Darío Doria: “Filmo para construir un mundo cinematográfico donde me gustaría vivir, donde los médicos sean todos como Arturo”

Matías E. González
28/04/2016 - 13:49

EscribiendoCine dialogó con Darío Doria, director de Salud rural (2015), documental que cuenta a partir de entrevistas e imágenes de registro directo, la historia de ciudadanos rurales que son atendidos por el Dr. Arturo Serrano. Es un documental que debutó en el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y continuó su camino hasta su actual estreno comercial. “Que alguna de las emociones trascienda la pantalla y se apodere de algún que otro espectador para movilizarlo me parece un buen deseo de mi parte”, sostiene el cineasta.

Competencia Argentina: Camino de campaña

Tiempo y espacio

Juan Pablo Russo
25/02/2016 - 00:40

Andrew Sala: “La historia la fuimos encontrando en el camino”

Tomás Tito
21/02/2016 - 13:20

Un hombre sale de Buenos Aires con destino hacia el Pantanal en el Mato Grosso, con un bolso lleno de dinero y en búsqueda de su hermano del cual esta distanciado. Mientras tanto, diferentes testimonios van reconstruyendo el camino que recorre Andrés y dando la sensación de que alguien lo está siguiendo. Pantanal (2014), película que participó en la Competencia Argentina del 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y segundo proyecto del director Andrew Sala luego del film colectivo Cinco (2010), finalmente llega a los cines argentinos. “El espectador nunca va a estar seguro de nada, y eso puede ser frustrante para algunos, pero para mí eso es fundamental para que participe de la película y esté activo”, dice el cineasta a EscribiendoCine.

Lucila Las Heras: El corto argentino del año ya está liberado para su visualización online

Juan Pablo Russo
03/02/2016 - 15:27

Luego de su estreno en el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, La ventana abierta, de Lucila Las Heras, pasó por casi un centenar de festivales ostentando en su haber un palmarés de 28 galardones. Tras coronarse como el Mejor Corto Argentino de 2015 en la Semana del Cortometraje, el film de diez minutos de duración fue liberado para su libre visualización en Internet. "Los cortos cumplen la misma función que un largo en el sentido de que como realizador uno practica, aprende, comete errores, y después aunque no se enfrenta a una taquilla, si se expone a la competencia y a las opiniones del público", dice la joven cineasta en diálogo con EscribiendoCine.

Competencia Latinoamericana: Mr. Kaplan

El nazi que no estuvo ahí

Benjamín Harguindey
17/12/2015 - 08:13

Mr. Kaplan (2014) cuenta la cómica fábula de un viejito judío que en plena crisis existencial, temiendo no haber dejado una impronta trascendental en sus 76 años de vida, decide salir a cazar al viejito alemán que merodea por las playas de Montevideo, convencido de que es un antiguo nazi. La evidencia es escueta y circunstancial, pero Jacobo Kaplan (Héctor Noguera) no se deja intimidar por cosas como la lógica, así como el Quijote no dejó de cargar contra los gigantes porque parecieran molinos.

Álvaro Brechner: “Es un orgullo que Mr. Kaplan se vea en las salas de Argentina”

Rolando Gallego
16/12/2015 - 19:12

Finalmente el realizador uruguayo Álvaro Brechner estrena en los cines locales Mr. Kaplan (2014), la desbordada historia de Jacobo Kaplan (Héctor Noguera) y su amigo Wilson (Néstor Guzzini). Kaplan se encuentra en un momento de su vida en el que desea cambiar su destino frente a lo inevitable del avance del tiempo, en el cuerpo y la mente, y por eso decide inmiscuirse junto a Wilson a desenmascarar a quien creen un ex jerarca nazi. "Por muchísimas cosas la historia, si bien está enfocada en Uruguay, está muy entroncada con Argentina”, afirma el cineasta en diálogo con EscribiendoCine.

Sebastián Deus: "Me interesó trabajar el concepto de memoria como una construcción"

Juan Pablo Russo
14/12/2015 - 14:26

Sebastián Deus emprende en Por el camino de Modesto (2014) un viaje desde Buenos Aires con la idea de recorrer el camino inverso tal como su abuelo, exiliado de la Guerra Civil Española, debió haberlo hecho hace 50 años atrás, buscando conocer quién fue, investigando los lugares por donde pasó hasta llegar a Galicia. "Frente al vacío de una historia familiar desconocida, seguir ese recorrido era lo único que podía hacer para saber algo de mis orígenes", dice el cineasta ante el estreno de esta road movie documental que lo conecta con un pasado desconocido.

