EscribiendoCine convocó a todos los directores argentinos en competencia de la 25ª Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para que presenten sus películas. José Glusman: “Domingo de Ramos (2010) es un thriller pueblerino con un relato particular.”

¿Cómo surge la idea de Domingo de Ramos y de qué trata?
Daniel López tuvo la idea y una primera aproximación al guión. A partir de ahí comenzamos a trabajar juntos para darle forma del hoy Domingo de Ramos. Ambientarla en ese contexto histórico y social, pero mostrándolo casi de un modo atemporal, sin enfatizarlo pero conteniendo a la historia hizo que además adquiera su propia forma, su personalidad.
Domingo de Ramos es un thriller pueblerino con un relato particular. La película empieza un miércoles, en un modesto operativo policial a cargo del Subcomisario (Gabriel Goity), se descubre el cuerpo sin vida de Doña Rosa (Gigi Rua), señora casada con Don Jaime (Héctor Bidonde), un hombre inquietante que se percibe poderoso para ese lugar. En la reconstrucción que comienza, no sólo de hechos, sino temporal, los policías y el operativo hacen que Ramos (Mauricio Dayub), un vecino cercano, vea amenazado su particular mundo y que el Jardinero López (Pompeyo Audivert) sienta despedazarse el suyo. En ese recorrido se va develando también que el Subcomisario y Doña Rosa venían manteniendo una relación oculta. Una confusión que lleva a otra, y a otra, y a otra, una sumatoria de signos y datos que en un momento desencadenan un final inesperado.

¿Qué implica tanto para la película como para vos participar en Mar del Plata?
Si bien estuve con Cien Años de Perdón (1999) acá, no había sido en Competencia. Me parece una muy buena plataforma para dar a conocer la película en el país, previo a un estreno comercial, que es otra cosa, otra instancia del juego. Por otra parte dar contenidos locales con nuestras películas en este momento histórico que nos está tocando vivir, en este año del Bicentenario que tan profundamente está calando en nosotros, me produce una nueva y buena sensación: de que poder dejar inscripta la participación de uno en algo de este año es particularmente relevante. Entonces, a título personal me pasa que es un gran gusto poder participar del Festival, sobre todo este año.

¿Cómo vislumbrás el futuro de la película a raíz de la participación en el festival?
Siempre mejor. Es un lindo bautismo en el país. Por su repercusión, porque la gente del medio también la empieza a ver. Y lo más importante es que se empieza a curtir con la gente, que es quien uno quiere que la vea. Bueno, también dependerá de la cantidad de programadores de otros festivales, distribuidores, etc. que haya.

La Competencia Nacional pasó de los nueve films del año pasado a los doce actuales. ¿A qué le atribuís ese incremento?
No sabría contestarte. Podría suponerse que hay más películas de dignas para arriba entre las que vale la pena el trabajo de elegir. ¿O que le quieren complicar la vida al jurado ?. Realmente no lo sé.

¿Cómo te definirías como director?
No sé si pueda definirme. Sé que tengo una mirada como la cámara: activa, inquieta. Priorizo la actuación por sobre todo. Y el relato. Seguramente por mi formación, siento que dirijo desde el actor que soy. Me afirmo en la dirección de actores, en el trabajo sobre la puesta. Valoro mucho y me apoyo en el trabajo de equipo, fundamentalmente. Y por otra parte, supongo que el hecho de ser productor de mis propias películas indefectiblemente le imprime un color propio que se suma al de la dirección, y que de una manera consciente o no en algún lugar se inscribe.

¿De qué forma te imaginás el 21 de noviembre?
Satisfecho, seguro. En cualquier circunstancia, todos los que mostramos nuestras películas ya hemos hecho lo mas difícil: las películas.