Marcelo Galvez: "En las primeras décadas del siglo XX, el cine argentino miraba para otro lado y le costaba volcarse a las problemáticas sociales"

Juan Pablo Russo
15/11/2017 - 11:25

Basada en el libro Bepo: vida secreta de un linyera de Hugo Nario, el cineasta platense Marcelo Galvez estrena Bepo (2016), película narra las vivencias de un croto legendario: José Américo “Bepo” Ghezzi. Situada en 1935, propone un viaje filosófico hacia un mundo de linyeras y anarquistas que vivían libremente viajando en los trenes de carga por toda la Argentina. "El concepto de croto o linyera fue cambiando con los años. Hoy se lo suele usar de modo despectivo y estigmatizante para la gente que vive en situación de calle", afirma en una charla con EscribiendoCine.

Panorama: Paterson

Un día en la vida

Benjamín Harguindey
08/11/2017 - 22:25

Pablo Nisenson: "Me gustaría que la película no sea sólo leída como ecológica, sino como algo más grande"

Rolando Gallego
30/08/2017 - 14:23

El nuevo largometraje de Pablo Leónidas Nísenson (Los espíritus patrióticos, Ángel, la diva y yo) La mirada del colibrí (2016) desanda los pasos de Francisco Javier de Amorrortu, un ambientalista que fue muchas veces pensado como un loco pero que sigue una lucha plagada de denuncias e información. “Francisco sin su proceso de esquizofrenia no es Francisco, y la locura tiene muy mala prensa, pero para él fue la salvación y lo convirtió en lo que es, por eso había que ponerlo sin espantar”, sostiene el cineasta en diálogo con EscribiendoCine.

El hombre del agua

José C. Donayre Guerrero
30/08/2017 - 14:17

La mirada del colibrí (2017), de Pablo Leónidas Nísenson, es un documental sobre la lucha personal y en solitario de un hombre que defiende, por sobre todo, el ecosistema natural. Un retrato emotivo sobre lo que significa luchar por la naturaleza.

Fernanda Ramondo: "No te olvides de mí tiene un género, road movie, que la hace amigable, y hay que darle la oportunidad"

Rolando Gallego
29/08/2017 - 11:44

Fernanda Ramondo debuta como directora con No te olvides de mí (2016), una road movie íntima que trabaja con un contexto histórico de principios de siglo (inmigración, anarquismo, etc.) para hablar sobre el vínculo entre Mateo (Leonardo Sbaraglia), un hombre recién salido de la cárcel y Aurelia y Carmelo (Cumelén Sanz y Santiago Saranite) dos hermanos que buscan a su padre.No te olvides de mí podría tener los mismos espectadores que El otro lado de la esperanza (2017) de Aki Kaurismäki, por el público que apunta, pero no le dan la oportunidad, al cine de autor europeo se la dan, pero al de acá no”, afirma la cineasta en diálogo con EscribiendoCine.

Nele Wohlatz: "La película está escrita en base a la vida"

Ezequiel Obregón
28/08/2017 - 18:20

Nele Wohlatz es alemana, pero desde hace varios años se radica en Buenos Aires. Su película, El futuro perfecto (2016), que se estrena el jueves 31 en la Sala Lugones y el Malba compitió en el 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y fue premiada en Locarno. Se trata de un documental que aborda las vivencias de Xiaobin, una chica china que llega a Argentina y busca adaptarse a su nuevo contexto. "Creo que sólo podemos pensar lo que podemos decir; hay como una conexión muy fuerte entre habla, idioma, identidad y posibilidades que tenés en tu vida. Está todo muy interconectado", dice en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Jeff Zorrilla: "Intentamos mostrar cómo el pensamiento de los mongers refleja la ideología dominante en nuestra sociedad bajo el capitalismo tardío"

Juan Pablo Russo
17/08/2017 - 13:47

En Monger (2016), Jeff Zorrilla  -un estadounidense afincado en la Argentina desde 2011- bucea por el interior del turismo sexual masculino, donde el otro es visto como una simple mercancía descartable que se usa y se tira con un total desprecio hacia la condición humana. "Estos "mongers" son el mejor ejemplo de lo que en EEUU llamamos “libertarians”: gente que tomó la idea neoliberal de que el dinero te otorga el derecho de hacer lo que querés y la llevó al ámbito de lo privado", dice en una charla con EscribiendoCine.

