/2018 - 23:36

Martín Rodríguez Redondo debuta en el largometraje narrando una historia sobre diversidad sexual y opresión de clase con la notable Marilyn (2018), un acercamiento profundo y certero inspirado en un hecho de la realidad.

Diego Lublinsky: “Quiero crear universos con reglas propias”

Rolando Gallego
17/09/2018 - 11:02

Lola Arias: "Todo el mundo tiene una relación con la Guerra de Malvinas"

Rolando Gallego
03/09/2018 - 11:08

Tras su su paso por la 68 Berlinale, llega Teatro de guerra (2018), ópera prima de Lola Arias, dramaturga, performer y directora de cine y teatro, quien decidió trabajar multidisciplinariamente con veteranos argentinos y británicos de la Guerra de Malvinas/Falklands 35 años después del conflicto.  Elegida como mejor directora en la Competencia Argentina del (20) BAFICI el estreno de la película va acompañado de la presentación de una nueva temporada de Campo Minado, proyecto teatral que aborda el mismo tema desde el lenguaje escénico. Ambos eventos se dan en el marco de la Temporada británica que programa el British Council junto al Complejo Teatral de Buenos Aires. “Una película así no se va a poder hacer más”, dispara ante la actual situación de la producción cinematográfica en una charla con EscribiendoCine.

Santiago Esteves: “El policial es un relato muy popular y muy querido pero que no siempre se hace como se debe hacer”

Rolando Gallego
20/08/2018 - 13:05

Potente ópera prima, La educación del Rey (2017) de Santiago Esteves, narra la relación entre un joven (Matías Encinas) y un veterano oficial de seguridad (Germán de Silva) que se conocen de manera fortuita. Ambos estrecharán un vínculo en el cual las lecciones acercarán al joven a un lugar diferente en la agobiante realidad que vivía. "Espero que pueda ser leída como una película de género que intenta acercarse al género más allá de los presupuestos, de las estrellas, y que tiene afecto por un tipo de relato", afirma Esteves en diálogo con EscribiendoCine.

Inés de Oliveira Cézar: “Si no se hace cumplir la cuota de pantalla es imposible que haya un cupo para la diversidad del cine argentino”

Rolando Gallego
14/08/2018 - 15:17

Con La otra piel (2018), Inés de Oliveira Cézar regresa a la dirección tras un paréntesis de ocho años que la tuvo desarrollando esta nueva y ambiciosa propuesta. Protagonizada por María Figueras y Rafael Spregelburd, la búsqueda de una mujer dispara planteos sobre la posibilidad de transformación y refundación. Rodada en Argentina y Brasil, y sumando textos de La Terquedad, de Spregelburd, Oliveira Cézar reflexiona sobre la mujer en una metáfora que incorpora el agua y la lluvia como elementos narrativos. “El cine es una cámara con una óptica y una mirada, y se piensan desde un lugar, y es complicado que no se vea en sala eso”, dice en una charla con EscribiendoCine.

Martín Céspedes: “No quería hacer un documental tradicional y testimonial, plagado de entrevistas o con una voz en off que narre los acontecimientos”

Juan Pablo Pugliese
24/07/2018 - 23:45

El dato es escalofriante: en once meses dos integrantes del Movimiento Campesino de Santiago del Estero (MOCASE-Vía Campesina) fueron asesinados. Martin Céspedes se sumerge en el monte santiagueño para registrar la vida de estas familias que resisten el atropello de grupos empresarios dispuestos a todo por un metro cuadrado de tierra y la indiferencia del poder judicial que queda plasmada en el juicio a los sospechosos por el asesinato de Cristian Ferreyra.“El juicio es un punto de partida para adentrarnos en lo profundo del monte y conocer una realidad de la que muy pocos están al tanto. Es una película que invita a la reflexión y a hacernos preguntas.”, comentó el director a EscribiendoCine.

