Ver a Celina Murga por estos días es acceder a un rostro amable, risueño. Casi una extensión de los niños y adolescentes de su segundo film: Una semana solos. “Hablamos por el Facebook, me siento una adolescente más”, bromea en torno a la relación que mantiene con los jóvenes actores. Y su alegría no sólo se relaciona con la llegada a los cines de su película, sino también con el proyecto que la liga a –ni más ni menos- Martin Scorsese. Luego de ver el film, el realizador norteamericano decidió darle un respaldo importante al poner su firma como presentador.

¿Cuál fue el disparador para el guión de Una semana solos?
En 2004 leí unas notas que hablaban de las primeras generaciones de chicos nacidos y criados en countries. A partir de estas lecturas llegué también a leer el libro de Maristella Svampa, Los que ganaron. Me sentí enseguida muy atraída por el mundo que describía y el espacio del country me pareció muy interesante para plantear un tema que creo que claramente lo excede: la tendencia social a la homogeneidad, el aislamiento, la falta de diálogo, el miedo al otro diferente.

¿Cómo hiciste que lo cinematográfico no fuera disminuido por el mero retrato sociológico?
Ya con una primera versión del guión tuve claro que no debía quedarme con en análisis sociológico, que la película tenía que trascender esta idea y hablar también de cuestiones más generales, como son los conflictos propios de la infancia y la adolescencia que se plantean en la película.

Para lograr esto, realicé una serie de castings dentro y fuera de countries, que me permitieron acercarme a la edad de los personajes que estábamos retratando. Como guionista y directora siempre busco inspiración en la realidad, necesito acercarme a los mundos que busco retratar para tener una experiencia más cercana y directa a partir de la cual nutrir la historia y los personajes.

Hay una escena de mucha pureza y empatía, la escena en la que la niña canta. ¿Qué implica para vos?
Era una de las escenas que más deseaba filmar. No veía la hora de que llegara el día. También era una de esas escenas que más clara tenia visualmente: qué tipo de movimientos de cámara, qué tipo de encuadres usar. El personaje de Sofía es uno de los mas importantes para mí y es claramente el que lleva adelante el punto de vista de la película. Siendo una de las más pequeñas del grupo, me parece interesante cómo es ella quien realiza un camino propio, quien de una manera bastante inconsciente puede decir no a las cosas que no le gustan y tomar sus propias decisiones. De un modo no del todo racional, es quien observa lo que está pasando alrededor y quien entabla un vínculo más directo con el personaje que viene de afuera. Es, de alguna forma, el personaje con más elementos positivos de la película.

Pienso que en tu film hay una división muy sutil y elaborada sobre el género, y sobre los niños menores de edad y las diferencias con los de mayor edad. ¿Cómo pensás este tema?
Me importaba mucho contar cada edad en su particularidad. Obviamente, la idea era no caer en el trazo grueso, en lo obvio. Estas particularidades están contadas a partir de pequeños detalles, de actos sutiles pero que evidencian cada momento particular de la infancia y la adolescencia. Es una etapa tan rica y llena de conflictos. De esta forma, creo que logramos que cada personaje tenga la entidad propia que vos ves.

Celina, además, continúa su período como becaria de Rolex. Una tarea que la acercó a Martin Scorsese y que si bien oficialmente culmina en un mes, de seguro no inhibirá la relación establecida entre ambos.

Contáme sobre tu experiencia como becaria y el trabajo con Scorsese.
Estoy muy agradecida con la experiencia que estoy viviendo gracias a la beca Rolex. El año de trabajo con Scorsese empezó en junio de 2008, donde pude observarlo trabajar en el rodaje de su ultima película. Tuve el privilegio de estar sentada junto a él durante el día de rodaje por casi 2 meses. Valoré mucho su forma de trabajar en equipo y la precisión con la que tiene el montaje de la película en la cabeza, mientras está filmando.

También estuve en NY, en la sala de edición y conversando sobre mi próximo proyecto. Está buenísimo charlar con él sobre los personajes, las escenas, la estructura. La semana que viene viajo de nuevo a NY a asistir a la grabación de un piloto para HBO que va a realizar. Obviamente no quiero que se termine. Por suerte la relación que estamos desarrollando es muy buena y creo que será duradera.