Oscar Ruiz Navia: "Los personajes en la película son hongos que brotan en medio de contextos descompuestos"

Juan Pablo Russo
20/10/2015 - 15:00

Cinco años después de su ópera prima El vuelco del cangrejo (2009), el colombiano Oscar Ruiz Navia regresa al cine con Los Hongos (2014), ganadora del Premio Especial del Jurado en Locarno dentro de Cineastas del Presente, sobre dos amigos, grafiteros, que habitan una Cali hostil. "Los hongos son esos seres vivos que nacen en contextos de descomposición y podredumbre", dice en una entrevista exclusiva con EscribiendoCine.

Emiliano Grieco: "Quería jugar un poco con esa idea del cine contemporáneo latinoamericano"

Juan Pablo Russo
19/10/2015 - 12:42

Tras su paso por la Competencia Latinoamericana del 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Emiliano Grieco estrena La huella en la niebla, su ópera prima de ficción, que al igual que en  Diamante (2013) retoma al río como elemento protagónico para narrar una historia, en este caso un thriller minimalista cargado de misterio e intriga. "Lo fantasmagórico, tiene que ver con muchos elementos. Sobre todo de la literatura entrerriana que a mí me gusta, pero por otro lado también, nuestros “mitos” o relatos que surgen en la costa", dice en una charla con EscribiendoCine.

Georgina Barreiro: "Mi prioridad fue transmitir una sensación climática, de experiencia a través de la contemplación de las imágenes y los sonidos de la selva"

Juan Pablo Russo
05/10/2015 - 13:21

En Ícaros, Georgina Barreiro explora el universo espiritual del pueblo shipibo que habita a orillas del río Ucayali a través de Mokan Rono, un joven que emprende su camino en el ancestral conocimiento de la ayahuasca, guiado  por Sene Nita, un chamán y por Wasanyaca, su madre, gran maestra curandera. "La propuesta es contar un viaje, por eso también la decisión de no usar entrevistas e intentar generar una aparente continuidad en la historia", dice en una charla con EscribiendoCine.

Caroline Neal: "Los que busquen un curriculum de Horacio Salgán, no lo encontrarán, esto es otra cosa"

Rolando Gallego
29/09/2015 - 16:45

La directora Caroline Neal logra en Salgán & Salgán (2014) un registro cercano sobre la relación entre Horacio y César Salgán antes que éste último asumiera su lugar en la orquesta del padre. Filmado a lo largo de seis años, el resultado es un fresco sobre los vinculos filiales y la capacidad de generar mandatos determinantes en el camino de los hijos. “Esta es la historia que yo quería contar”, afirma con una sonrisa al cerrar la charla con EscribiendoCine.

Daiana Rosenfeld y Anibal Garisto: "La historia de amor estaba relacionada con su modo de ver la vida y relacionarse, consecuente con sus ideas"

Juan Pablo Russo
20/08/2015 - 12:54

La polémica historia de amor entre América Scarfó y Severino Di Giovanni, la figura más importante del anarquismo y el hombre más buscado del país, es retratada por Daiana Rosenfeld y Anibal Garisto en Los ojos de América (2014), documental estrenado en el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y ganador del concurso DocTV Latinoamérica que deste este jueves puede verse en el cine Gaumont. "Las cartas constituyen uno de los ejes centrales de la narración porque a partir de ellas pudimos conocer la relación entre ambos y una de las multifacetas de Severino: un Severino romántico en el sentido más amplio del término", dicen en una charla con EscribiendoCine.

Leonardo D´Antoni: "Si un actor no es creíble, no hay cinematografía, no hay dirección, y no hay guión que salve una película"

Juan Pablo Russo
10/08/2015 - 14:28

Todos los jueves de agosto a las 21 se proyecta en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543 - CABA) Aventurera, ópera prima del argentino afincado en París Leonardo D´Antoni, premio DAC al mejor director en el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, protagonizada por Mélanie Delloye (hija de la colombiana Ingrid Betancourt) en el rol de Bea, una joven que actriz que encara un romance para escalar dentro del ambiente artístico. "En Aventurera encontramos un relato simple y conocido donde podíamos expresar lo que sentimos durante esos bellísimos, peligrosos y rigurosos años de formación"., dice en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Un lugar en el mundo

Juan Pablo Russo
22/07/2015 - 22:47

El binomio de realizadores integrado por Eva Poncet y Marcelo Burd, que ya había incursionado en el tema de las migraciones con Habitación disponible (2004), codirigido también por Diego Gachassin, propone a través de un documental de observación acercarse a la vida de tres inmigrantes bolivianos y mostrar sus vidas a lo largo de un año.

