María Victoria Menis: "Mis películas siempre tuvieron un condimento social y político importantísimo"

Ezequiel Obregón
29/10/2017 - 12:57

La realizadora María Victoria Menis dialogó con EscribiendoCine sobre su primer documental, Mi hist(e)ria en el cine (2016), que funciona tanto como un ensayo sobre la crisis profesional como el retrato sobre una familia atravesada por el amor al cine. "Creo que reencontrarme con el cine a través del cine es un reencuentro positivo, muy cariñoso, muy de amante. Reconfortante y cálido. Poder amigarte con el cine haciendo una película es bárbaro", sostiene.

Lucas Distéfano: “Es una película que no establece complicidades afectivas con los involucrados”

Matías E. González
08/06/2017 - 12:18

EscribiendoCine dialogó con Lucas Distéfano, director de Crimen de las Salinas (2016), documental que retrata, a través de diferentes puntos de vista, el crimen que conmovió San José de las Salinas, donde una mujer de 33 años, con la ayuda de su hermano, asesinó a su marido de 77 años. “No me interesa hacer un documental de un registro periodístico”, sostiene el cineasta.

Diego Marcone: “No podemos decir que no sabemos de las condiciones de pobreza y de explotación que se viven en muchos trabajos rurales”

Nacho Artigas
06/06/2017 - 13:23

Raídos (2016), documental y ópera prima del director Diego Hernán Marcone, pone al descubierto las infrahumanas condiciones laborales en las que los tareferos (cosechadores de yerba mate de la provincia de Misiones) son sometidos a diario, y su lucha por mantener la dignidad a pesar de su sufrimiento corporal y la baja remuneración. Las situaciones de pobreza, intimidad y duras experiencias de los protagonistas acompañan al relato que deja en claro una problemática a nivel provincial que atenta contra la integridad de los trabajadores. La cruda narrativa de la marginalización y la explotación laboral le valió al largometraje una mención especial en el BAFICI y luego un premio de la SAE-EDA.

María Aparicio: “El trabajo que hicimos fue desde un lugar de experimento puro, no teníamos muchas certezas de si la película iba a funcionar”

Camila Molteni
31/05/2017 - 20:49

Luego de haber sido premiada en el 18 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI como Mejor directora de la Competencia Latinoamericana, María Aparicio estrena su ópera prima Las calles (2016) en Buenos Aires. Esta película, que combina ficción y documental, se podrá ver en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543) los jueves de junio a las 21 hs. "Hacer cine es muy extraño, hay tantas formas posibles y tantos caminos por elegir que el resultado puede ser siempre muy distinto", dice en una charla con EscribiendoCine.

Facundo Beraudi: “Estas historias de vida representan un dolor universal"

Nacho Artigas
25/05/2017 - 14:28

La memoria de los huesos (2016), dirigida por Facundo Beraudi, documenta el trabajo del Equipo Forense de Antropología (EAAF), cuyo trabajo es mundialmente reconocido y consiste en identificar los cadáveres enterrados en fosas comunes durante la última dictadura militar. Con una estética serena, el film acompaña la búsqueda de más de 40 años de los familiares de víctimas del terrorismo de estado y el diagnostico del EAAF sobre determinados casos. "Si un grupo de chicos de secundaria ve la película y les llegan las historias que contamos, y eso hace que se interesen por ese periodo de nuestra historia y por lo que conlleva el trabajo del EAAF, es lo mejor que nos podría pasar. ”, dice en una charla con EscribiendoCine.

Panorama: El porvenir

Andar y desandar

Ezequiel Obregón
12/04/2017 - 12:47

Con otro gran trabajo de Isabelle Huppert, El porvenir (L'Avenir, 2016) aborda temas universales como el paso del tiempo, la madurez, la pérdida del idealismo y el diálogo generacional, a partir de las vivencias de una profesora de filosofía.