Teddy Williams: "La pensé como un posible reflejo de la juventud, un punto de vista más que nada"

Juan Pablo Russo
05/08/2017 - 12:14

Premiada en el Festival de Locarno con Pardo D’oro Cineasti del Presente y Mención Especial First Feature, El auge del humano, ópera prima de Teddy Williams, se estrena hoy a las 21 en la sala de la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes (Figueroa Alcorta 2280) y podrá verse todos los sábados de agosto en el mismo horario. La historia, un retrato generacional de la juventud en tres países diferentes (Argentina, Filipinas y Mozambique), funciona como una serie de hipervínculos que se van abriendo mientras una navega por Internet. "Hay algo de eso que creo que está en mi cerebro ya metido más que pensarlo conscientemente así. Después me doy cuenta que es como un videojuego, que ese cambio de lugar abrupto que no entendés tiene que ver con eso. Creo que es algo personal", comenta en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Teddy Williams: "La pensé como un posible reflejo de la juventud, un punto de vista más que nada"

Juan Pablo Russo
05/08/2017 - 12:14

Premiada en el Festival de Locarno con Pardo D’oro Cineasti del Presente y Mención Especial First Feature, El auge del humano, ópera prima de Teddy Williams, se estrena hoy a las 21 en la sala de la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes (Figueroa Alcorta 2280) y podrá verse todos los sábados de agosto en el mismo horario. La historia, un retrato generacional de la juventud en tres países diferentes (Argentina, Filipinas y Mozambique), funciona como una serie de hipervínculos que se van abriendo mientras una navega por Internet. "Hay algo de eso que creo que está en mi cerebro ya metido más que pensarlo conscientemente así. Después me doy cuenta que es como un videojuego, que ese cambio de lugar abrupto que no entendés tiene que ver con eso. Creo que es algo personal", comenta en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Nicolás Herzog: “Vuelo nocturno habla de la infancia, de la inspiración, del amor”

Camila Molteni
03/08/2017 - 13:08

Presentada en el 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se estrena en Cine.Ar Sala Gaumont, el Centro Cultural Recoleta y en Concordia, la ciudad que la vio nacer, Vuelo nocturno (La leyenda de las princesitas argentinas) (2016), un documental de Nicolás Herzog que parte de una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941 que reconstruyen la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito. "Me interesaba la posibilidad de generar una suerte de falso documental, con partes ficcionales en blanco y negro, con dos actrices como si fuese un juego, un espejo", dice el realizador en una charla con EscribiendoCine.

Nicolás Herzog: “Vuelo nocturno habla de la infancia, de la inspiración, del amor”

Camila Molteni
03/08/2017 - 13:08

Presentada en el 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se estrena en Cine.Ar Sala Gaumont, el Centro Cultural Recoleta y en Concordia, la ciudad que la vio nacer, Vuelo nocturno (La leyenda de las princesitas argentinas) (2016), un documental de Nicolás Herzog que parte de una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941 que reconstruyen la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito. "Me interesaba la posibilidad de generar una suerte de falso documental, con partes ficcionales en blanco y negro, con dos actrices como si fuese un juego, un espejo", dice el realizador en una charla con EscribiendoCine.

Tomás De Leone: ”Soy un director novato, me siento un aprendiz”

Matías E. González
01/08/2017 - 23:42

EscribiendoCine dialogó con Tomás de Leone, director de El aprendíz (2016), película que cuenta la historia de Pablo (Nahuel Viale), quien es un aprendiz de cocina en un hotel y desarrolla su oficio con pasión. El joven desea abrir un espacio de comidas en la zona del puerto pero necesita dinero y para conseguirlo lleva a cabo pequeños robos con su grupo de amigos. Sin embargo, cuando surge la posibilidad de un robo más grande las cosas cambian. “La única expectativa que tuve al escribir la película fue hacerla y terminarla. El resto nunca me atreví a soñarlo”, sostuvo el cineasta.

El surgimiento de un autor

Ezequiel Obregón
08/07/2017 - 14:55

El trabajo de Peter Braatz se concentra en la génesis de una película de culto: Terciopelo Azul (Blue Velvet, 1986), uno de los primeros films del gran David Lynch.

Mariano González: "Los Globos me sorprende a mí hoy en día"

Camila Molteni
07/07/2017 - 12:03

El actor Mariano González debuta en la dirección cinematográfica con Los globos (2016), película ganadora del premio FIPRESCI en el 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y del Premio del Público en el 7 FICIC que aborda el tema de un hombre que intenta huir de las responsabilidades de la paternidad. "Yo escribo con lo que vivo, con lo que conozco, lo que me pasa, y lo que me interesa contar personalmente", sostiene en una charla con EscribiendoCine.

