Poesía en movimiento

Emiliano Basile
10/12/2018 - 16:33

La vida que te agenciaste (2018) es una propuesta que surge de manera anárquica al igual que el grupo que representa: los poetas de los 90s. Todo el imaginario social asociado al poeta es desmitificado por esta generación, no son intelectuales ni eruditos, tampoco señores que hacen un culto de las letras. La palabra es una forma de expresión e implosión de la realidad, rebeldía y catarsis pura, viva y en constante cambio.

Sergio Wolf: “No creo en los documentales de certezas”

Rolando Gallego
13/11/2018 - 14:05

Tras haber pasado por el (20) BAFICI el realizador Sergio Wolf (El color que cayó del cielo, Yo no sé qué me han hecho tus ojos) presenta Esto no es un golpe (2018) un viaje hacia la intimidad de los hechos acontecidos en Semana Santa de 1987. Narrada de manera clásica, con archivo, y entrevistas exclusivas, la pesquisa abre una vez más el debate sobre aquellos que participaron de una movida que terminó con "la casa en orden", pero que podría habernos subsumido en otra etapa oscura de nuestra historia. "El riesgo cuando se hace un documental así es creer que estas personas que hablan son como cajas con información", sostiene en diálogo con EscribiendoCine.

Agustina Comedi: “El cine es un ejercicio hermoso y sumamente necesario”

Rolando Gallego
12/11/2018 - 10:47

Ganadora de los festivales BAFICI, FICIC, Asterisco, entre otros, la ópera prima de Agustina Comedi, El silencio es un cuerpo que cae (2018) es un viaje personalísimo sobre la vida de la directora y los silencios que rodearon su crecimiento. Indagando en la figura de su padre, nos habla de una época, de un momento, en el que la mentira y la complicidad eran moneda corriente. “Me parece increíble hoy en día el ritual del cine en el cine, frente a la incapacidad de poder parar”, afirma en una charla con EscribiendoCine.

Cristian Pauls: “La gente inventa su memoria”

Rolando Gallego
08/11/2018 - 01:02

El realizador Cristian Pauls (Imposible, Por la vuelta) presenta en la Sala Leopoldo Lugones su película Tiburcio (2018), un personal viaje en busca de respuestas acerca de su memoria y orígenes en Fortín Tiburcio, pueblo del interior en el que vacacionaba hace 50 años. “En el cine no hay temas, hay materiales y todo está ligado al modo en que alguien aborda los hechos”, indica en diálogo con EscribiendoCine.

Panorama: Tiburcio

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Victoria Duclós Sibuet
07/11/2018 - 15:38

Christian Pauls encuentra en una foto la excusa perfecta para retratar Tiburcio, el pueblo de su infancia y trabajar sobre la memoria y los orígenes.

Tomás Lipgot: “Quería que la gente conozca qué es un palíndromo”

Rolando Gallego
05/11/2018 - 11:52

Dejando de lado por un tiempo a Moacir, el realizador Tomás Lipgot se introduce en un universo que conoce con ¡Viva el palindrómo! (2018), un viaje apasionante sobre la obsesión de este “juego” lingüístico. Presentada en el (20) BAFICI y de recorrida por otras muestras, finalmente el documental, rodado en Argentina, Alemania y España, llega a las salas. “Espero que los palíndromos se esparzan al máximo posible y que haya más palindromistas nuevos”, afirma en una entrevista con EscribiendoCine.

Albertina Carri: “Nunca me gustó la mirada demonizada de la derecha sobre lo inmoral del porno”

Rolando Gallego
02/11/2018 - 11:13

Elegida como la mejor película de la Competencia Argentina del (20) BAFICI y de reciente paso por el último Festival Internacional de Cine de San Sebastián,Las hijas del fuego  (2018) de la realizadora Albertina Carri se estrena comercialmente en salas. Narrando la historia de un grupo de mujeres libres que se embarcan en la aventura de rodar una película porno y recuperar un viejo automóvil, la cineasta construye un relato necesario sobre la sororidad, el amor, la amistad y los vínculos. "Podría decir que Las hijas del fuego, es otra vez, una discusión sobre el lenguaje", afirma en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Néstor Frenkel: "No me gustaba ir a fondo con la cuestión navideña sensiblera”

Rolando Gallego
01/11/2018 - 11:19

La nueva realización de Néstor Frenkel (Los ganadores, El gran simulador) narra desde el registro documental la vida de un grupo de personas que dicen ser Papá Noel o que al menos, como refleja Todo el año es Navidad (2018), se ponen el traje para pasar diciembre trabajando de. Dinámica y potente, entretenida y graciosa, la propuesta vuelve a reposar la mirada, como en su película anterior, en un universo con el que Frenkel juega y se apasiona, pero que en esta oportunidad, además, dispara reflexiones sobre las tradiciones y los mitos. “Sé lo que es estrenar una película Argentina, sin Ricardo Darín, sin un gran lanzamiento de prensa y documental”, dice en una charla con EscribiendoCine.