Darío Mascambroni: "Casi todas las películas se nutren de características particulares de la cultura y el lugar desde el que se construyen"

Juan Pablo Russo
15/03/2017 - 16:40

Primero enero (2016), ópera prima de Darío Mascambroni ambientanda en las sierras cordobesas, se centra en la relación entre un niño y su padre, quien acaba de divorciarse de su madre y piensa vender la casa de veraneo en esa provincia argentina, lo cual plantea una relación de tensión. Ganadora del 18 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI y seleccionada para la 67 Berlinale, la película protagonizada por Jorge y Valentino Rossi, padre e hijo en la vida real, se estrena finalmente en los cines argentinos. "Sólo me propuse, y le propuse al equipo, disfrutar y aprender de la experiencia", dice en una charla con EscribiendoCine.

Ignacio Masllorens y Estanislao Buisel: “Teníamos en mente que la película tuviera una función académica, que fuera un buen material de trabajo para estudiantes e investigadores de cine”

Matías E. González
28/02/2017 - 12:42

EscribiendoCine dialogó con Ignacio Masllorens y Estanislao Buisel, directores de El teorema de Santiago (2016), película que documenta el regreso del director de cine Hugo Santiago a Buenos Aires en 2013 para filmar su última película El cielo del centauro (Le ciel du centaure, 2015). Es un documental que participó en el 18 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI, y luego de haber pasado por distintos festivales, continúa su camino en su actual estreno comercial. “Ninguno de nosotros prima su ego sobre el trabajo. Este punto de partida fue fundamental, saber que si el otro traía una idea eso tenía que ver sólo con la película y no con un afán de control o no sé qué”, sostienen los cineastas sobre la codirección.

Cecilia Kang: “Tenía ganas de hacer una película sobre la colectividad coreana desde que empecé a estudiar cine”

Tomás Tito
08/01/2017 - 13:21

Mi último fracaso (2016), opera prima de Cecilia Kang directora del cortometraje Videojuegos (parte de Historias breves 9), nos muestra el recorrido a través de las relaciones sentimentales de tres mujeres de la colectividad coreana en la Argentina. Con su estreno en el Malba este sábado 7 de enero y posterior proyección todos los sábados, EscribiendoCine tuvo el placer de dialogar con la directora quien afirma “cuando uno ambiciona grabar cosas de lo real, se vuelve completamente dependiente de lo que ello dictamina”.

Edgardo Castro: "La polémica no sé por qué está"

Rolando Gallego
02/12/2016 - 14:42

Con La noche (2016), Edgardo Castro revolucionó el 18 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI por la escenas de sexo explícito con taxiboys y travestis. En su ópera prima, el actor y director  bucea en la soledad de un grupo de personajes que, perdidos, intentan encontrarse con sí mismos. "No veo el problema de las escenas de sexo entre dos hombres o una chica trans", dice en una charla con EscribiendoCine.


Competencia Internacional: La noche

Nocturama

Juan Pablo Russo
01/12/2016 - 17:14

A priori La noche (2016), escrita, producida, dirigida y protagonizada por Edgardo Castro, sigue el derrotero de Martín, un cuarentón que deambula por las calles del barrio del Abasto, consumiendo cocaína y teniendo sexo casual con travestis y taxiboys, pero no es solo eso. Sino que detrás se esconde algo mucho más profundo: una melancólica soledad.

Andrea Testa y Francisco Márquez: "Nuestra película se concentra en cómo nos involucramos o no, cómo nos asumimos o no como sujetos políticos"

Ezequiel Obregón
09/11/2016 - 13:38

Andrea Testa y Francisco Márquez los directores de La larga noche de Francisco Sanctis (2016), dialogaron en exclusiva con EscribiendoCine. La película, que obtuvo el premio mayor en el 18 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI, en donde además fue aplaudida por el público y la crítica, se centra en un hombre (Diego Velázquez) que espera un ascenso que no llega. Una familia que depende en amplia medida de ese progreso puesto en suspenso. Y, en el medio, el horror de la última dictadura cívico militar. Hacia ese universo nos trasladan con maestría Testa y Márquez, los realizadores de este film que llega a las salas comerciales luego de su consagración en el festival de la Ciudad y la circulación por otras latitudes, entre las que se encuentra Cannes; ni más ni menos.

