Rolando Gallego
20/12/2020 23:46

La ópera prima de Suzanne Lindon [#Pelicula,10019] (Seize Printemps, 2020), que recientemente se vio en el 35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y ahora llega a la Sala Lugones, propone un viaje iniciático hacia el universo de una joven y su ingreso al mundo.  “Creo que esta es una pasión que es completamente mía y, a menudo, me digo a mí mismo que incluso si hubiera crecido en otro lugar, todavía habría soñado con el cine”, cuenta en una charla exclusiva con EscribiendoCine.

Dieciséis primaveras

(2020)

¿Cuándo supiste que dirigir sería tu trabajo?
Siempre quise hacer películas. Pero mi primera pasión es jugar. Cuando tenía 15 años, en mi adolescencia, quería interpretar personajes más que nunca para alejarme de mí. Vengo de una familia de actores y para actuar necesitaba sentirme legitimada y elegida por las razones correctas. Aquí es donde nació la idea de escribir una película y dirigirla. Pensé que si todo comenzaba conmigo, entonces no debería deberle a nadie más. Fue así como quise hacer películas por primera vez. Ahora espero seguir haciendo películas, escribiendo y actuando para mí y especialmente para los demás.

¿Cuánto influyó tu herencia familiar en la decisión?
Creo que gracias a mi familia recibí una educación llena de cine. Vi muchas películas desde el principio, así que siento que siempre he sido sensible a este arte, que el cine siempre ha sido parte de mi vida. Eso es lo que me crió un poco. Ver a mi familia feliz de hacer este trabajo probablemente me hizo sentir que yo también quería hacerlo, pero no creo que eso sea lo que lo impulsó. Creo que esta es una pasión que es completamente mía y, a menudo, me digo a mí mismo que incluso si hubiera crecido en otro lugar, todavía habría soñado con el cine. Sin embargo, venir de una familia como esta influyó en mi forma de hacer las cosas. Sin duda fui más severo, más intransigente conmigo mismo, porque realmente necesitaba sentir que mi decisión de actuar y hacer películas era solo mía, necesitaba sentir que merecía hacer este trabajo y que no era ilegítimo para mí. De ahí seguramente el hecho de hacer una película tan pronto para sentirse libre e independiente, y para ocupar varios puestos al mismo tiempo.

¿Qué tan autobiográfica es la película?
Obviamente, estoy contando algo sobre mí en la película, pero es un estado, una especie de melancolía, un sentimiento que me atravesó, más que hechos que ocurrieron en mi propia vida. Creo que para hacer una película te utilizas lo suficiente para inspirarte para luego pasar a otra cosa, la ficción. Era muy joven cuando escribí la película, ni siquiera era estudiante de secundaria todavía, así que escribí sobre lo que sabía. El aburrimiento a esa edad, la dificultad de los demás, de pertenecer a un grupo, las ganas de descubrir todo tipo de emociones cuando aún no te has descubierto por completo. Y luego, la idea de la fantasía. Sé que cuando era adolescente tendía a preferir vivir lo que fantaseaba en lugar de la realidad. En la película, hay una historia de amor entre el personaje principal y un hombre mayor que ella. También quería hablar sobre el enamoramiento, de forma sana y modesta. A esta edad, creo que la principal obsesión es amar y ser amado.

¿Cuándo decidiste que la música y la coreografía serían parte de la historia?
Mientras escribía la película. Escribí el guión como una historia corta. Sin diálogo al inicio, todo en el estilo indirecto, y describiendo con mucha precisión los gestos de cada uno. Fue allí donde me di cuenta de que la historia de amor de los dos héroes, aunque platónica, tenía que ser existente y real. Tuve que encontrar su forma de comunicarse, su sensualidad, sin hacerlos experimentar algo físico. No me gusta que la gente me explique demasiado las cosas en las películas. Me encanta que haya un misterio, algo que ande por ahí. La música se cierne sobre los escenarios, como una vocecita en la cabeza de los personajes y las coreografías son para mí una forma de mostrar la ósmosis que hay entre ellos. Es un lenguaje propio y para mí es su forma de vivir su historia de amor.

¿Fue difícil estar delante y detrás de las cámaras?
Al contrario, ¡fue genial! Al principio, el impulso de hacer esta película proviene del deseo de actuar. Me escribí un papel y una historia, así que poder hacerlo todo al mismo tiempo fue único y muy gratificante. Me sentí libre. Tuve el espacio para decir lo que sentía en el fondo, filmarlo y representarlo, todo con mucha diversión. Y, curiosamente, tener varios roles al mismo tiempo me ha ayudado. Mi papel de directora me obligaba a pensar en todo, no dejar nada al azar y estar siempre centrado. Entonces, cuando era mi turno de tomar la foto, me olvidaba de todo, revivía mis 16 años, abandonándome por completo. Aquí es donde me sentí más libre. Hacer ambas cosas fue una suerte y en ambos casos todavía sentía que lo hice de manera muy instintiva y honesta.

En otras ocasiones esta historia te sorprendería por el tipo de relaciones que busca el protagonista, ¿también pensaste que generaría algún tipo de controversia?
No. Porque ese no es el tema de la película. La historia no juzga ni condena a nadie. Es solo una historia de amor muy modesta y muy respetuosa. Cuando era niña, esta es la imagen que quería dar a los adolescentes. Una joven que sabe lo que quiere, que nunca se deja influenciar por nadie y bajo ningún concepto. Y un hombre atento y respetuoso. Ninguno tiene más poder que el otro. Ninguno tiene influencia sobre el otro.

¿Cuánto tiempo pasaste escribiendo el guion?
Escribí el guion de forma rápida y muy sencilla. Como no se lo conté a nadie, supe que era una especie de secreto y que no se esperaba nada de mí. No tenía responsabilidad, así que solo escribía cuando quería, de manera muy instintiva y natural. Como si pudiera haber escrito algún tipo de diario. Fue muy agradable y a la vez una gimnasia del espíritu porque no quería escribir nada, entonces me hice preguntas, probé cosas, quería ser sincera sin necesariamente solo copia mi vida real. Y quería que me gustaran los personajes que estaba inventando. Escribí el guión en cuatro semanas, durante el mes de junio en París antes de irme de vacaciones.

¿Cómo te gustaría que se sienta la gente al verla?
Encuentro eso difícil como pregunta. Lo que me gustaría es que la película pudiera ser atemporal y hablar a todas las generaciones. No me gusta mantener a las personas separadas, y dado que la historia trata sobre un tema universal, estaba pensando que no habría marcadores de época, teléfonos celulares o palabras demasiado modernas para ellos. Los jóvenes de hoy pueden encontrarse en la película tanto como los mayores. Esto es lo que me encanta de las películas, compartir historias, sentimientos y unir. Espero que mi película le hable a la gente.

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