El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) es el marco elegido para el estreno de Vino (2010), segunda película de Diego Fried (Sangrita, 2004), en la que una cita casual será el desencadenante para que puedan salir a la luz las fantasías mejor guardadas. El realizador, guionista y actor nos cuenta cómo fue concretar un proyecto gestado de forma totalmente independiente.

¿Cómo surgió la idea de filmar Vino?
La película Big Night de Stanley Tucci y Campbell Scott fue la imagen generadora de esta película, por la forma en que muestra la elaboración de un plato de comida. La vi cuando se estreno en 1996 y la idea de hacer una película mostrando esto quedo dando vueltas en mi cabeza. Por otro lado hace mucho que no filmaba. Sangrita es del 2004, y realmente lo necesitaba. Tenía otro proyecto que venía postergándose demasiado así que decidí hacer Vino por mi cuenta. Una película de muy bajo presupuesto que podía autofinanciar (8 días de rodaje, un equipo muy reducido, en mi casa, con solo dos actores y uno soy yo), casi como filmar un corto. 

Vino puede funcionar tranquilamente como una obra teatral ¿Qué te motivó en que el formato sea el cine y no el teatro?
Si bien las películas que transcurren en un solo ambiente muchas veces son tildadas de teatrales, tal vez el ejemplo más “teatral” es la excelente adaptación que Louis Malle hizo de Tío Vania con Vania en la Calle 42, creo que filmar toda una película en un solo lugar es muy cinematográfico. Con lo cual, en realidad, nunca pensé en Vino como una obra de teatro, al menos por ahora…

Si tuvieras que encuadrarla dentro de un género ¿Cual elegirías?
Me es un poco difícil encuadrarla dentro de un género, pero posiblemente al que más se ajusta es al género “romántico”, aunque no me gusta mucho esa palabra.

¿Cómo fue el trabajo actoral, considerando que además de ser director sos el actor protagonista?
Desde ya que actuar y dirigir una película no es tarea fácil, y menos si solo hay dos personajes. Así que sume al equipo técnico a un director de actores, Alejandro Casavalle, y antes de filmarla ensayamos durante dos meses las escenas que había escrito. Gracias a eso ganamos confianza, desarrollamos nuestros personajes y pudimos llegar preparados al rodaje. De todas formas fue en el set donde el trabajo previo termino de cerrarse. La química que hubo con el equipo técnico ayudo mucho a que yo me animara a actuar y Marta pueda desplegar su enorme talento como actriz.

¿Qué la actriz sea española fue una casualidad o fue un tema de coproducción?
A Marta la conocí estudiando teatro. Ella estaba viviendo ese momento acá y el guión encajaba perfectamente con ella. Así que se lo pase y por suerte se entusiasmo, sino hubiese sido muy difícil para mí encontrar a la actriz adecuada para ese papel.

¿Fue difícil desde lo económico poder realizar Vino?
Vino es una película a la medida de un cortometraje en términos de producción. Como te decía, la filme en solo 8 días y en mi casa con un equipo reducido, solo dos actores y uno soy yo, con lo cual el costo fue mínimo.

 ¿Y desde lo técnico?
Técnicamente la película fue filmada en HD, cámara en mano, lo que hizo que la filmación fuese muy ágil. Trabajábamos una escena, en muchos casos improvisando, y cuando lográbamos lo que buscábamos la repetíamos desde diferentes ángulos. Al principio todo fue un poco caótico, pero con el correr de las horas nos fuimos entendiendo y todo comenzó a fluir. Lo bueno de ser pocos es que todos estábamos muy metidos en lo que estaba pasando y eso ayudo a generar un clima ideal para contar esta historia.

¿Cuándo estabas filmando tenías pretensiones de estrenarlo en salas comerciales o desde entrada la idea era salir al circuito independiente?
Siempre pensé que el circuito independiente era el marco de exhibición para esta película.

¿Después de Vino que planes hay?
Estoy trabajando en un proyecto cuyo rodaje está planificado para el año que viene. Esta vez con muchas locaciones, presupuesto y más de dos personajes. A diferencia de esta película, el estreno seguramente será en salas comerciales.