Macarena Albalustri: "Uno suele cargar a las imágenes u objetos de ciertas cosas que tal vez no están ahí"

Juan Pablo Russo
03/06/2017 - 14:56

Desde el domingo 4 de junio puede verse en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930-CABA) Ensayo de despedida (2016), ensayo documental en primera persona que le permite a Macarena Albalustri rearmar la perdida de su madre ocurrida diez años atrás a partir de la muerte de su gata. "Decidimos que la muerte de la gata funcione como un disparador en la película y que a los casi diez minutos aparezca otra cosa que revele algo más", revela en una charla con EscribiendoCine.

Hernán Aguilar: "No busqué hacer una película de queja social"

Adrián Monserrat
23/05/2017 - 14:11

En el marco del estreno de Madraza (2016), Hernán Aguilar, su director y guionista, nos cuenta todo sobre la película, donde una ama de casa se convierte en sicaria. Su producción, sus sensaciones y sus influencias, entre otras cosas, nos presenta el panorama para disfrutar de uno de los estrenos de la semana. “Estaría bueno generar que cada uno se replantee su vida y piense en que cosas podría cambiar”, afirma sobre el propósito del film en una entrevista exclusiva con EscribiendoCine.

Loren Acuña: “En Paraguay la cultura del cine y el teatro recién se está despertando”

Rolando Gallego
21/05/2017 - 14:18

Con una larga trayectoria en cine y televisión la actriz paraguaya Loren Acuña estrena Madraza (2016), de Hernán Aguilar, película en la que es la protagonista absoluta y se pone en la piel de Matilda, una ama de casa que de un día para el otro decide cambiar su vida luego de un suceso particular que le toca vivir y convertirse en asesina para subsistir. “Sueño hace tanto con este momento, porque quiero que se den cuenta que yo me preparé para esto”, afirma en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Darío Arcella: "Los Relocalizados es una metáfora de la situacion social de la Argentina"

Juan Pablo Russo
10/05/2017 - 16:09

Un cuarto de siglo después de haber filmado Warnes Aparte (1991), Darío Arcella vuelve sobre el tema con un retrato del barrio Ramón Carrillo, habitado por quienes fueron relocalizados provenientes de los edificios que estaban destinados a ser el hospital pediátrico más grande de Latinoamérica, llamado Albergue Warnes. "En un punto la película no es un retrato del barrio Carrillo, si no una representación de lo que pasa en muchos barrios de la Argentina", comenta en una charla con EscribiendoCine.

Darío Arcella: "Los Relocalizados es una metáfora de la situacion social de la Argentina"

Juan Pablo Russo
10/05/2017 - 16:09

Un cuarto de siglo después de haber filmado Warnes Aparte (1991), Darío Arcella vuelve sobre el tema con un retrato del barrio Ramón Carrillo, habitado por quienes fueron relocalizados provenientes de los edificios que estaban destinados a ser el hospital pediátrico más grande de Latinoamérica, llamado Albergue Warnes. "En un punto la película no es un retrato del barrio Carrillo, si no una representación de lo que pasa en muchos barrios de la Argentina", comenta en una charla con EscribiendoCine.

Néstor Frenkel: “Vivimos en el imperio de lo políticamente correcto y eso anula la posibilidad de fluir con las cosas”

Rolando Gallego
05/05/2017 - 12:39

En Los ganadores (2016), película premiada en el 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el realizador Néstor Frenkel propone un viaje hacia el interior del país para conocer certámenes en los que se define la identidad y también se apuesta al poder trascender del lugar de origen a partir de él. “Lo que hago es filmar gente ante la presencia de una cámara”, afirma en un diálogo exclusivo con EscribiendoCine.

Federico Godfrid: "Nos parecía un tema interesante la cuestión de la masculinidad y la sensibilidad ante un momento complejo"

Ezequiel Obregón
04/05/2017 - 12:16

El co-director de la notable La Tigra, Chaco (2008) presenta con Pinamar (2016) un sensible relato en donde la hermandad cobra un rol esencial. En esta charla con EscribiendoCine, Federico Godfrid nos habla de su vínculo con el tema, el hallazgo de los actores y la importancia del espacio en su nuevo film.

Un relato sobre fantasmas pensado para nuestro presente

Ezequiel Obregón
26/04/2017 - 22:53

El notable realizador de Irma Vep (1996), Los destinos sentimentales (Les destinées sentimentales, 2000) y El otro lado del éxito (Clouds of Sils Maria, 2014), entre otras, entrega con Personal Shopper (2016) un relato sobre los fantasmas que se niegan a desaparecer, en tiempos en donde la fugacidad y los vínculos virtuales imperan.

