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Juan Pablo Russo
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CRITICA
Juan y Eva
El inicio de un sentimiento
Por Juan Pablo RussoJuan y Eva (2011), la nueva realización de Paula de Luque, es mucho más que una película sobre la historia de amor entre dos de los seres más importantes de la historia contemporánea argentina. Esa es apenas una excusa para hablar del nacimiento de un sentimiento mucho más amplio y general, que nucleará a todo un pueblo y se transmitirá de generación en generación.
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La historia de amor entre Perón y Evita es la metáfora perfecta para hablar del amor en un sentido mucho más amplio y figurado.Paula de Luque tomó sólo un periodo histórico para contar la historia de amor entre ambos personajes. La película se sitúa entre el terremoto de San Juan, ocurrido en enero de 1944, y el 17 de octubre de 1945, cuando miles de obreros invadieron las calles de Buenos Aires para pedir por la liberación del entonces coronel Juan Domingo Perón. Ese lapsus de tiempo será tal vez uno de los más importantes para la Argentina, marcando el resto de la historia. En ese lapsus no solo Juan y Eva se conocen y comienzan a vivir su propia historia de amor, sino que también es período en el que se forjarán los principios de uno de los movimientos populares más significativos del siglo XX: El Peronismo.
Tanto la historia de Juan Domingo Perón como la de Eva Duarte han tenido más de una versión cinematográfica. Algunas trascendentales, otras polémicas, como la Evita (1996) de Alan Parker, un par que nadie recuerda y muchas cuya investigación se centró más en el género documental que en la ficcionalización. Pero lo curioso es que todas se centraron en el período más conocido y político de ambos. Hay una momento en la vida de estos dos seres que parecía carecer de valor cinematográfico, pero Paula de Luque logró traspasarlo a la pantalla con una serie de condimentos que lo convierten en uno de los más ricos dentro de ese círculo que rodeó a Juan y Eva. Si bien el eje central será la historia de amor, el film habla del surgimiento del movimiento peronista. Hay una relación permanente entre ambos elementos, dejando en claro que las dos historias se toman de la mano y hablan de lo mismo. Aunque diferentes, al fin y al cabo se trata de amor.
Desde lo narrativo, la realizadora eligió contar la historia de un modo lineal que dividió en tres capítulos: El amor, El odio y La revolución. De esta manera el espectador podrá seguir la historia sin perder el hilo conductor del relato general. Más allá de esta linealidad general, hay una segunda línea de acción mucho más compleja, integrada por una serie de metáforas y símbolos que de Luque decidió emplear para matizar la historia de amor con un tono más político. Como ejemplo se podría citar al terremoto de San Juan, que sirve como metáfora de los temblores que las altas esferas sociales sufrirán partir de ese momento. Otro recurso utilizado de forma eficaz es el del fuera de campo. En lo que podrían ser grandes y multitudinarias escenas, la realizadora elige posar la cámara sobre un rostro o un objeto cualquiera, intensificando el relato musicalmente o con sonido ambiente, sin la necesidad de abrir el plano y mostrar todo.
Actoralmente hay un acertado trabajo en la marcación de los personajes. El lugar común hubiera sido caer en el estereotipo de la Evita y el Perón que todos conocemos. Pero no es así, sino que hay una construcción de personajes y no una imitación. Tanto Julieta Dìaz –increíble composición- como Osmar Núñez logran darle vida a dos seres diferentes, pero que a medida que la película avanza reconoceremos como los reales. No tanto por sus parecidos, sus modos de hablar o sus gestos como por la forma en que crean y transmiten sus parlamentos y silencios que reconocemos cercanos. Dos personajes contradictoriamente diferentes como iguales. Acompañando a los protagonistas se destacan Fernán Mirás en la piel del General Ávalos, un villano de temer, y María Ucedo, en la consagratoria interpretación de Blanca Luz Brum.
Visualmente hay una premeditada tendencia al uso de colores fríos y neutros como así también a la utilización de ambientes despojados. No hay ampulosidad en la reconstrucción de época y sólo se utilizan objetos necesarios para el desarrollo dramático. Esto le brinda a la historia cierta atemporalidad que le permite jugar con el encadenado de imágenes reales tomadas de noticieros de la época. Toda la estética del film está puesta más sobre los movimientos de cámaras, los encuadres, la iluminación o la construcción de cada plano que sobre la reconstrucción épica.
