EscribiendoCine convocó a todos los directores argentinos que participan de la Competencia Latinoamericana dentro de la 25ª Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata para que presenten sus películas. Eduardo Pinto: “Caño Dorado (2010) es película oscura pero humana, una historia intensa de fin de semana.“

¿Qué nos podés adelantar de Caño Dorado?
Caño dorado es un thriller psicológico, suburbano. Lo llamo cine negro suburbano,  con una propuesta visual distinta donde el realismo documental  se torna pictórico y el expresionismo esta  siempre latente en la cabeza de Panceta. Los personajes se movilizan entre  la fe y el azar. Es una historia de amor, de honor  y de códigos que se quiebran. Acá casi no existen buenos y malos,  todos tratan de sobrevivir, es  película  oscura pero humana,  una historia intensa de fin de semana.

¿Qué implica para la película participar en el festival?
Me alegra que se pueda mostrar en Argentina, la película es muy de acá. Fue una decisión importante la que tomamos con el productor, Omar Jadur. La película es un espejo de la realidad y Mar del Plata es el lugar indicado para presentarla. Yo particularmente tengo buenos recuerdos del festival.  Hace unos años presente Dora, la jugadora una peli chiquita y experimental,  le fue muy bien, la gran actriz  Corina Romero gano un premio por su actuación.

¿Cómo vislumbran el futuro de la película a raíz de la participación en el festival?
Siempre es una  gran ayuda  despegar desde un festival clase A y mas  para un film independiente que no posee un aparato detrás.   Seguro que vendrán otros festivales  y el estreno en nuestro país para febrero o marzo. Es un empujón importante para la película.

¿A que atribuís que el festival haya ampliado la cantidad de películas argentinas en competencia?
Es que necesitamos mostrar nuestro arte. Nuestro gran problema es la exhibición. Tenemos que mostrar al público nuestras historias. Poder comunicarnos de una vez por todas. El cambio tiene que venir desde adentro, es un cambio cultural. Necesitamos hacer películas que la gente puede ver, sin subestimar al público. Películas que te abran la cabeza que te hagan reflexionar. Películas que salgan de la Capital Federal, historias que traten nuestras problemáticas.  Creo que hay una intención de cambio desde el festival y desde el Incaa.

¿Cómo te definirías como director?
Soy un director de la imagen, me interesa exprimir el lenguaje cinematográfico en su totalidad. Le doy importancia al encuadre, la angulación de cámara,  mi intención es bucear en una narración visual, estética. Cada historia tiene su forma de narración. Me encanta encontrarla y sostenerla hasta el final. Soy intuitivo y visceral, me gusta filmar rápido, generar la adrenalina que quiero registrar en la toma. Trato de que las escenas tenga sentido, que trasmitan sensaciones.

Me gusta contar historias ocultas de tipos que ambulan por la calle. A veces me pongo mirar a la gente y arranco con una historia que no filmare nunca. Pero es mi naturaleza ver y contar en imágenes.

¿Qué te imaginás que puede llegar a pasar con la película el 21 de noviembre, día de finalización del festival?
Seguramente estaré feliz de haber participado. Me llevare la reacción de la gente, la alegría de haber mostrado la película. Será el nacimiento de Caño Dorado y eso para mi es muchísimo.