Eva Poncet y Marcelo Burd: "Un documental no solo nos dice tal o cual cosa, sino que también permite ver y juzgarla con nuestros propios ojos y oídos"

Juan Pablo Russo
21/07/2015 - 12:28

Eva Poncet y Marcelo Burd estrenan este jueves 23 de julio El tiempo encontrado (2014), documental de observación que tuvo su premiere en el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y acompaña la vida de tres inmigrantes bolivianos que viven en una zona rural de la provincia de Buenos Aires. "Creímos conveniente abordar el tema de los discursos xenófobos desde la realidad que se desprende, casi invisiblemente, de sus propias vivencias, de sus relaciones, y en éste caso también de sus silencios y de su persistencia", dicen en diálogo con EscribiendoCine.

Competencia Latinoamericana: Favula

El tabu del "perro"

Juan Pablo Russo
11/05/2015 - 17:55

Estrenada en Locarno y en la Competencia Latinoamericana del 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Favula (2014) es una apuesta interesante pero que se agota a los pocos minutos de metraje ante la reiteración de los dispositivos visuales a los que recurre. Peso a eso tiene algunos puntos interesante.

Hermes Paralluello: “Para mí la necesidad, la urgencia, es un retrato, pero de ese retrato se tiene que derivar un deseo de ficción”

Juan Pablo Russo
08/05/2015 - 12:24

Luego de Yatasto (2011), el catalán Hermes Paralluelo regresa al cine con No todo es vigilia (2014), un film protagonizado por su propios abuelos donde bucea entre los límites de la ficción y la realidad. Tras su paso por el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el 5 Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, donde obtuvo el premio al mejor largometraje, charló en exclusiva con EscribiendoCine.

Malvinas-30 Miradas. Los cortos de nuestras Islas

Juan Pablo Russo
01/04/2015 - 14:31

Treinta directores disimiles entre sí, tanto generacionalmente como en formas de abordar el cine, ofrecen sus miradas sobre lo que fue el conflicto bélico entre Argentina e Inglaterra por las Islas Malvinas ocurrido en 1982 y del que este 2 de abril se cumplen 33 años. Malvinas-30 Miradas. Los cortos de nuestras Islas (2014)  fue realizado por el Centro de Producción e Investigación Audiovisual (CePIA), de la cartera de Cultura, y el Consejo Asesor de la Televisión Digital Terrestre (SATVD-T), en colaboración con la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UnTreF).

Adrián Biniez: "Antes que director soy espectador de cine"

Juan Pablo Russo
24/03/2015 - 16:18

Luego de su debut con Gigante (2009) Adrián Biniez regresa al cine con El 5 de Talleres (2014), película protagonizada por Esteban Lamothe y Julieta Zylberberg que aborda el momento en la vida que un jugador de fútbol decide retirarse. Estrenada en el último Festival de Venecia y tras su paso por el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde ganó el premio al mejor director, y Pantalla Pinamar, El 5 de Talleres llega a los cines el próximo jueves.

Panorama: Mommy

Libérate

Emiliano Basile
19/03/2015 - 16:36

Si el cine se trata de transmitir emociones mediante imágenes y sonidos, Xavier Dolan es uno de los últimos genios que ha dado el séptimo arte. Claro que la fascinación que sus films despiertan, viene dada por su espíritu posmoderno también vigente en Mommy (2014), su quinto largometraje en el que vuelve sobre un adolescente en crisis y su enfermiza relación con su madre, como en su primera película Yo maté a mi madre (J'ai tué ma mère, 2009).

La danza de Jodorowsky

Benjamín Harguindey
17/03/2015 - 14:44

Tomó tan solo 23 años, pero finalmente ha sucedido: Alejandro Jodorowsky ha vuelto a filmar. No la anhelada secuela de su “western ácido” El topo (1970) sino algo más en la línea de Santa sangre (1989), épica carnavalesca narrada desde la mirada de un niño. La Danza de la Realidad (2013) ofrece una revisión surrealista de la niñez del autor, y funciona como una suerte de autobiografía. Posiblemente se trate también de un adiós. Así se siente.