Franca González: “Las emociones que moviliza el film tienen que ver con conflictos universales”

Noelia Monte
05/07/2018 - 15:38

Hace 110 años atrás, existió un pueblo al norte de La Pampa argentina de lo que muy poco se habla. Su vida se cortó en 1912 y, en el presente, su territorio se encuentra cubierto de soja. Los chicos de una escuela rural de la zona descubrieron que algo brillaba en la llanura y decidieron investigar para saber de qué se trataba. Eran los miles de fragmentos de aquel pueblo, desparramados y removidos por el arado. Franca González tomó esta historia como punto de partida para dar vida a Miró. Las huellas del olvido (2018), un largometraje documental que, a lo largo de 90 minutos, se aventura y excava el pasado oculto e inasible de Miró. La directora dialogó con EscribiendoCine y, en referencia a este tema, sostuvo que “en las condiciones actuales de producción, cada vez va a ser más difícil hacer películas como ésta, dónde lo que se cuenta no es grandilocuente, ni arrastra públicos en masa”.

Perdido

Juan Pablo Russo
04/07/2018 - 20:54

En Miró. Las huellas del olvido (2018) la documentalista Franca González (Tótem, Al fin del mundo) va tras los rastros de Mariano Miró, un pueblo desaparecido en la provincia de La Pampa que hoy yace sepultado bajo campos sojeros.

Antonella Costa: “Cambié mucho después del rodaje de Dry Martina, me siento otra persona”

Matías E. González
25/06/2018 - 12:45

Hay determinadas temáticas que son tabú en la sociedad pero que, gracias a las producciones audiovisuales, logran salir a la luz y convertirse en tópicos para el análisis y la reflexión. El sexo es una de ellas y, si bien con el correr de los años se ha ido perdiendo el pudor a la hora de abordarlo, aún queda camino por recorrer. A través del largometraje Dry Martina (2018), el cineasta chileno Che Sandoval, pone el foco en la sexualidad tanto desde la comedia como el drama. EscribiendoCine conversó con la protagonista del film, Antonella Costa, quien relató su experiencia en la película y los retos que debió superar, entre otros aspectos. “Pasé años sintiendo que debía ser en la vida como era en la cama, pero no me salía”, sostuvo la actriz.

Che Sandoval: “La esencia de mi cine está en los personajes, en el ritmo de los diálogos y en la profundidad de las temáticas”

Matías E. González
24/06/2018 - 13:03

EscribiendoCine dialogó con Che Sandoval, director y guionista de Dry Martina (2018), película que pone el foco en Martina, una cantante argentina que fue famosa en los años 90 pero, en la actualidad, nadie la recuerda. La llegada de una joven pareja de chilenos al país, cambiará todo en su vida: Francisca está convencida de que son hermanas y César le devuelve el deseo sexual. Martina viaja al país vecino con la idea de que el hombre le brindará satisfacción, sin embargo, terminará encontrando el afecto de una posible familia. “Soy una persona súper activa e intensa para trabajar”, sostuvo el cineasta.

Panorama: Contrapelota

Muestra de una pasión

Damián Moreno
05/06/2018 - 14:46

El documental de Diego Crespo, Contrapelota (2018), se sumerge en la pasión del futbol de una manera tan romántica como poética.

Juan Villegas: “Cuando más ganas tenés de hacer algo, más lo postergás porque sentís una responsabilidad mayor”

Matías E. González
14/05/2018 - 10:54

EscribiendoCine dialogó con Juan Villegas, director y guionista de Las Vegas (2018), película que cuenta las vacaciones de Martin y Laura, quienes fueron pareja pero ahora están separados, y su hijo Pablo. Los tres coinciden en el mismo edificio de Villa Gesell, donde pasan unos días de vacaciones junto al mar en el comienzo del verano. El viaje será una oportunidad para que Martín y Laura se reencuentren en el amor pero también para reconocerse como padres de Pablo “Haber filmado documentales me sirvió para tener el entrenamiento y estar preparado para afrontar los imprevistos de la realidad”, sostuvo el cineasta.

Mercedes Córdova: “Pusimos mucho en el montaje para suplir la carencia de presupuesto y recursos"

Rolando Gallego
10/05/2018 - 11:48

La ópera prima de la realizadora Mercedes Córdova, El viaje de la comida italiana (E il cibo va, 2017), es una radiografía sobre alimentos populares, su preparación y consumo más allá del lugar de origen. Mezclando costumbres, información sobre comidas, entrevistas a especialistas y una mirada activa sobre aquello que filma, la directora logra trascender su propuesta con simpleza y efectividad.  Tras pasar por los festivales de San Sebastián y (20) BAFICI, llega a las salas locales la producción y EscribiendoCine dialogó con la cineasta, quien desde hace años con su productora Brava genera contenidos culinarios para varias señales.