Robert Bonomo: "Me propuse asumir riesgos formales tanto en la propuesta del casting, las actuaciones y la estética"

Juan Pablo Russo
24/10/2016 - 14:03

Robert Bonomo debuta en el cine con Miss (2016), una comedia "ovni" dentro del amplio universo que este género abarca en el cine argentino. Desde el casting hasta la propuesta estética y narrativa Miss resulta un verdadero hallazgo que no debería pasar desapercibido. "Armé un proceso inverso en la construccion de una película, primero encontré el personaje, lo conocí a fondo, lo asimilé, y a partir de ahí escribí un guion de ficción", dice el cineasta en diálogo con EscribiendoCine.

Mauro Andrizzi: “Quería hacer una película callejera y mostrar Shanghai"

Matías E. González
02/10/2016 - 13:39

EcribiendoCine dialogó con Mauro Andrizzi, director de Una novia de Shanghai (2016), película que cuenta la historia de dos pícaros que deambulan por una ciudad extraña, sin hogar ni familia, y se ganan la vida mientras fantasean con un golpe de suerte.
 El film llega a su estreno comercial, luego de haber participado de varios festivales nacionales e internacionales. “El rodaje fue caótico, filmamos en lugares donde estaba prohibido, o locaciones que supongo que solo Hollywood puede pagar”, sostiene el cineasta.

Competencia Internacional: Le Nouveau

Ser la minoría

Ezequiel Obregón
14/09/2016 - 13:40

La ópera prima de Rudi Rosenberg (ganadora del Premio del Público en el 18 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI y de la sección Nuevos Directores del 63 Festival de San Sebastián) se concentra en la llegada de “un nuevo” a una escuela secundaria parisina.

Jorge Leandro Colás: “Me impactaba ver como en el proceso de pruebas futbolísticas empieza a mezclarse el deporte con el negocio”

Nacho Artigas
10/09/2016 - 13:19

A una semana del estreno en salas, Jorge Leandro Colás habló con EscribiendoCine sobre su último documental Los pibes (2015), una película que relata la rutina de los cazatalentos del Club Atlético Boca Juniors y la de los jóvenes jugadores que aspiran convertirse en futbolistas profesionales, cuyos propios deseos se ven también motorizados por la ambición de sus padres de ver a sus hijos triunfar en la cancha. “Un mecanismo de selección que evalúa a unos 40.000 chicos, de los que quedan sólo unos 10 ó 12 en las divisiones inferiores del club, es claramente un mecanismo expulsivo y en cierto sentido cruel”, estima el cineasta que mostró la película en el 30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el 18 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI.

Los Mutti Spinetta: Una familia muy primaveral

Rolando Gallego
02/09/2016 - 14:13

Nahuel Mutti, Catarina Spinetta, y sus hijos, Angelo y Benicio Mutti Spinetta protagonizan Primavera (2016) del realizador Santiago Giralt, una comedia grupal en la que se trabajan temas como la identidad, el arte, las elecciones y, principalmente, el humor como vía de comunicación ante situaciones problemáticas. EscribiendoCine charló en exclusiva para conocer más del proceso de rodaje, el trabajar en familia y la preparación de cada uno de los personajes.

Santiago Giralt: “Busco la mejor película que puedo hacer con lo que tengo"

Rolando Gallego
29/08/2016 - 13:07

Dueño de una carrera tan ecléctica como particular, el realizador Santiago Giralt (Antes del estreno, Toda la gente sola, Anagramas) vuelve a la pantalla grande con una comedia protagonizada por un elenco multitudinario, en la que intenta acercar, desde la mirada de un niño, un universo único, del que sólo él puede tener la llave. Primavera (2016) es la historia de cómo varios personajes comienzan a relacionarse entre sí antes de una boda y un estreno, y de cómo un niño termina aleccionando a todos. “Yo trabajo para que los actores tengan una ocupación en la escena, los hago trabajar mucho y yo trabajo mucho”, dice en una exclusiva charla con EscribiendoCine.