Juan y Eva cuenta una historia de amor. La historia que unió a Eva Duarte con Juan Domingo Perón y junto a ellos a todo un pueblo. Una película que trasciende mucho más allá de las ideologías, los partidismos y las rivalidades políticas para hablar de nosotros, de nuestra historia y del amor que pudo cambiar al mundo.
13 comentario/s en: El inicio de un sentimiento
COCO VASILE
1
Todo eso???? Viste una película o tu sentimiento???
Cuando decís "En lo que podrían ser grandes y multitudinarias escenas elige posar la cámara sobre un rostro o un objeto cualquiera" yo diría que más bien hay una GRAN pobreza de producción.
Dónde vos ves decisiones estéticas yo veo una fotografía que atrasa unos 30 años, un arte berreta (periódicos que son impresiones laser, copas de champagne finitas de los años 80, las guayaberas que no se usaban entonces, el cartón pintado del departamento / estudio...) y una puesta de cámara sin ningún criterio y principalmente encadenada a los interminables diálogos.
La película, que no termina de sacar a los personajes del bronce y a muy duras penas habla del amor o los sentimientos, es un compendio de escenas dialogadas seguidas de más escenas habladas y así hasta el hartazgo. Los actores, en gral. muy buenos, son los que hacen tragar estos textos más o menos amablemente. Aún así, exceptuando a Nuñez, a Díaz y a Uceda, a nadie se le cree demasiado vivir en los `40 (por más bigote finito que usen Pángaro y amigos).
El momento de mayor acción, y POR LEJOS de mayor emotividad, son las imágenes de archivo del 17 de octubre con el millón de pañuelos al aire. UNA MARAVILLA.
Vos decís que la película es una excusa para hablar de otra cosa (la directora dice lo contrario, sin embargo...), entonces, pregunto, ¿dónde están realmente los trabajadores en la película? ¿En el sanjuanino de acento porteño? ¿en la mucama de Perón? ¿cómo entendemos, más allá de discursos declamatorios, qué es lo que hizo Perón por ellos? ¿dónde vemos la gestación de ese protoperonismo y cómo los sindicatos dejan de ser socialistas o anarquistas para seguir al nuevo lider? ¿en la poco creible esc. de la CGT votando? lo dudo...
Pero claro, me olvido, es que la película apela a un sentimiento y a un conocimiento histórico que el espectador DEBE llevar de antemano al cine, ya que de otra manera jamás comprendería que cazzo hizo Perón para que el Pueblo vaya a la plaza el 17 de Octubre de 1945. La película, en sí, más allá de los interminables carteles finales, jamás nos lo cuenta realmente.
Pero el punto más notable (y dudoso) está en algunos detalles de construcción del Gral.: Perón advierte a Juancito Duarte y ya, en un inocente almuerzo dominguero, parece predecir lo que efectivamente le va a pasar 8 años más tarde. Hay que reconocer que estamos ante un Perón complejo.
Tanto que en una reunión de oficiales Perón / Nuñez explica, adelantándose casi 30 años a ciertos hechos, que "si no hacemos la revolución pacífica nosotros, la harán de manera violenta las masas". Pero tan complejo es que cuando habla de Stalin, Hitler y los Yanquis ya no sabemos si estamos ante un guión original de Jorge Coscia o de Mariano Grondona.
Seguramente la obsecuencia de ciertas críticas pase por alto esta extraña sinceridad que se vislumbra en Juan y Eva y que está bastante alejada del relato actual.
marcela vilariño
2
La guayabera comenzó a popularizarse en Cuba durante la presidencia del general José Miguel Gómez (1908-12), quien era nativo de Sancti Spiritus. Apareció legitimada como locución en el "Vocabulario cubano" de Constantino Suárez publicado en 1921. Alcanzó su máxima utilización durante el gobierno de Ramón Grau San Martín (1944-48), quien era tan adicto al ajuar que llegó a convertirse en un verdadero traje de la corte. Hubo reacciones en contra por la excesiva informalidad de las ceremonias oficiales. Una prestigiosa sociedad femenina, el "Lyceum", llegó a organizar en 1948 un simposio sobre el uso y abuso de la guayabera.
de : Historia y vestimenta
Elogiio de la guayabera
Lisandro Otero
Rebelión
Mirta
3
Coco, por lo menos aprendé a escribir ya que Vasile es con B larga.
Gonzalo Tejeda
4
Coco, creo que la crítica no es acerca de un sentimiento como vos decís sino que es un análisis más cinematográfico de la película. Como recurso creo que cerrar los planos y utilizar el fuera de campo es valedero. Eso es todo,. Ví la película en la premiere del lunes y no me parecío para nada mala.