Matías Mayer: “Maracaibo para mí fue tocar el cielo con las manos”

Rolando Gallego
11/04/2017 - 17:09

Matías Mayer se revela en la recientemente estrenada Maracaibo (2017) de Miguel Ángel Rocca, con un personaje poderoso cuyo destino determinará el desenlace de la historia que protagonizan Mercedes Morán y Jorge Marrale. Sobre la película y otros proyectos charló con EscribiendoCine transmitiendo sus impresiones sobre su actualidad como actor y los pasos a seguir.

Rodrigo Fernández Engler: “Esta es una película necesaria e inteligente”

Rolando Gallego
04/04/2017 - 11:27

En su segundo largometraje el director Rodrigo Fernández Engler (Cartas a Malvinas, 2007) vuelve a trabajar con la problemática de la guerra de Malvinas en Soldado argentino, sólo conocido por Dios (2016), una película que habla del conflicto bélico, pero también de sus secuelas, irreparables en algunos casos. "El elenco surgió porque me gustaban o recomendaciones entre ellos mismos, y creo que no le erramos, se hizo un hermoso grupo de actores y personas que se cargaron un rodaje difícil y complicado”, afirma en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Mariano Bertolini: “Esta película me dejó un crecimiento enorme como persona, de cómo miro a la sociedad y de qué manera me involucro en ella”

Matías E. González
01/04/2017 - 13:12

Un bar ubicado en la calle Fitz Roy fue el lugar de encuentro pautado para dialogar, café de por medio, con el actor Mariano Bertolini, acerca de su personaje en la nueva película sobre Malvinas titulada Soldado argentino, sólo conocido por Dios (2016). EscribiendoCine conversó con el actor sobre este film dirigido por Rodrigo Fernández Engler, el cual si bien presenta escenas bélicas, se centra en la cuestión de la reinserción de los veteranos de guerra a la sociedad al retornar al país.  “Los combatientes de Malvinas no son gente que vive aislada en un monte, están acá entre nosotros y son personas. Nos tomamos los colectivos-trenes-subtes con ellos. Dejémonos de hacernos los que no miramos y vemos para otro costado. ¡Hagámonos cargo!”, cuestionó el protagonista del film.

Universo artístico

Emiliano Basile
30/03/2017 - 17:04

El documental David Lynch: The Art Life (2016) no se basa en la filmografía del gran David Lynch sino en su obra plástica. De igual modo es un acercamiento interesante a sus temáticas recurrentes, su estética de pesadilla y dilemas de autor.

Gabriel Grieco: "Me gusta cuando al género se le puede encontrar algo más complejo"

Rolando Gallego
29/03/2017 - 11:24

Tras Naturaleza muerta (2013) el realizador Gabriel Grieco avanza en el cine de género con Hipersomnia (2016) una película que se destaca por su cuidada producción y propuesta, un film de género pero que busca ir más allá incorporando temáticas de urgencia como lo es la trata de mujeres. "Esto es género, no es una película social, pero me gusta sumar un granito de arena sobre ciertos temas", dice en una charla exclusica con EscribiendoCine.

Gabriel Grieco: "Me gusta cuando al género se le puede encontrar algo más complejo"

Rolando Gallego
29/03/2017 - 11:24

Tras Naturaleza muerta (2013) el realizador Gabriel Grieco avanza en el cine de género con Hipersomnia (2016) una película que se destaca por su cuidada producción y propuesta, un film de género pero que busca ir más allá incorporando temáticas de urgencia como lo es la trata de mujeres. "Esto es género, no es una película social, pero me gusta sumar un granito de arena sobre ciertos temas", dice en una charla exclusica con EscribiendoCine.

Peter Lanzani: “Hacer películas es confiar en los demás”

Rolando Gallego
27/03/2017 - 12:51

A punto de estrenar la película Hipersomnia (2016) de Gabriel Grieco, en donde compone a un personaje oscuro, diferente a lo que nos tiene acostumbrados, Peter Lanzani se prepara para un año plagado de cine con varios lanzamientos. EscribiendoCine pudo dialogar en exclusiva con él para conocer más de su trabajo, su percepción sobre el cine de género y su consolidación en el mercado local. “La única manera es haciendo, sabiendo que la industria americana tiene un terreno haciendo, cientos de películas por año, hay que mandarse, invertir, conseguir subsidios, la película de género es muy particular para nosotros”, afirma en la charla.