Marco Berger y Martín Farina: “Taekwondo rompe la idea equivocada de que los hombres en intimidad esconden algo gay, cuando en realidad lo que hacen es comportarse como niños”

Matías E. González
15/08/2016 - 13:14

Marco Berger (Mariposa, 2015) y Martín Farina (Fulboy, 2014), codirigen Taekwondo (2016), película que cuenta la historia de Fernando, quien está de vacaciones con sus amigos en una quinta de Ezeiza. Descansan en la pileta, toman alcohol, fuman, y sacan a la luz sus intimidades más profundas mientras exhiben una libertad lúdica, como si fueran niños en una colonia de vacaciones. Es un film que debutó en el 18 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI, y continua su camino en su actual estreno comercial. “Taekwondo es una palabra que propone un hecho aislado como punta de ovillo para desenrollar un telón de fondo”, sostienen los cineastas en una charla con EscribiendoCine.

Alejandro Maly: "Este documental muestra la complejidad de las relaciones humanas, a tal punto que se le llega a dar vida a un muñeco"

Ezequiel Obregón
03/08/2016 - 13:06

Presentado en el 18 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI, ¿Dónde estás, Negro? (2016) nos lleva al mundo cotidiano de los ventrílocuos, pintorescos personajes que hacen de un muñeco un verdadero objeto de deseo y herramienta de trabajo. Uno de los méritos de este film es mostrarlos sin reírse de ellos, a través de un acercamiento comprensivo; acaso, humanista. "No te involucrás con tu objeto de estudio si te reís, la risa funciona como un distanciamiento. Y yo quería acercarme, quería estar en la búsqueda de una verdad; escuchando, comprendiendo, dándole el lugar al otro para que se exprese. No generar juicios ni reacciones como una risa", dice su realizador Alejandro Maly en diálogo con EscribiendoCine.

Pantallas: Cinemóvil gratuito en Pinamar durante las vacaciones de invierno

EscribiendoCine
27/07/2016 - 12:18

Cinemóvil, una nueva iniciativa cultural con el objetivo de lograr que el cine llegue de manera itinerante a todos los ciudadanos, presenta todos los días a las 17, 30 y 19,30 hs proyecciones gratuitas en la ciudad de Pinamar.

Columnistas: "El francesito", un documental para descubrir al impulsor del psicoanálisis en la Argentina

Gilda Carletti
25/07/2016 - 13:56

Queda claro que al fotógrafo y cineasta Miguel Kohan, director de El francesito. Un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere (2016), el género en cuestión le sienta muy bien. Después de Café de los Maestros (2008) y Salinas grandes (2004), Kohan desembarcó en un personaje inabarcable como es Pichón, médico psiquiatra que impulsó el psicoanálisis en la Argentina y creó un pensamiento vinculado a la psicología social. Por eso “im-posible”, las multifacetas del personaje hacen que el resultado no se reduzca a un solo aspecto, sino que inevitablemente se recorra un camino sinuoso desde su infancia y sus raíces hasta sus amores, hijos y amigos. Se construye una figura que deja en el incógnito qué es cierto y qué es fábula. Salvando las diferencias, el documentalista logra que el espectador se imagine a Pichón como aquel recordado Edward Bloom en El Gran Pez (Big Fish, 2003), en donde un hombre se encarga de relatar momentos de su vida con tintes de fantasía. Esa magia que el psiquiatra heredó de su contacto con la cultura guaraní.