COCO VASILE
5
Me llamo Coco Vasile.... con V de la victoria y me parece muy válido (con V también) que haya a quién le agrade! Para eso es el cine.
A mi humilde endenter cuando los productores la presentan mencionando el tiempo record de producción, las teorías sobre "la búsqueda estética del fuera de campo" me resultan algo extrañas; pero quizás la vi demasiado influenciado por tal presentación!
Saludos!
marcela vilariño
6
Existe la hipótesis de que el atuendo sea una derivación de la filipina y haya entrado en Cuba como consecuencia de la trata de chinos, que se intensificó a finales del siglo diecinueve. Otra tesis la muestra como derivada de la guerrera española. Los mambises que combatieron en el Ejército Libertador cubano jamás usaron guayabera, vestían una ligera chamarreta o una simple camisa, cuando no andaban cubiertos de jirones, o desnudos, que era lo más frecuente.
La guayabera comenzó a popularizarse en Cuba durante la presidencia del general José Miguel Gómez (1908-12), quien era nativo de Sancti Spiritus. Apareció legitimada como locución en el "Vocabulario cubano" de Constantino Suárez publicado en 1921. Alcanzó su máxima utilización durante el gobierno de Ramón Grau San Martín (1944-48), quien era tan adicto al ajuar que llegó a convertirse en un verdadero traje de la corte. Hubo reacciones en contra por la excesiva informalidad de las ceremonias oficiales. Una prestigiosa sociedad femenina, el "Lyceum", llegó a organizar en 1948 un simposio sobre el uso y abuso de la guayabera.
La guayabera se ha extendido ya no sólo por todo el Caribe sino que puede verse en los centros de veraneo desde Cannes hasta Marbella, de Viareggio a Mónaco. Se ha convertido en un símbolo de la despreocupación vestimentaria, de la sencillez campestre, del espíritu festivo y el relajamiento reposado. En Cuba, sin embargo las nuevas generaciones la rechazan porque la ven como un símbolo del burócrata en funciones oficiales. Prefieren usar pañuelos de cabeza, aretes y tatuajes, como nuevos piratas, desdeñando que sus nuevos símbolos estén relacionados con la marginalidad delictiva. Sin embargo, tras el triunfo de la revolución cubana sufrió un temporal eclipse por ser vista como una supervivencia de la cultura burguesa.
De una u otra forma la guayabera ha rebasado muchas etapas, contextos políticos y económicos, clases sociales y etapas históricas y continúa su vigencia. Con casi siglo y medio de existencia es una prenda que ha llegado para quedarse.
de:Historia y vestimenta
Elogiio de la guayabera
Lisandro Otero
Rebelión
COCO VASILE
7
Dice la Directora que le gusta “cierta desprolijidad y no esa cosa de foto de época. Yo no quería poner la reconstrucción de época por delante de la historia de amor, porque si no me la iba a morfar”. Gracias por desaznar sobre la guayabera, hubiese jurado que se popularizó por estos lares en más hacia los 50, pero siempre se aprenden cosas nuevas! Perdón si el rubro vestuario se sintió tocado entonces. Ahora escribirán el fotografo, el escenografo y el sonidista (de eso no hablé!)... Lo lindo sería que alguien opine sobre la película: el amor y la política! Pero aunque no lo crean, mandé gente a verla. Hay que reconocer que es un producto particular (sino ni me gastaría los dedos) y de última es cine nacional. Saludos!
Dylan Forest
8
Dear Friend Vasile or Basile or Basilo
Yo he despertado a esta alta hora de la madrugada francamente nerviosso, pensando en usted y su extravagante nombre.
Coco sabra usted que los Basilos son bacterias de gran tamaño, muchas de las cuales se denominan cocos , por ejemplo estrepto coco , produce diarrea, Mega coco aurius produce insomnio, Ultra coco funculis , produce granos en las nalgas, extra coco meandris produce melancloia, falta de buen humor y descamacion de la piel en la zona umbilical.
Dylan Forest
9
Como productor extranjero, que lleva mas de 16 largometrajes realizados, al ser invitado a la Avant Premiere no puedo mas que sentirme conmovido al ver como este pais produce cine y mas cine de maravillosa calidad.
