Crítica "Hunt for the Wilderpeople": Fuga y autodeterminación

Entre las curiosidades de nuestra época a nivel industrial, quizás la más paradójica es que vivimos atiborrados de productos mainstream de rasgos infantiloides y adolescentes. Estos productos suelen subestimar a los niños y amoldarlos al corsé narrativo del “camino del héroe” u otros clichés similares con el fin de desplegar una nueva catarata de efectos visuales generados por computadora (CGI), en el caso de fantasías heroicas, o un supuesto “análisis” sobre la alienación y el zigzagueo de la edad, en el caso de bodrios festivaleros y tediosos.

Así las cosas, casi nunca nos topamos con un verosímil tragicómico que respete en serio a los personajes y permita su lucimiento por mérito propio, obviando las citas retóricas que pretenden despejarnos toda duda con respecto al hecho de que la obra en cuestión se suma a una andanada de obras similares, sin ninguna marca autoral que viabilice una diferenciación.

Por suerte, todavía es posible hallar joyas como Hunt for the Wilderpeople, las cuales desafían el patrón preponderante y se juegan por un esquema mucho más acorde con las aventuras de descubrimiento del período etario, donde la algarabía que produce lo nuevo suele colisionar con las disonancias del mundo y la falta de comprensión hacia lo distinto o alternativo.

Como si se tratase de una versión neozelandesa de Moonrise Kingdom (Un reino bajo la luna) (2012), pero reemplazando a la pareja de jóvenes amantes por una dupla de fugitivos más vinculada a la amistad y la familia, el film retoma el pulso de las comedias freaks, absurdas y contraculturales para desparramar situaciones algo insólitas y construir personajes que se ubican en la frontera entre la inocencia y la improvisación, un planteo que enriquece a la propuesta mediante sorpresas y conflictos del derrotero cotidiano.

La trama gira en torno a Ricky Baker (Julian Dennison), un huérfano de ascendencia maorí con un historial muy colorido de actos vandálicos menores que termina al cuidado de un matrimonio compuesto por la simpática Bella (Rima Te Wiata) y el taciturno Héctor (Sam Neill). Viviendo en un hogar bastante rústico y rodeado de bosques y montes, el rechazo inicial del pequeño, todo un adalid del hip hop, pronto se convierte en cariño para con Bella, quien repentinamente cae muerta. Ante la perspectiva de regresar a la red de “protección infantil” del estado, Ricky decide fingir su suicidio y partir hacia las regiones salvajes de Nueva Zelanda. Por supuesto, su padre adoptivo no tarda mucho en encontrarlo, pero no podrán volver a la civilización ya que Héctor se quiebra un pie, un accidente que los obligará a acampar durante varias semanas a la espera de la recuperación.

A mitad de camino entre el humor de Jared Hess y el de Wes Anderson, el film escrito y dirigido por Taika Waititi, uno de los responsables detrás de la también excelente Casa vampiro (2014), apuesta por un desarrollo paralelo que conjuga la entrañable relación entre Ricky y Héctor y la cacería de la que son objeto por parte de unas autoridades comandadas por la hilarante Paula (Rachel House), una defensora fanática del control gubernamental. Sin adentrarse del todo en el terreno de la sátira y las ironías sociales, Hunt for the Wilderpeople se mueve de manera extraordinaria tanto en el costumbrismo más contradictorio (el choque entre la urbanidad y lo silvestre es esencial) como a través de esa “dialéctica de la desproporción” que trae consigo el delirio público, hablando de la ridiculez de los recursos volcados para atrapar a los pobres protagonistas.

Sin lugar a dudas, el naturalismo de la película obtiene sus armas en el corazón del relato, es decir, la capacidad de retroalimentarse de Ricky y Héctor, y en el hecho de mantener en todo momento los pies sobre la tierra y dosificar las tragedias para que el vínculo entre ambos, y su contrapunto con su condición de “celebridades” por el influjo de los medios de comunicación, nunca sufra de los cambios bruscos habituales de Hollywood. El núcleo afectivo está tan bien construido que la huida hacia los márgenes repercute de inmediato en las motivaciones de base: el niño, que idealiza a los gangsters y escribe haikus para expresar sus sentimientos, desconfía de la tutela estatal; y el hombre, un analfabeto, arrastra un pasado de encierro y cree, con razón, que la estupidez de la administración central lo regresará sin más a la cárcel, acusado como está de secuestro y hasta de ser un pederasta.

Otro de los muchos logros de Taika Waititi pasa por la dirección de actores, en especial la labor y química entre Dennison y Neill, el primero funcionando como una revelación y el segundo reenviándonos a los mejores trabajos de su carrera. La riqueza dramática y la variedad de emociones que nos regala esta anomalía constituyen realmente un tesoro que recupera el encanto de los verdaderos inadaptados, aquellos que no reclaman una intervención cuasi convalidante de las injusticias por parte de terceros amparados por el sistema que excluye. Aquí ambos luchan por autodefinirse como outsiders por derecho propio, ya que dejan en el camino las etiquetas y sesgos modeladores de conciencias. El amor como eje unificador es el gran protagonista de una fuga en pos de garantizar la libertad y esa aptitud de elegir el talante que tomará nuestra vida sin importar lo que repitan los loros vacuos y filofascistas.