Crónica: Los festivales de cine, una voz de resistencia contra el avance neoliberal en Latinoamérica

Juan Pablo Russo
24/07/2016 - 15:02

El 69 Festival de Cannes dio el puntapié inicial cuando el equipo de la única película iberoamericana en competencia, Aquarius, se presentó a la alfombra roja con carteles que portaban la leyenda “Fora Temer”. Luego siguió el 26º Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema y una gala de apertura en la que el rechazo al golpe fue el hilo conductor de la ceremonia. A los pocos días el FAM (Festival Florianópolis Audiovisual Mercosur) también dijo lo suyo. Pero ahora el repudio llegó a la Argentina cuando en la clausura del 13 Oberá en Cortos la voz de la cultura se hizo escuchar y esta vez en un rechazo contundente al avance de las políticas neoliberales en todo el continente.

Maximiliano Schonfeld: “La constitución de un territorio para mi es esencial. Te permite escarbar doble o triple el fondo de las cosas”

Tomás Tito
05/07/2016 - 12:14

La helada negra (2016), segundo largometraje del director entrerriano Maximiliano Schonfeld (Germania, 2013), narra una fabula que roza lo fantástico en donde una granja se ve amenazada por una famosa helada pero la aparición de una joven (Ailín Salas) produce que este peligro para los habitantes empiece a ceder. Con participación en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlin y en el 18 BAFICI, se aproxima su estreno en salas comerciales y EscribiendoCine tuvo la oportunidad de mantener un dialogo con el director quien admite que “fueron las ganas de filmar post Germania una película que la enfrente, que se miren ambas.

Eduardo Crespo: "La necesidad me llevó a utilizar al cine como una herramienta particular para atravesar el duelo de mi padre"

Juan Pablo Russo
04/06/2016 - 14:23

A partir de la muerte de su padre, Eduardo Crespo (Tan cerca como pueda, 2012) emprende un viaje para filmar la película que iban hacer juntos. Una película sobre Crespo, el pueblo entrerriano de donde vienen, la Avicultura y la relación padre e hijo que los unía. Ahora que no está el personaje principal, la película viaja por los mismos espacios. Intentando juntarlos, a través de la memoria colectiva del pueblo y una memoria personal; con el fin de reconstruir a partir de esos detalles, la figura de ese padre que ya no está. "Crespo (La continuidad de la memoria) (2016) pudo generar un espacio imaginario, que solo el cine lo puede crear, donde pudimos estar juntos, con mi padre, a pesar de una imposibilidad física", dice el realizador en diálogo con EscribiendoCine.

Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis: “Nos fascina la creación de una historia a través de confusiones y contradicciones y tratamos de estructurar la película siguiendo esta línea”

Tomás Tito
02/06/2016 - 12:02

Ganador de varios premios internacionales en festivales de cine y con un cercano estreno en nuestro país, Il Solengo (2015), documental italiano dirigido por Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, cuenta a traves de diferentes personas que dan su testimonio, la vida y obra de Mario de Marcella, llamado Il Solengo (en el dialecto toscano hace referencia a un jabalí aislado de la manada) utilizando el acertado y arcaico recursos del relato oral o de boca en boca mitificando a este personaje de la realidad. Aprovechando el estreno, EscribiendoCine tuvo una charla con los directores quienes admiten que “lo que nos interesa de esta historia es justamente la derivación oral de un mito dentro de la tradición popular.”

Panorama: El vecino

Un asesino en mi cabeza

Ezequiel Obregón
01/06/2016 - 15:40

En El vecino (Un etaj mai jos, 2015), el realizador rumano Radu Muntean indaga en el cimbronazo que produce en la vida de un hombre de clase media la posibilidad de vivir cerca de un asesino.

Panorama: Francofonia

Historias de arte

Emiliano Basile
23/05/2016 - 11:04

Alexander Sokurov nos invita a viajar por la historia de Francia a través del arte del museo del Louvre en un film sin igual, polisémico y complejo pero a la vez fascinante. Si con El arca rusa (2002) planteaba el valor del arte para una cultura, con Francofonia (Francofonia, le Louvre sous l’Occupation, 2015) doblega la apuesta en una experiencia audiovisual superadora.