Pasión por superarse

Emiliano Basile
05/05/2018 - 10:53

La nueva serie / película de Christian Remoli (1986. La historia detrás de la Copa) tiene a la generación dorada de protagonista. Se trata del grupo basquetbolista campeón liderado por Emanuel Ginobili, Luis Scola, Andrés Nocioni, Pepe Sánchez, entre otros. En el (20) BAFICI se pudo ver completo, como una película de 120 minutos.

Santiago Loza: “Me siento un contador de historias”

Rolando Gallego
02/05/2018 - 13:12

De reciente paso por el (20) BAFICI en una de las “Noches Especiales”, estrenada mundialmente en la 68 Berlinale y elegida por el 8 FICIC como película de apertura, Malambo, el hombre bueno (2018) de Santiago Loza llega a los cines. El director, dramaturgo y escritor cuenta en esta oportunidad la historia de Gaspar, un bailarían de malambo que desea su revancha en los certámenes. En el seguimiento del personaje y sus vicisitudes, Loza compone un fresco sobre la pasión, el amateurismo y la vida en la periferia con características que sólo él puede describir. “Hago cine para crecer, también para creer, para entender al otro y a mí mismo”, afirma en esta charla con EscribiendoCine.

Miguel Mato: “Yo Sandro es una revancha conmigo mismo”

Rolando Gallego
01/05/2018 - 12:44

En medio de la "sandromanía" que se vive tras la emisión de la serie Sandro de América de Israel Adrián Caetano el realizador Miguel Mato (Haroldo Conti: Homo Viator) presenta en Yo Sandro (2018), una propuesta diferente para acercarse al "Gitano". El documental intenta desde la propia voz del artista, reconstruir su camino hacia la fama y la permanencia del mito. "La película apunta a algo que yo planteé desde el principio que era que no iba a hacer la vida de Sandro, quería que Roberto Sánchez se cuente y cuente cómo se convirtió en Sandro, el resto está en Youtube", afirma en un díalogo exclusivo con EscribiendoCine.

Fernando “Pino” Solanas: “Las tecnologías han democratizado el lenguaje, el uso y el acceso al cine”

Rolando Gallego
30/04/2018 - 12:14

Siguiendo la línea de sus documentales de denuncia, y con la cercana proyección en el 71 Festival de Cannes de La hora de los hornos (1968), a 50 años de su estreno, Fernando "Pino" Solanas presenta Viaje a los pueblos fumigados (2018), estrenada en la 68 Berlinale. En el documental, la explotación agrícola, el modelo imperante que responde a grandes empresas y corporaciones, y la fumigación y daño, son algunos de los temas vectores que guian la narración de la potente propuesta. "La decisión fue dirigirse al consumidor medio normal en vez de hacer cuatro o cinco películas sobre el tema agrario, esta será la única porque quiero hacer otras cosas", dice en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Diego Araujo: "Agujero negro sale también de la urgencia de querer hacer una película"

Juan Pablo Russo
29/04/2018 - 18:30

Después del drama LGBTI Feriado (2014), el ecuatoriano Diego Araujo regresa al cine con una comedia mumblecore en la que indaga la crisis existencial de un escritor, a punto de ser padre, que vive en un barrio cerrado de Quito. Protagonizada por Victor Arauz, Cristina Morrison, Alejandro Fajardo, Daniela Roepke y Marla Garzón, la película tuvo su premier mundial en el (20) BAFICI.

El testamento

Juan Pablo Russo
29/04/2018 - 14:13

Abner Benaim, realizador de documentales como Empleadas y Patrones (2011) e Invasión (2015), realiza un retrato íntimo y personal sobre la figura del cantante, compositor, músico, actor, abogado, y político panameño, a modo de homenaje por la conmemoración del cincuentenario de su carrera artística que se convierte en un testamento audiovisual.

Caída libre

Juan Pablo Russo
25/04/2018 - 20:43

Luego de Noche de perros (2015), una comedia con toques de policial clase “b”, Nacho Sesma da un giro de timón en su carrera y presenta Con este miedo al futuro (2018), un drama existencialista opuesto a su ópera prima en cuanto a la forma, aunque en la temática se encuentren varios puntos de contacto.