Es tanta mi alegria y emocion al ver esta pelicula cuanto es mi sorpresa leer los comentarios vanos de algunos lectores de esta pagina de internet a la que he llegado buscando amistosa complicidad. Por ejemplo los comentarios de Coco , creo que Vasile o Basile que solo molesta con intervenciones pseudo intelectuales faltas de soporte cognitivo..
Recomiendo no leerlo para no caer en confusiones o errores tanto historicos como ideologicos.
Entiendo que esta persona ha ser un periodista sin media en donde expresar su poco conocimiento, irritado, malhumorado y falto de gracia por su fracaso profesional que lo lleva a usar un seudonimo.
Natalie
10
Fui al cine ayer jueves, día de estreno, a la primera función y me sorprendió la cantidad de gente que había. Todos muy emocionados. Me pareció una propuesta interesante. Felicitaciones a los actores y a la directora.
Florencia E. González
11
Si bien en la década del 50 esta prenda, como bien decís, se popularizo (esto se debe a que a partir de esta década la prenda se industrializo , osea, la podían conseguir en cualquier tienda accesible a cualquier bolsillo según el material usado). En la década del 40 este tipo de camisas , se mandaban a hacer a medida en puro algodón ; por ello resultaban menos accesibles y populares. Ahora , como bien sabemos cualquier prenda recorre un camino de aceptación gradual antes de popularizarse, y debe ser usada. La moda no se reduce a tres prendas.No te lamentes por equivocarte, todos los dias podes aprender algo nuevo. ;).Saludos!!!
Luis
12
Vamos a pasar en limpio lo dicho hasta acá:
En la construcción del lenguaje cinematográfico hay aspectos que necesariamente quedan en un segundo plano. El tema del vestuario es uno de ellos aunque acompañe a una película histórica. Así que desmerecer a una película porque guayaba si , guayaba no es por lo menos minúsculo e intrascendente.Los logros de la película están en haber rescatado un aspecto de la vida de dos personalidades históricas e importantísima para la historia de la argentina y de la lucha de los pueblos por encontrar a un líder que los guíe en sus reivindicaciones. La película si bien tiene una narrativa lineal, ortodoxa, es dinámica. Las imágenes tensionan algunos pasajes como por ejemplo la última imagen del Tigre es el río y los árboles oscuros como oscuros son los momentos que viven la pareja. Otra imagen que refuerza es la propia detención del General, la cámara es tomada desde la perspectiva de Eva que se queda en el departamento y vive el descenso del ascensor, metáfora del máximo descenso político del cual saldrá victorioso. Toda la película es intimista, los interiores dan cuenta de ello, salvo la exposición pública en la que el personaje definitivamente entra en la historia. Si la película aborda el tema de la pasión , ésta nos devuelve una pobre semblanza del amor, pues se presenta a una Eva posesiva e entrometida que combate a todo aquellos que quieren acercarse al líder. Por el otro lado, tenemos a un Perón, en esta ficción, a una figura desembozadamente libertino, toda mujer que se le arriba es una posible conquista. En fin, El amor, título del primer capítulo no logra convencer precisamente porque omite la pasión, los otros dos capítulo en que se divide la película, Odio y Revolución. Arriba he mencionado algunos aspectos en lo que se refiere a la detención muy bien realizado cinematográficamente, pero en el último capítulo hay por lo menos apreciaciones muy parciales sobre cómo se gestó el 17 de octubre con la masiva movilización. Mucho se ha escrito sobre ello. ¿Pero qué datos históricos nos proporciona la película?
Una Eva llorando sola en us departamento o con su amiga Pierina el injusto encarcelamiento de su marido sin saber qué hacer. Un Perón contradicorio. La secuencia que ilustra es el pasaje en que está en la Casa de Gobierno frente al presidente Farrell, quien lo intima a que calme a las masas y él se niega , para que en la secuencia siguiente sale al famoso balcón a apaciguar a los obreros e invitarlos a que marchen a sus hogares.
Me queda para concluir que si todo fue así como se los ha mostrado, la pareja no hubiera perdurado hasta nuestros días.
martha
13
No soy crítica de cine ni nada q se parezca, sólo soy una apasionada de la vida de Eva Perón y he leído y visto todo lo que pude acerca de ella, pero esta película en particular no me gustó nada, me resultó aburrida, densa, no refleja ni un poquito la personalidad de Eva ,parece dopada , hay cosas que no coinciden en las fechas en que ocurrieron, además en el 17 de octubre muestran a una Eva casi como mirandolo por la ventana cuando en realidad fué la protagonista de esto. No me gustó la ambientación ni el vestuario, en fin a mi gusto mala.