Tamae Garateguy: “Me resultó muy interesante profundizar en las expectativas y con lo que no se da”

Rolando Gallego
30/10/2018 - 13:16

La realizadora Tamae Garateguy se embarca en una aventura junto a Chang Sung King en 50 Chuseok (2018) para redescubrir en Corea los orígenes del actor, quien no ha regresado allá desde su llegada a Argentina.  Originalmente la propuesta era sumar un institucional a las celebraciones en la fiesta coreana de “Chuseok”, y en el camino el documental comenzó a trabajar con la historia del actor y su identidad. Luego de su presentación en el (20) BAFICI se podrá ver los jueves de noviembre a la 21 en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Corrientes 1543- CABA).

Panorama: Marilyn

Al final, todos me amarán

Juan Pablo Russo
10/10/2018 - 23:36

Martín Rodríguez Redondo debuta en el largometraje narrando una historia sobre diversidad sexual y opresión de clase con la notable Marilyn (2018), un acercamiento profundo y certero inspirado en un hecho de la realidad.

José Militano: "La idea era hablar con sutileza sobre los límites difusos de algunos vínculos"

Rolando Gallego
01/10/2018 - 11:14

La ópera prima del realizador José Militano, Música para casarse (2018), desanda los pasos de Pedro (Diego Vegezzi), quien atraviesa una serie de cambios previos al casamiento de su hermana en una localidad del interior del país, y su amistad con Pablo (Mariano Saborido), el roommate que está a punto de mudarse. A partir de esa anécdota, Militano construye un ensayo sobre la vida en el interior, con sus rutinas, la amistad, el amor, la familia, en un relato atractivo y dinámico que participó de la competencia del (20) BAFICI. “Los productores, el equipo técnico y el elenco fueron muy pacientes y me contuvieron muchísimo para que trabajara tranquilo y con la mayor libertad posible”, afirma en diálogo con EscribiendoCine.

Diego Lublinsky: “Quiero crear universos con reglas propias”

Rolando Gallego
17/09/2018 - 11:02

La segunda película de Diego Lublinsky (Hortensia, 2015) Amor urgente (2018) es un viaje a un universo particular en donde el humor, la ingenuidad y las retroproyecciones, habilitan una mirada sobre la adolescencia y las primeras pasiones sin estridencias. Luego de presentarla en el (20) BAFICI finalmente el film llega a las salas. “Hago muchos ensayos con los protagonistas, me gustaría poder hacerlo también con los personajes secundarios”, afirma durante una charla exclusiva con EscribiendoCiine.

Lola Arias: "Todo el mundo tiene una relación con la Guerra de Malvinas"

Rolando Gallego
03/09/2018 - 11:08

Tras su su paso por la 68 Berlinale, llega Teatro de guerra (2018), ópera prima de Lola Arias, dramaturga, performer y directora de cine y teatro, quien decidió trabajar multidisciplinariamente con veteranos argentinos y británicos de la Guerra de Malvinas/Falklands 35 años después del conflicto.  Elegida como mejor directora en la Competencia Argentina del (20) BAFICI el estreno de la película va acompañado de la presentación de una nueva temporada de Campo Minado, proyecto teatral que aborda el mismo tema desde el lenguaje escénico. Ambos eventos se dan en el marco de la Temporada británica que programa el British Council junto al Complejo Teatral de Buenos Aires. “Una película así no se va a poder hacer más”, dispara ante la actual situación de la producción cinematográfica en una charla con EscribiendoCine.

Santiago Esteves: “El policial es un relato muy popular y muy querido pero que no siempre se hace como se debe hacer”

Rolando Gallego
20/08/2018 - 13:05

Potente ópera prima, La educación del Rey (2017) de Santiago Esteves, narra la relación entre un joven (Matías Encinas) y un veterano oficial de seguridad (Germán de Silva) que se conocen de manera fortuita. Ambos estrecharán un vínculo en el cual las lecciones acercarán al joven a un lugar diferente en la agobiante realidad que vivía. "Espero que pueda ser leída como una película de género que intenta acercarse al género más allá de los presupuestos, de las estrellas, y que tiene afecto por un tipo de relato", afirma Esteves en diálogo con EscribiendoCine.