Panorama: Mujer nómade

Una forma de vivir: Filosofía y sexualidad

Emiliano Basile
25/04/2018 - 17:28

La nueva película de Martín Farina (Fulboy, Taekwondo, Cuentos de chacales) es un documental ficcionalizado sobre la filósofa Esther Díaz. La óptica que elige para retratarla son sus estudios y ensayos sobre los discursos y las prácticas sexuales contemporáneas. Los universos de Farina y Díaz se fusionan en este trabajo.

Panorama: Grass

Polémica en el bar

Rolando Gallego
24/04/2018 - 17:26

Escondida en un pequeño bar en las afueras de Seúl, una mujer (Kim Min-hee) escribe rápidamente sobre aquello que ve y escucha en el lugar. La anécdota que dispara Grass (Pul-lip-deul, 2018), última película de Hong Sang-soo es la posibilidad de seguir con su microuniverso de vitales personajes e ideas llevadas a cabo con pocos elementos.

El padre, la hija y la amante

Juan Pablo Russo
24/04/2018 - 15:21

En su largo número 26, Amantes por un día (L’Amant d’un jour,2017), Philippe Garrel vuelve a trabajar cuestiones estéticas que lo definen como la atemporalidad, el monocronismo, la narración a través de la voz en off, abundantes close-ups y conversaciones intelectuales que poco tienen que ver con la trama, para construir una sutil y delicada aproximación a los laberintos del amor.

Competencia Internacional: Female Human Animal

Animales antes que humanos

Felipe Vicente
24/04/2018 - 09:44

Josh Appignanesi recupera el valor perdido del VHS con la onírica Female Human Animal (2018). La película filmada entre penumbras cuenta los surrealistas sueños que comienza a tener una curadora artística luego de presentar la obra de la pintora Leonora Carrington.

Voces del medievo

José C. Donayre Guerrero
23/04/2018 - 19:24

Metal contra metal (2018), documental dirigido por Juan Schmidt, es una inesperada y llamativa propuesta centrada en un grupo de jóvenes que practican las luchas medievales. Una película que muestra este arte extraño, alejado de cualquier mirada turística o superficial para verlo como un deporte que se lleva a cabo con la misma pasión y determinación. Atemporal y directo, es toda una pequeña obra atractiva que se nutre de las vidas mismas de los profesores y alumnos y con ello lo medieval aparece como un agregado que potencia toda esta mirada particular. 

La insoportable levedad del ser

Juan Pablo Russo
23/04/2018 - 13:04

La estacíon violenta (A estación violenta, 2017), ópera prima de la directora pontevedresa Anxos Fazáns, adaptación libre de la novela homónima del periodista Manuel Jabois, aborda la desgarradora intimidad e insoportable levedad de la rutina en la miserable vida de tres personajes.

Al margen

Juan Pablo Pugliese
23/04/2018 - 09:32

La ópera prima de Santiago Esteves es un thriller con varios elementos del western donde un chico que está dando primeros pasos en la delincuencia se cruza por accidente con un reciente jubilado que encuentra en él una oportunidad para darle sentido a su vida.

Competencia Argentina: Teatro de guerra

Rompiendo las reglas

Juan Pablo Russo
22/04/2018 - 22:34

Al cine documental muchas veces le cuesta salirse de ciertos cánones que lo rigen, de cruzar algunas barreras, de romper con lo preestablecido. Hay muy buenos trabajos de investigación, de observación y hasta pedagógicos pero a la gran mayoría le falta media vuelta de tuerca para diferenciarse de todo lo ya visto. Teatro de guerra (2018), el debut tras las cámaras de la artista polifuncional, Lola Arias, lo hace. Cruzando realidad con ficción logra uno de los trabajos más innovadores y desprejuiciados que se haya visto en los últimos tiempos.

Los días sin Franco

José C. Donayre Guerrero
22/04/2018 - 21:39

El entusiasmo (2017), documental dirigido por Luis Herrero, es una obra plural sobre lo que fue para muchos grupos políticos “volver a la vida” y a una nueva realidad después de la muerte de Franco en España. A través de un ramillete de voces y colores y posturas, la película es una construcción muy en alza y sin miramientos, alejándose de toda solemnidad para hablar desde la memoria que siempre hace de la nostalgia su valor y virtud más potente, pues la memoria es siempre emoción.