Ezequiel Acuña: "Hay cosas del pasado que me siguen generando esta cosa atemporal que tienen también las películas"

Ezequiel Obregón
11/03/2015 - 19:52

Acompañando el estreno de La vida de alguien (2014), nueva incursión de Ezequiel Acuña en el territorio de la “joven nostalgia” que se presentó en el 29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se ralizará en el Malba durante julio una restrospectiva de su obra que incluye los films Nadar solo (2003), Como un avión estrellado (2005) y Excursiones(2009). En diálogo con EscribiendoCine se explayó sobre los temas que le interesan, y el aporte de sus amigos.

Panorama: Ave Fénix

Resurrección

Ezequiel Obregón
11/03/2015 - 02:45

Christian Petzold, reconocido director de Triángulo (2008) y Bárbara (2012), entrega con su nuevo film un retrato sobre la identidad y las consecuencias del Holocausto. Envestida de un aura hitchkoiana, Ave Fénix (Phoenix, 2014) no es un policial ni un thriller, pero hace del suspenso un elemento central.

Gabriel Grieco: “Cuando nos cerraban las puertas, decidimos filmar igual y nunca pensamos que íbamos a estrenar”

Rolando Gallego
02/03/2015 - 14:19

Naturaleza muerta (2014) marca el debut en largometraje del realizador Gabriel Grieco. La película es un homenaje a los slashers ochentosos y filmes clásicos de género pero con una vuelta “vegana” que lo dota de una impronta bastante particular. En un diálogo exclusivo con EscribiendoCine el director nos cuenta cómo surgió el proyecto, su empuje para sacar adelante la película a pesar de recibir respuestas negativas y la presentación en festivales.

Sebastián Schindel: "La frase que todos somos iguales ante la ley es una tremenda mentira"

Juan Pablo Russo
24/02/2015 - 15:59

Basado en el libro homónimo de Elías Neuman, El Patrón, radiografía de un crimen (2014), ópera prima de ficción de Sebastián Schindel, retrata la vida de Hermógenes, un carnicero santiagueño que es victima de la esclavitud y la explotación laboral. Protagonizado por Joaquín Furriel, Mónica Lairana, Germán de Silva, Luis Ziembrowski, Guillermo Pfening, Andrea Garrote y Victoria Raposo el film, que se estrena el jueves 26, fue premiado por el público en el Festival de Busan y presentado en los festivales de Mar del Plata y Varsovia, entre otros. "Quería poder reflexionar sobre un montón de temas sin que el espectador salga destruido", dice el realizador en una charla con EscribiendoCine.

Panorama: Alma salvaje

Caer, trepar, andar

Benjamín Harguindey
24/02/2015 - 13:59

A pesar de estar basada en el recuento de una íntima búsqueda personal, Alma salvaje (Wild, 2014) tiene un parecido insoslayable con Hacia rutas salvajes (Into the Wild, 2007) y Comer Rezar Amar (Eat Pray Love, 2010), otras películas inspiradas en exóticos viajes de auto-ayuda (los cuales venden muy bien, por cierto). De la historia de Christopher McCandless saca el ansia por el bello pero inclemente mundo de la naturaleza, nutrido por aquello que Thoreau describió como la “silenciosa desesperación” en la que vive el americano promedio, mientras que copia el arco de sanación física, psíquica y espiritual de Elizabeth Gilbert.

Slasher bien argento

Emiliano Basile
23/02/2015 - 17:40

Promocionada felizmente como “el primer thriller vegano de la historia del cine”, Naturaleza muerta (2014) es una película divertida y original al presentar a un grupo de vegetarianos como fanáticos religiosos. El tema, llevado al ridículo, se intercala con muy buenas herramientas de realización a la hora de construir un relato que tiene todo lo que un film de terror debe tener.

La inesperada virtud de Birdman

Benjamín Harguindey
09/02/2015 - 21:35

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman (Or the Unexpected Virtue of Ignorance), 2014) es tan buena que cualquier intento de crítica o análisis peligra de convertirse en una explicación sobre por qué es tan buena. Repasemos pues las críticas más obvias. Ya que su temática es la introspección, se la tilda de engreída; ya que sus personajes son divas e histriones caprichosos, se menosprecia su relevancia; ya que su cámara nos pasea indiscretamente por elaborados planos secuenciales, se la considera efectista. Hay un común denominador a todas estas críticas: la pretensión de la película.

TV: Canal Encuentro estrena el documental argentino “Los ojos de América"

EscribiendoCine
26/01/2015 - 12:24

Canal Encuentro estrena el jueves 29 de enero, a las 23:00 h, el documental argentino Los ojos de América, de Daiana Rosenfeld y Anibal Garisto, ganador del concurso DOCTV IV.