Inés de Oliveira Cézar: “Si no se hace cumplir la cuota de pantalla es imposible que haya un cupo para la diversidad del cine argentino”

Rolando Gallego
14/08/2018 - 15:17

Con La otra piel (2018), Inés de Oliveira Cézar regresa a la dirección tras un paréntesis de ocho años que la tuvo desarrollando esta nueva y ambiciosa propuesta. Protagonizada por María Figueras y Rafael Spregelburd, la búsqueda de una mujer dispara planteos sobre la posibilidad de transformación y refundación. Rodada en Argentina y Brasil, y sumando textos de La Terquedad, de Spregelburd, Oliveira Cézar reflexiona sobre la mujer en una metáfora que incorpora el agua y la lluvia como elementos narrativos. “El cine es una cámara con una óptica y una mirada, y se piensan desde un lugar, y es complicado que no se vea en sala eso”, dice en una charla con EscribiendoCine.

Martín Céspedes: “No quería hacer un documental tradicional y testimonial, plagado de entrevistas o con una voz en off que narre los acontecimientos”

Juan Pablo Pugliese
24/07/2018 - 23:45

El dato es escalofriante: en once meses dos integrantes del Movimiento Campesino de Santiago del Estero (MOCASE-Vía Campesina) fueron asesinados. Martin Céspedes se sumerge en el monte santiagueño para registrar la vida de estas familias que resisten el atropello de grupos empresarios dispuestos a todo por un metro cuadrado de tierra y la indiferencia del poder judicial que queda plasmada en el juicio a los sospechosos por el asesinato de Cristian Ferreyra.“El juicio es un punto de partida para adentrarnos en lo profundo del monte y conocer una realidad de la que muy pocos están al tanto. Es una película que invita a la reflexión y a hacernos preguntas.”, comentó el director a EscribiendoCine.

Franca González: “Las emociones que moviliza el film tienen que ver con conflictos universales”

Noelia Monte
05/07/2018 - 15:38

Hace 110 años atrás, existió un pueblo al norte de La Pampa argentina de lo que muy poco se habla. Su vida se cortó en 1912 y, en el presente, su territorio se encuentra cubierto de soja. Los chicos de una escuela rural de la zona descubrieron que algo brillaba en la llanura y decidieron investigar para saber de qué se trataba. Eran los miles de fragmentos de aquel pueblo, desparramados y removidos por el arado. Franca González tomó esta historia como punto de partida para dar vida a Miró. Las huellas del olvido (2018), un largometraje documental que, a lo largo de 90 minutos, se aventura y excava el pasado oculto e inasible de Miró. La directora dialogó con EscribiendoCine y, en referencia a este tema, sostuvo que “en las condiciones actuales de producción, cada vez va a ser más difícil hacer películas como ésta, dónde lo que se cuenta no es grandilocuente, ni arrastra públicos en masa”.

Perdido

Juan Pablo Russo
04/07/2018 - 20:54

En Miró. Las huellas del olvido (2018) la documentalista Franca González (Tótem, Al fin del mundo) va tras los rastros de Mariano Miró, un pueblo desaparecido en la provincia de La Pampa que hoy yace sepultado bajo campos sojeros.

Antonella Costa: “Cambié mucho después del rodaje de Dry Martina, me siento otra persona”

Matías E. González
25/06/2018 - 12:45

Hay determinadas temáticas que son tabú en la sociedad pero que, gracias a las producciones audiovisuales, logran salir a la luz y convertirse en tópicos para el análisis y la reflexión. El sexo es una de ellas y, si bien con el correr de los años se ha ido perdiendo el pudor a la hora de abordarlo, aún queda camino por recorrer. A través del largometraje Dry Martina (2018), el cineasta chileno Che Sandoval, pone el foco en la sexualidad tanto desde la comedia como el drama. EscribiendoCine conversó con la protagonista del film, Antonella Costa, quien relató su experiencia en la película y los retos que debió superar, entre otros aspectos. “Pasé años sintiendo que debía ser en la vida como era en la cama, pero no me salía”, sostuvo la actriz.

Che Sandoval: “La esencia de mi cine está en los personajes, en el ritmo de los diálogos y en la profundidad de las temáticas”

Matías E. González
24/06/2018 - 13:03

EscribiendoCine dialogó con Che Sandoval, director y guionista de Dry Martina (2018), película que pone el foco en Martina, una cantante argentina que fue famosa en los años 90 pero, en la actualidad, nadie la recuerda. La llegada de una joven pareja de chilenos al país, cambiará todo en su vida: Francisca está convencida de que son hermanas y César le devuelve el deseo sexual. Martina viaja al país vecino con la idea de que el hombre le brindará satisfacción, sin embargo, terminará encontrando el afecto de una posible familia. “Soy una persona súper activa e intensa para trabajar”, sostuvo el cineasta.

Panorama: Contrapelota

Muestra de una pasión

Damián Moreno
05/06/2018 - 14:46

El documental de Diego Crespo, Contrapelota (2018), se sumerge en la pasión del futbol de una manera tan romántica como poética.

Juan Villegas: “Cuando más ganas tenés de hacer algo, más lo postergás porque sentís una responsabilidad mayor”

Matías E. González
14/05/2018 - 10:54

EscribiendoCine dialogó con Juan Villegas, director y guionista de Las Vegas (2018), película que cuenta las vacaciones de Martin y Laura, quienes fueron pareja pero ahora están separados, y su hijo Pablo. Los tres coinciden en el mismo edificio de Villa Gesell, donde pasan unos días de vacaciones junto al mar en el comienzo del verano. El viaje será una oportunidad para que Martín y Laura se reencuentren en el amor pero también para reconocerse como padres de Pablo “Haber filmado documentales me sirvió para tener el entrenamiento y estar preparado para afrontar los imprevistos de la realidad”, sostuvo el cineasta.

Mercedes Córdova: “Pusimos mucho en el montaje para suplir la carencia de presupuesto y recursos"

Rolando Gallego
10/05/2018 - 11:48

La ópera prima de la realizadora Mercedes Córdova, El viaje de la comida italiana (E il cibo va, 2017), es una radiografía sobre alimentos populares, su preparación y consumo más allá del lugar de origen. Mezclando costumbres, información sobre comidas, entrevistas a especialistas y una mirada activa sobre aquello que filma, la directora logra trascender su propuesta con simpleza y efectividad.  Tras pasar por los festivales de San Sebastián y (20) BAFICI, llega a las salas locales la producción y EscribiendoCine dialogó con la cineasta, quien desde hace años con su productora Brava genera contenidos culinarios para varias señales.

Pasión por superarse

Emiliano Basile
05/05/2018 - 10:53

La nueva serie / película de Christian Remoli (1986. La historia detrás de la Copa) tiene a la generación dorada de protagonista. Se trata del grupo basquetbolista campeón liderado por Emanuel Ginobili, Luis Scola, Andrés Nocioni, Pepe Sánchez, entre otros. En el (20) BAFICI se pudo ver completo, como una película de 120 minutos.

Santiago Loza: “Me siento un contador de historias”

Rolando Gallego
02/05/2018 - 13:12

De reciente paso por el (20) BAFICI en una de las “Noches Especiales”, estrenada mundialmente en la 68 Berlinale y elegida por el 8 FICIC como película de apertura, Malambo, el hombre bueno (2018) de Santiago Loza llega a los cines. El director, dramaturgo y escritor cuenta en esta oportunidad la historia de Gaspar, un bailarían de malambo que desea su revancha en los certámenes. En el seguimiento del personaje y sus vicisitudes, Loza compone un fresco sobre la pasión, el amateurismo y la vida en la periferia con características que sólo él puede describir. “Hago cine para crecer, también para creer, para entender al otro y a mí mismo”, afirma en esta charla con EscribiendoCine.

Miguel Mato: “Yo Sandro es una revancha conmigo mismo”

Rolando Gallego
01/05/2018 - 12:44

En medio de la "sandromanía" que se vive tras la emisión de la serie Sandro de América de Israel Adrián Caetano el realizador Miguel Mato (Haroldo Conti: Homo Viator) presenta en Yo Sandro (2018), una propuesta diferente para acercarse al "Gitano". El documental intenta desde la propia voz del artista, reconstruir su camino hacia la fama y la permanencia del mito. "La película apunta a algo que yo planteé desde el principio que era que no iba a hacer la vida de Sandro, quería que Roberto Sánchez se cuente y cuente cómo se convirtió en Sandro, el resto está en Youtube", afirma en un díalogo exclusivo con EscribiendoCine.

Fernando “Pino” Solanas: “Las tecnologías han democratizado el lenguaje, el uso y el acceso al cine”

Rolando Gallego
30/04/2018 - 12:14

Siguiendo la línea de sus documentales de denuncia, y con la cercana proyección en el 71 Festival de Cannes de La hora de los hornos (1968), a 50 años de su estreno, Fernando "Pino" Solanas presenta Viaje a los pueblos fumigados (2018), estrenada en la 68 Berlinale. En el documental, la explotación agrícola, el modelo imperante que responde a grandes empresas y corporaciones, y la fumigación y daño, son algunos de los temas vectores que guian la narración de la potente propuesta. "La decisión fue dirigirse al consumidor medio normal en vez de hacer cuatro o cinco películas sobre el tema agrario, esta será la única porque quiero hacer otras cosas", dice en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Diego Araujo: "Agujero negro sale también de la urgencia de querer hacer una película"

Juan Pablo Russo
29/04/2018 - 18:30

Después del drama LGBTI Feriado (2014), el ecuatoriano Diego Araujo regresa al cine con una comedia mumblecore en la que indaga la crisis existencial de un escritor, a punto de ser padre, que vive en un barrio cerrado de Quito. Protagonizada por Victor Arauz, Cristina Morrison, Alejandro Fajardo, Daniela Roepke y Marla Garzón, la película tuvo su premier mundial en el (20) BAFICI.